BIZARRO 2007: EL RESUMEN PARALELO DE LORD CARNAVON

Como bien sabéis, el equipo de Gesloten anda estos días resumiendo lo mejor y lo peor del año que se acaba desde diversos puntos de vista.

Vista la estupenda labor de mis compañeros y como no quiero redundar en lo ya expuesto, os propongo un enfoque distinto que complemente lo anterior: lo más incalificable del panorama musical español del 2007.

Para empezar me gustaría aclarar que algunas de las perlas que vienen a continuación puede que no sean exactamente del año 2007, pero dados los cauces por los que se mueve parte de esta música podemos decir que se han popularizado en su mayoría durante los últimos 12 meses.

Desde hace unos años ha surgido una especie de "removida" al amor del electro: L Kan, Chico y Chica, Superputa, Putirecords... fueron de los primeros pero ahora hay ya todo un mundo crecido al calor de Subterfuge o de festivales y actuaciones de lo más variopinto que ha conseguido cierta popularidad. En esta recopilación sólo nos centraremos en los videos porque la cantidad de pseudo - actuaciones que pululan por ahí daría para varios posts más.



La Casa Azul: La Revolución Sexual


Con detractores y partidarios a partes iguales, hay que reconocer que La Casa Azul ha conseguido un hueco en el mundillo y que lo que empezó como una broma parece que va en serio. El tiempo lo dirá...






Vanexxa: Espejismo


Penúltima apuesta de Subterfuge ¿Una versión electro de La Mala Rodriguez? Juzguen ustedes mismos.










SPAM: Más

Los resucitados Kadoc de los cuales ya hablé en un post al hilo de su colaboración con la China Patino, han vuelto subidos al carro del nu-rave colaborando entre otros con la inefable Ruth Uve, de la cual hablaremos ahora.







Wonderfool Cosmetics: Profound State

La polifacética Ruth Uve, responsable de moda de la revista La Milk entre otras cosas, se monta al carro del electro de la mano de su grupo Wondefool Cosmetics. Frases como "no hace falta ser morena para ser oscura" salieron de esa su boquita.






Digital 21: Alarma

Rollo entre bakala y metalero que quizá habéis sufrido al oir su inmisericorde versión de Quiero ser Santa, la verdad es que alarma si que produce...







Ana Elena Pena: ¿Por qué me das?

¿Incalificable? ¿polifacética? ¿caradura? así es ella. Impagable su versión del tema de maría Isabel Antes Muerta que Sencilla reconvertido en Yo me Pongo de Caballo una especie de paco Clavel de nuestros días cruzada con la Terremoto









Putilatex: Mira una Moderna

Canción del 2006 pero que viene como anillo al dedo tal y como está el panorama. La letra es de traca (merece la pena oirla) y he de reconocer que tengo simpatía a esta canción porque ¿quién de nosostros no es un poco una moderna de mierda? desde Albacete estos chicos han ido prosperando y realizado un sinfín de directos en distintos clubs y festivales. Si queréis un video bizarro ese es sin duda su Monja


Bