No sé si es que estoy sentimental hoy, pero quizá algún día no haga falta desnudarse para llamar la atención sobre algo así.
miércoles, 31 de diciembre de 2008
CALENDARIOS
No sé si es que estoy sentimental hoy, pero quizá algún día no haga falta desnudarse para llamar la atención sobre algo así.
Publicado por lord carnavon a las 14:38 1 comentarios
Etiquetas: calendarios, fotografía, noticias
domingo, 21 de diciembre de 2008
2008: LOS 10 MEJORES DISCOS + RESUMEN MUSICAL
Otros discos unánimemente alabados por la modernidad, ese faro que nos guía al resto de mortales, como “Third” de Portishead o el inenarrable debut de los neoyorquinos Hercules & the love affair me parecen, sobrevalorados en el primer caso y una broma pesada que ya dura demasiado tiempo en el segundo. Otros supuestos hallazgos de 2008 como Bon Iver y Cloud Cult han estado lejos de conquistarme, pero en ellos se atisban posibilidades de convertirse en grupos interesantes dentro de su vertiente folk. Tampoco me han terminado de seducir ni los irregulares MGMT, capaces de lo mejor (“Kids” o "Electric feel") pero también de lo peor (“Of moons, birds and monsters” y otras muchas) en su omnipresente “Oracular spectacular”, ni los triunfantes pero sin voz propia The Killers, carentes de inspiración y recursos electro pop en "Day and age", una reinvención más caprichosa y falta de convicción que la de Dover. Los de Las Vegas parecen haberse quedado a la intemperie ante los desvarios de su lider, el bello Brandon. Tampoco comparto la admiración general ante TV on the Radio y su batiburrillo de ideas desordenadas en “Dear Science” ni ante el desigual debut de Santogold. Más he disfrutado en cambio el de Ladyhawke y su homenaje a la música pop de los 80 o los exuberantes discos de Cut Copy ( “In bright colours”) y Kanye West (“808’s & heartbreak”).
Aunque apenas han conseguido atención en los medios especializados, me ha defraudado también el “Red” de Guillemots, endeble sucesor del fantástico “Through the windowpane” todo lo contrario que el energético comeback de Cyndi Lauper con su tratado de música disco “Bring ya to the brink”. Por otro lado el neo-soul de Adele, Duffy y Spiteri en la estela evidente dibujada hace un par de años por Amy Winehouse pero también de Dusty Springfield no pasa del aprobado raspado como fotocopia en blanco y negro del original, siempre que pasemos por alto el indudable oportunismo de las tres propuestas, especialmente en el caso de nuestra querida Sharleen.
En cuanto a los discos españoles, pocos he escuchado, aunque los hay interesantes lo cual ya es un logro: Pastora con “Circuitos de lujo”, Montevideo con “ Cuando miramos al sur”, CatPeople y su aplicada copia de la copia que es “What’s the time Mr. Wolf?” y los Klaus & Kinski del curioso “Tu hoguera está ardiendo” son ejemplos de saber hacer buena música en castellano, en contraposición a los bostezos non stop provocados por Russian Red.
La formula se les agota a los Bloc Party de “Intimacy”, a los Bang Gang de “Ghosts from the past” a los The Cure de “4:13 Dream” (hace mucho tiempo se les agotó a Smith y Co. en realidad) y a los ya muy pesados Death Cab For Cutie de “Narrow stairs”. Son cuatro discos insatisfactorios de grupos con talento. Y entre los suspensos del año sin posibilidad de redención por mi parte, una vez más para Brett Anderson, definitivamente hundido en la autoindulgencia y en sus miserias londinenses en “Wilderness”, los horrendos homenajes de Bat for lashes a Björk y a Cocteau twins en “Fur and gold” , los ya mencionados Hercules y su panda, la vulgaridad de los singles de The Ting Tings (no conseguí escuchar el disco entero, pero "That's not my name" me parece de las peores canciones del año) o esa máquina de mal gusto que son Panic at the disco en 2008, y he de confesar que me gustó y me gusta su debut, sin embargo no hay salvación musical posible para su “Pretty. Odd”.
Otros muchos discos son carne de olvido y de “Eliminar” de nuestros reproductores. No los echaremos de menos, ni nos molestaremos en recordarlos.
Pero por encima de todos ellos, mis 10 discos favoritos de este 2008 han sido los siguientes:
001 The Last Shadow Puppets / "The age of the understatement"
Crónica en Gesloten.
Información adicional: "¿Quién es esa chica?" de A letter for the stars.
Clips: The age of the understatement / Standing next to me /My mistakes were made for you
Web oficial
Crónica en Gesloten (Keane retrospectiva).
Clips: Spiralling / The lovers are losing / Perfect symmetry.
Web oficial.
Crónica Gesloten.
Vídeo: Money babies.
Web oficial.
004 Vampire Weekend / "Vampire weekend"
Crónica en Gesloten.
Enlace adicional: "MP3 :Peter Gabriel y Hot Chip, "Cape Cod Kwassa Kwassa"" en Cucharasónica.
Vídeos: A-Punk / Oxford comma / Cape Cod Kwassa Kwassa / Mansard roof.
Web oficial.
Artículo en Gesloten: "Noches suecas de verano".
Crónica en A letter for the stars.
Vídeo: Collapsing at you doorstep.
MySpace.
006 Coldplay / "Viva la vida or death and..."
Vídeos: White winter hymnal / He doesn`t know why.
MySpace.
Crónica en Gesloten .
Vídeos: Alice / I love to move in here / Ooh yeah / Disco lies.
Web oficial.
010 The Uglysuit / "The uglysuit"
Publicado por truman von harket a las 19:30 4 comentarios
Etiquetas: 2008, Air France, Coldplay, Fleet foxes, Keane, Moby, música, The Dears, The last shadow puppets, The uglysuit, The Walkmen, Vampire Weekend
sábado, 20 de diciembre de 2008
MY BLUBERRY NIGHTS. EL WONG KAR WAI INNECESARIO
Es cierto que la brutal belleza a la que nos tiene acostumbrados está presente en la hora cincuenta minutos de metraje pero esos sentimientos contenidos y la falta de sincronización amorosa tan bien diseñados y verosímiles en In the mood for love aquí resultan aburridos y superficiales. El metafórico viaje iniciático por Estados Unidos de la protagonista no pasa de ser un desafortunado short cuts carente de interés pese a las bellas Natalie Portman y Rachel Weisz. En cuanto al debut de Norah Jones como actriz poco se puede decir pero las comparaciones con sus actores habituales: Maggie Cheung y el siempre impecable Tony Leung, son tan inevitables como odiosas. Jude Law, sin embargo, defiende sin problemas, un personaje inverosímil y que, de no ser por él, rozaría la caricatura. A pesar de todo My blueberry nights es una película que supera con mucho al cine medio pero como existe la filmografía asiática del director, aún siendo una película correcta, resulta una obra innecesaria.
Publicado por monsieur august a las 23:02 4 comentarios
Etiquetas: cine, crítica, jude law, my blueberry nights, natalie portman, norah jones, rachel weisz, wong kar wai
viernes, 19 de diciembre de 2008
2008: 30 CANCIONES IMPRESCINDIBLES
002-CatPeople /Sister / What’s the time Mr. Wolf?
003-Coldplay /Lost / Viva la vida
004-Coldplay / Lovers in Japan / Viva la vida
005-Crystal Castles /Untrust us / Crystal castles
006-Cut Copy / So haunted / In bright colours
007-Cyndi Lauper / Into the nightlife / Bring ya to the brink
008-The Dears / Money babies / Missiles
009-Goldfrapp / Happiness / Seventh tree
010-Grand Archives / Torn blue foam couch / Grand archives
014-Keane / Perfect symmetry / Perfect symmetry
017-Last Shadow Puppets / Standing next ... /The age of ...
018-Last Shadow Puppets/My mistakes were .../The age of ...
019-Last Shadow Puppets / Meeting place / The age of the..
022-Madonna / Heartbeat /Hard candy
026-Sigur Rós / Vid spilum endalast /Með Suð í Eyrum Við ...
027-Speedmarket Avenue / Sirens / Way better now
029-Vampire Weekend / Ottoman / Nick & Norah's Infinite Playlist
030-The Walkmen / In the new year / You & me
Publicado por truman von harket a las 19:00 3 comentarios
“EL CABALLERO OSCURO” NOMINADA A LOS GOYA 2008
Mientras tanto este 2008 se prepara para coronar a “Los girasoles ciegos” de José Luis Cuerda que cuenta nada más y nada menos que con 15 candidaturas y es clara favorita a pesar de ser una película que parece no convencer a nadie, otra muestra más del annus horribilis que hemos padecido. No obstante el año pasado ya saltó la sorpresa gracias a “La soledad”, que dejo a la todopoderosa “El orfanato” con un palmo de narices y sin los premios más codiciados. Otras de las favoritas son “Solo quiero caminar” de Agustín Díaz Yanes con 11 candidaturas, o “Camino” de Javier Fesser y “Los crímenes de Oxford” de Alex de la Iglesia ambas con 6, entre ellas las de mejor película y director.
No obstante los Goya y la Academia de Cine nos sorprenden cada año con alguna broma impagable. Este año esa broma es considerar a la americanísima y blockbuster mundial “The dark knight” es decir “El caballero oscuro” como un filme europeo, y por tanto nominarlo en la categoría de Mejor Película Europea dónde competirá con cintas como “4 meses, 3 semanas y 2 días”, “El niño del pijama de rayas” y “Al otro lado”. Eso sí, luego en la insufrible gala tendremos que escuchar lo malo que es el cine americano y lo estupendo y cercano de nuestro cine: "Por favor vean cine español" y bla bla bla.....
Además hoy podremos comprobar en todos los telediarios qué “Penélope Cruz se acerca un poco más a los Oscar tras recibir una nominación a los Goya como mejor actriz secundaria”...porque sí, “Vicky Cristina Barcelona” también es una película española.
Publicado por truman von harket a las 13:40 3 comentarios
Etiquetas: cine
DOVES Y A-HA PUBLICARÁN DISCOS EN 2009
Publicado por truman von harket a las 11:56 0 comentarios
jueves, 18 de diciembre de 2008
LA OLA: ¿PUEDEN RENACER LAS DICTADURAS?
Publicado por gaspashá gorkovskaya a las 0:55 2 comentarios
Etiquetas: cine, Dennis Gansel, Frederick Lau, Jennifer Ulrich, Jürgen Vogel, La Ola, Max Riemelt
miércoles, 17 de diciembre de 2008
GREASE 30 AÑOS DESPUÉS
Seguro que todos habéis visto en alguna ocasión Grease. Sí, ese musical rodado en el 78 que repiten obsesivamente de vez en cuando y que todos vimos en algún momento con cierta condescendencia pensando que era la típica película americana bienpensante y algo ñoña donde todo acaba bien, pero ¿era realmente tan ñoña Grease?
Pues sí y no. Desde luego es una película de entretenimiento y sin grandes pretensiones, pero viendo el cariz que ha tomado el tema teen en los Estados Unidos con perlas como High School Musical la cosa ya no está tan clara a 30 años vista.
Veamos, la historia la conocemos todos, Sandy conoce a Danny Zucko durante las vacaciones y terminan coincidiendo en el instituto, donde se encuentra con un Danny que no conoce y que lucha por mantener su imagen de tipo duro. Ella, alentada por sus amigas, va cambiando poco a poco y al final se transforma en una explosiva Sandy. Hasta aquí nada nuevo…
Sin embargo, Sandy entra al instituto siendo una auténtica pedorra, ideal para el reparto de High School Musical, y poco a poco pierde esa candidez un poco infantil hasta terminar convertida en un híbrido entre motera y dominatrix. Mensaje: ser un poco cursi es algo que puede curarse con la edad, sólo hay que soltarse y madurar un poco. No se trata de que Sandy se convierta en una mala persona, sino que descubre que el resto del mundo no es tan hostil y que hay otros “valores” como la diversión. ¿Os imagináis esto hoy en día en una película similar?
En Grease, la protagonista acaba bebiendo, fumando y perdiendo los pudores sin que por ello se haga una apología de nada de eso. Simplemente te relata una especie de rito de paso que casi todo el mundo ha vivido: el primer cigarro, las primeras copas y todas esas cosas propias de la edad.
En High School Musical todo eso está prohibido, los personajes son inquietantemente asexuales (tengamos en cuenta que son adolescentes, por Dios), no hay ni un casto beso, la malicia no existe y los “malos” terminan con buenos deseos hacia el sector más moña en un giro de guión sin pies ni cabeza. A todos ellos les habrían molido a palos en cualquier instituto normal (al menos hace unos años).
Recordemos que en Grease hay pandillas, peleas, carreras de coches, una mujer salvaje (Rizzo) que se pasa media película temiendo haberse quedado embarazada, en fin puro punkismo al lado del mundo Disney de High School Musical, Camp Rock y productos similares repletos de anillos de castidad en una época de lo menos casta. ¿Por qué se ha vuelto todo tan hipócrita?
Pero es que ni siquiera eso es lo peor. Los guiones de esas películas hacen que las pelis de animadoras parezcan de culto, pues siempre puedes suponerles un punto de ironía. En estos bodrios no; todo es plano, obvio y gris. Ni una pizca de humor inteligente. Al menos en Grease tenían la humorada de convertir a Frankie Avalon en un ángel de la guarda que anima a Frenchy a retomar los estudios y dejar la peluquería (eso sí que es un mensaje digno de una madre, pero hecho con humor) en un numerito pretendidamente kitsch impagable.
En fin, para qué continuar. Con el tema estético de mariDisney mejor ni me meto, porque eso es carne para otro post… pero estoy convencido de que todo es una conspiración.
Publicado por lord carnavon a las 21:54 2 comentarios
Etiquetas: Camp Rock, cine, Grease, High School Musical, series
martes, 16 de diciembre de 2008
“SAFE TRIP HOME” O DIDO PASADA DE MODA
¿Está justificado este fracaso? Desde luego que no, pero eso no quiere decir que no sea comprensible. Estamos ante un buen disco, pero tal vez sea demasiado reposado, lento e intimista para los tiempos que corren. Cada día tenemos libre acceso a decenas de nuevos discos y solo los más fuertes sobreviven en nuestras bibliotecas musicales, es decir, aquellos más inmediatos, que te enganchen con un estribillo infeccioso aunque a la larga (o a la tercera escucha) te aburran. En cambio es difícil para un músico asomar la cabeza entre la abundante oferta mediante temas desnudos, cantados sin artificios y sin estribillos muy definidos. Creo que es lo que ocurre con este “Safe trip home”. No posee temas de la inmediatez de “Life for rent” , “Here with me” o “White flag” y sus nuevas composiciones “pecan” de estar llenas de sutilezas, frente al pop edulcorado de sus predecesores. Dido a pesar de ser poseedora de una voz potente, decide interpretarlas casi con pudor frente a la teatralidad impostada de otros divos. Estamos pues ante un álbum voluntariamente demodé, de pop clásico que juguetea con el urban folk (como en “Us 2 little Gods”), con una Dido que se encuentra así misma nadando a contracorriente: es por tanto arriesgado comercialmente, pero lleno de temas bellos y estimulantes que mejoran con cada nueva escucha. Aún así no vamos a negar que el disco pide a gritos un poco de acción y que tiende a resultar repetitivo, con una homogeneidad en el conjunto que termina por resultar un tanto forzada o estudiada al milímetro con el fin de no resultar apasionado en ningún momento.
CALIFICACIÓN; 6,5/10
LO MEJOR; Las flautas en “Grafton street”.
LO PEOR; ¿Que es lo que pretende con esta portada tan fuera de lugar en relación al contenido musical del álbum?
RECOMENDABLES; “Grafton street”, “Northern skies”, “The day before the day”, “Look no further”.
Publicado por truman von harket a las 12:57 1 comentarios
Etiquetas: Dido, música, Safe trip home
BRANDON FLOWERS EN MADRID
Publicado por truman von harket a las 11:44 1 comentarios
Etiquetas: conciertos, the killers
CONCIERTO DE ASIAN DUB FOUNDATION EN MADRID
La combativa banda británica Asian Dub Foundation está de gira por nuestro país para despedir este año 2008. Lo iniciaron con buen pie, estando presente en el Actual de Logroño, y en estos días visitara diversas ciudades de la geografía española, siendo Barcelona la última fecha en la península.
Presentan "Punkara", el sexto disco de estudio de esta banda, que salió a la luz en el pasado mes de octubre, tras su último recopilatorio en el que repasaron los temas de sus ya 12 años sobre los escenarios. La duda radica entre si las excelentes colaboraciones del disco, como Gogol Bordello, estará junto a ellos en su cita de paso por Madrid. El directo de Gogol fue suspendido la semana pasada por ser La Riviera la sala elegida para la ocasión. Dudamos que Iggy Pop o Eugene Hutz, también colaboradores del último tema de los ADF estén presentes pero Gogol sería una auténtica sorpresa: crucemos los dedos.
Veremos cuantos integrantes originales de la banda se traen esta vez y así comprobar la explosividad de su directo o ver si se quedan en una sesión de dj’s sin demasiado gancho.
Todavía es posible verles en:
- 17 de diciembre: Sala Capitol (Santiago de Compostela).
- 18 de diciembre: Sala Oasis (Zaragoza).
- 19 de diciembre: Joy Eslava (Madrid).
- 20 de diciembre: Sala Apolo (Barcelona).
Y estos son los once temas que incluirá su nuevo disco Punkara:
01. Superpower
02. Burning Fence
03. No Fun
04. Speed of Light
05. Ease Up Caesar
06. S.O.C.A.
07. Target Practice
08. Living Under the Radar (ghostplane)
09. Altered Statesmen
10. Bride of Punkara
11. Stop the Bleeding
Lugar: Joy Eslava Madrid Hora: 20.30 h.Precio: 20 €
Publicado por Cristina Sánchez Pastor a las 11:07 0 comentarios
Etiquetas: Asian Dub Foundation, conciertos
lunes, 15 de diciembre de 2008
EL CINE QUE VIENE
The curious case of Benjamin Button. El Nuevo film de David Fincher vuelve a contar con su actor fetiche Brad Pitt como protagonista y podrían alzarse con el Oscar al mejor director y actor si se cumplen las primeras apuestas. La película narra la vida de un hombre que nace con la apariencia de una persona de 80 años y a partir de ese momento rejuvenece hasta morir niño. Basado en un relato de Scott Fitzgerald, secundan a Pitt, Cate Blanchett y Tilda Swinton que podrían añadir otro Oscar a sus lustrosos curriculums. Web/ Estreno España: 06/02/09.
Milk. La nueva película del irregular Gus Van Sant cuenta la historia real de Harvey Milk, primer hombre abiertamente gay en acceder a un cargo público en EE.UU. y que desarrollo una importante actividad política en San Francisco en pos del reconocimiento de los derechos del colectivo homosexual en las décadas de los 60 y 70, hasta que murió asesinado en 1978. Sean Penn es de nuevo carne de todos los premios habidos y por haber por su interpretación de este icono de la lucha de los derechos de los gays en EE.UU. Completan el reparto Josh Brolin, James Franco, Emile Hirsch y Diego Luna. Web/ Estreno: 09/01/09
Revolutionary road. 2008 puede ser el año de Kate Winslet. Además de “The reader” la actriz será candidata a diversos premios por “Revolutionary road”, nuevo film de Sam Mendes, esposo de Kate, que cuenta con el supuesto atractivo de reunir a la pareja de “Titanic”: Winslet y DiCaprio. Este hecho puede ayudar en taquilla pero restar credibilidad a un film que narra la relación de pareja de sus dos protagonistas en la América de los años 50, y cómo el paso del tiempo pone de manifiesto su incapacidad para hacer realidad sus sueños. Adapta una novela de Richard Yates. Web/ Estreno: 23/01/09
Changeling. Aunque esta “El intercambio” ha sido una de las derrotadas en las nominaciones a los Globos de oro no hay que descartar nunca a Clint Eastwood como favorito a hacerse con premios gordos en galardones diversos, especialmente en los Oscar dónde ya ha triunfado a lo grande. Uno de sus nuevos films (el otro es “Gran Torino”) le devuelve supuestamente al tono áspero y dramático de sus grandes películas, con las recientes “Mystic river” y “Million dollar baby” aún en nuestras retinas. Esperemos que la habitualmente mediocre actriz Angelina Jolie y el histriónico John Malkovich no estropeen una cinta llamada a dar una nueva alegría a los seguidores de uno de los grandes directores de los últimos 30 años. Web/ Estreno: 19/12/08
The wrestler. Puede ser la gran sorpresa del año. Sobre todo para un Mickey Rourke renacido de sus cenizas, y ya sabemos como gusta en Hollywood las historias de superación personal y los regresos por la puerta grande. La interpretación del otrora sex symbol gracias a films como “Nueve semanas y media” o “El corazón del ángel” no deja de recibir parabienes en esta cinta del irregular Darren Aronofsky (“Pi”, “Requiem por un sueño” y “La fuente de la vida”). La película narra el declive de un campeón de la lucha libre y ya ha ganado el León de Oro en la Mostra de Venecia. Web / Estreno: SC 2009
Frost/Nixon. Tras el batacazo de “W.” biopic sobre Bush Junior a cargo de Oliver Stone, esta parece ser la única candidata a film político del año, en la senda de “JFK” en los 90 por poner un ejemplo. Adaptación de una obra de teatro de Peter Morgan, se centra en una serie de entrevistas llevadas a cabo en 1977 por David Frost (interpretado por Michael Sheen) a Richard Nixon (Frank Langella) entorno al escándalo Watergate. Dirige Ron Howard (“Apollo 13”, “Una mente maravillosa” o “El codigo Da Vinci”) y parece un film para consumo eminentemente interno americano. Web / Estreno: 13/02/09
Slumdog millionaire. La nueva película de Danny Boyle (“Trainspotting”, “28 días después”) es un drama británico rodado en India y basado en la novela “Q y A” de Vikas Swarup. Narra la historia de un joven analfabeto de Mumbai que consigue ganar en la versión india del concurso “¿Quieres ser millonario?”. Siendo un joven de la calle, su triunfo traerá consigo suspicacias y acusaciones de fraude por lo que llegará a ser detenido. Film marcadamente social con reparto de actores desconocidos y con el temible cartel de “basada en hechos reales”. Web / Estreno: 20/03/09
Junto a estas, otras aspiran a hacerse con un buen botín de premios, y ya han sido estrenadas en nuestro país: “Wall e”, “El caballero oscuro”, “Vicky Cristina Barcelona” (Penélope Cruz amenaza con llevarse un Oscar como secundaria, pero no acabo de creérmelo) o “La boda de Rachel” figuran entre las favoritas de la crítica especializada.
Publicado por truman von harket a las 12:16 3 comentarios
Etiquetas: cine, globos de oro, oscars
sábado, 13 de diciembre de 2008
REVIVE NINA SIMONE
Publicado por truman von harket a las 15:57 2 comentarios
Etiquetas: música, Nina Simone
viernes, 12 de diciembre de 2008
PJ HARVEY 2009
La artista ha trabajado varias veces con este productor. En 1996, hicieron un proyecto conjunto, “Dance hall at Louse Point”, en el que Parish compuso la música y Harvey las letras. A su vez, él también ha coproducido junto a la inglesa sus discos “To bring you my love” (1995) y “White chalk”.
Publicado por gaspashá gorkovskaya a las 12:46 4 comentarios
Etiquetas: A woman a man walked by, John Parish, música, P.J. Harvey
CAMPAÑA PARA RETRASADOS MENTALES
Publicado por gaspashá gorkovskaya a las 11:42 5 comentarios
Etiquetas: Publicidad
jueves, 11 de diciembre de 2008
EL AUGE IMPARABLE DE LOS "DISCOS PARA MADRES"
ANDREA BOCELLI, "Incanto": El legendario intérprete italiano es otro de los que vuelve por navidad sí o sí. En su nuevo trabajo rinde un sentido homenajea la tradición tenorística italiana y también al amor en todas sus vertientes (sic). Traducción, mucha vocecita impostada en largos paseos por paisajes bucólicos otoñales. Bocelli no contento con amargarnos la vida con el inevitable “Vivo por ella” (ay Soraya, Soraya...) regresa para dar la brasa a un público ávido de emociones fuertes tales como comerse las uvas sin quitar antes las pepitas y experiencias similares. Su target no difiere demasiado del de Il Divo, pero no están preocupados, las señoras madres se llevarán ambos discos bajo el brazo.
Ainhoa Arteta: tengo miedo.
AINHOA ARTETA, "La vida": A la soprano vasca (española según su biografía) nadie le gana a sencillez de ahí el nombre de su nuevo disco. Si los Tres tenores arrastraron su prestigio por el fango por unos millones de euros ella no va a ser menos y se atreve con clásicos de siempre que harán las delicias de suicidas y sociópatas en general. “Tears in heaven”, “Michelle” o “Fly me to the moon” son destrozadas sin piedad y al escucharlas el impulso más comedido que experimentaremos será el de arrancarnos la piel a tiras. Como hay mucha afición al dolor está entre los más vendidos ahora mismo, para que luego digan que no somos un país culto, mira como nos gusta la ópera...
¿Diez mejor que tres?
THE TEN TENORS, "Nostálgica": Hablando de tenores. El éxito en todo el mundo de Il Divo acarrea dramáticas consecuencias, los clones crecen por doquier. Los diez tenores van dirigidos a idéntico público, amantes de la ópera, eruditos e intelectuales, la élite de una sociedad que no se resigna a hundirse en la vulgaridad y el mal gusto. Las tremendas revisiones en clave trino celestial de clásicos del siglo XX llevadas a cabo por estos talentos es una muestra más de que la civilización occidental se colapsará más pronto que tarde. Cuando esto ocurra algunos privilegiados buscaran paz y consuelo en estas delicadas piezas sonoras, “Moon river”, “Cheek to cheek”, “As time goes by”...sublime es poco.
SEAL, "Soul": Seal-soul, ingenioso no? La carrera de Seal lleva tiempo dando tumbos. Con buena percha, elegante y con vozarrón de esos que impresionan en las galas de Operación Triunfo era cuestión de tiempo que el intérprete de “Crazy” cruzara al lado oscuro, sobre todo después de que su intento de reconquistar a un público más o menos moderno con su álbum con Stuart Price fuera un batacazo de los que duelen. Las madres estarán encantadas de quedar como mujeres sofisticadas regalando este en lugar del de Paloma San Basilio con Luis Cobos. Un acierto asegurado. Más versiones en clave soul, pues claro.
THE PRIESTS: A la espera de que los monjes del monasterio de Silos se animen a lanzar su esperado y nuevo trabajo de canto gregoriano, estos tres sacerdotes católicos irlandeses toman el testigo con su ópera prima en la que tocan varios palos, desde el inevitable “Ave maria” pasando por un inenarrable “Hacia Belen” (“el shocoulatillo se lou estan comiendou...”) y así varios clásicos religiosos de ayer hoy y siempre. Si estáis interesados lamentamos anunciaros que su gira ya pasó por España: como la Riviera está clausurada sine die dieron su recital en los Jerónimos con un sold out de los que hacen época. Cuentan testigos presenciales que los estupefacientes corrían de mano en mano como la pólvora...Están arrasando. Lo dicho, que creo que soy un extraterrestre.
RAPHAEL, "50 años después": A ver, se queda muy bien, y es muy posmoderno ir por ahí diciendo cuánto te gusta Raphael. La realidad es que no conozco a nadie que escuche en casa su música, y por muy bien que nos caiga y admiremos inmensamente su teatralidad y esa forma de comportarse en el mundo como si estuviera en un eterno escenario “más grande que la vida”, admitamos que este señor lleva 30 años mínimo sin grabar nada decente (su reinterpretación del “Maldito duende” de Héroes del Silencio no vale). Ahora celebra sus 50 años en la música con otro de esos insufribles discos de duetos a mayor gloria de sus invitados que miran a cámara pensando: “me ha llamado Raphael”, cómo molo. Y juntar en un disco a Alaska con Víctor y Ana, a Sabina, con Alejandro Sucks, a Juanes con Perales etc.etc. si demuestra algo es una alarmante falta de criterio.
Sirvan estos pocos como ejemplo del subgénero, pero son muchos más. La lista sería en realidad increíblemente larga: David Civera, Tom Jones, Paloma San Basilio & Luis Cobos, Dyango, Enya, Dido (su disco es bueno, es la excepción, pero es promocionado como disco del género...), Pavarotti...Todos ellos ideales para regalar a toda esa gente a la que no le gusta la música. Nosotros queremos ahorrarles la tortura y compraremos videojuegos.
Publicado por truman von harket a las 11:50 5 comentarios
miércoles, 10 de diciembre de 2008
AMY MACDONALD REEDITA SU PRIMER DISCO
Publicado por gaspashá gorkovskaya a las 1:16 3 comentarios
Etiquetas: Amy Macdonald, música, This is the life
martes, 9 de diciembre de 2008
GIRA ESPAÑOLA DE FRANZ FERDINAND
Publicado por truman von harket a las 19:54 4 comentarios
Etiquetas: conciertos, Franz Ferdinand, MTV Winter, música
HUID DE “ASFIXIA”
Lo que parece un ocurrente punto de partida de inmediato se convierte en una sucesión de secuencias mal hilvanadas, sin desarrollo dramático ni emocional alguno -lo que les ocurra a cada personaje nos importa un pito- y dónde el objeto del director y de todos los involucrados en el mismo no parece ser otro que demostrar, o más bien pasarle al espectador por la cara, lo ingeniosos y provocadores que son, pero consiguiendo únicamente poner en evidencia su conservadurismo y su mojigatería, por pensar que plantándonos delante un par de culos cuatro tetas y unos azotes en pantalla van a conseguir sonrojarnos. Porque ese parece ser el único fin de la película de estos modernos insufribles y encantados de haberse conocido, con esa pose de nuevos cineastas irreverentes del cine independiente americano, que como bien decía hace poco Monsieur August, sigue agonizando en su carencia absoluta de ideas y discurso. No hay aquí historia, el pretendido toque nihilista queda enterrado bajo toneladas de chistes malos y de diálogos entúpidos por no mencionar el feísmo que desprende cada fotograma y que nos invita a abandonar la sala antes de que finalicen los eternos 90 minutos que nos roban sus responsables de nuestras preciosas vidas. Huid.
Publicado por truman von harket a las 13:14 2 comentarios
Etiquetas: Anjelica Huston, Asfixia, Chuck Palahniuk, cine, Clark Gregg, Sam Rockwell
[DVD] HAPPINESS Y AMERICAN BEAUTY: ANÁLISIS DE MISERIAS HUMANAS
Todd Solondz dirigió en 1998 “Happiness”, mezclando diversas historias que, si bien despiertan carcajadas por el patetismo en el que se hayan inmersos los personajes, no dejan de resultar inquietantes y brutalmente desoladoras. Para que os hagáis una idea, ¿qué os encontráis cuando limpiáis la cocina y decidís correr muebles y electrodomésticos? No nos andemos con rodeos: nos topamos con suciedad olvidada durante meses. Mierda y más mierda aparece ante nuestros ojos, a veces hasta con arañas, cucarachas y demás visitantes incómodos. Esta idea es la que se va desarrollando en “Happiness” desde la primera escena de la película. No existe ningún tipo de bondad hacia el espectador ni espacios políticamente correctos. No es una obra apta para los que quieran huir de una vida que solamente es terrible y asquerosa si tú quieres que sea así, dicho sea de paso, por más que no tengas trabajo o no te puedas comprar la ropa que quieras. Por un lado, nos encontramos con tres hermanas: las dos mayores, una casada y con hijos y la otra una pija repugnante que en realidad está más sola que la una (como todos los personajes, y este es un elemento muy importante), no paran de tratar a la pequeña, que se pasa todo el tiempo llorando y componiendo canciones tipo María Ostiz, como si fuese una retrasada mental –y lo es en cierta medida, pero por buena gente, no por patética-. Sus padres llevan años manteniendo un matrimonio sin amor, y se ven relegados a una vejez en la que hay de todo menos esperanza. Por su parte, el marido de la mayor da rienda suelta a sus impulsos pederastas mientras su hijo de 11 años va descubriendo y consultando a la vez con su progenitor los placeres de la masturbación. Un onanista obsesionado con el sexo que siente una atracción sin freno hacia la hermana mediana y una mujer con sobrepeso solitaria que bebe los vientos por él completan un cuadro de personas que caminan sin rumbo, sin orden ni concierto y sumidos en el aislamiento más aplastante. No voy a revelar más detalles porque “Happiness” es tan brutal y sobrecogedora como definitivamente fantástica. Toda una lección de lo que tiene que ser un buen guión y una sublime dirección de actores. 9/10
En 1999, Sam Mendes dirige “American Beauty”, llevándose el Oscar al Mejor Director –y Mejor Película- junto a Kevin Spacey, que ganó el de Mejor Actor. En esta ocasión, se centra en la rutinaria y fracasada vida de un padre de familia cuarentón que lleva a sus espaldas un matrimonio vacío de todo sentimiento, una hija adolescente con la que tiene de todo menos comunicación y una falta de libertad que nos hace plantearnos nuestra propia existencia en muchos aspectos. Al contrario que la independiente “Happiness”, contiene los siempre intencionados factores para que una producción tenga alguna que otra opción a ser candidata a los premios de la academia de cine estadounidense en cualquiera de sus disciplinas (por supuesto, las más codiciadas: director, película y actores). A medida que el personaje principal va tomando conciencia de lo bien que se siente uno cuando va perdiendo miedos y se tira a la piscina, el filme no deja de caer en americanadas que a mí más bien me ponen un poco de los nervios: por ejemplo, esa lentitud de planos y secuencias, en los que parece que un apuntador les está chivando a los actores todo el guión por falta de tiempo o presupuesto para rodar más escenas. Es un rasgo muy común en muchas películas estadounidenses, una “firma de autor” que se puede asemejar al artista de rap invitado en los temas de muchos cantantes y grupos de pop-rock. Tras ver la más desconocida película de Todd Solondz, no cabe duda de que “American Beauty” es una directa heredera de “Happiness”: critica y desnuda la suciedad y desaliento en el alma de muchas personas, pero no de una manera tan feroz. No obstante, siempre será otro gran filme a tener en cuenta, y el reparto de actores es, por lo menos, de notable alto (junto a Spacey, una estupenda Annette Benning que dio las bases del personaje de Bree Van De Kamp de “Mujeres Desesperadas”, Thora Birch, Wes Bentley, Mena Suvari, Chris Cooper y Allison Janney). 7,5/10
Publicado por gaspashá gorkovskaya a las 12:59 4 comentarios
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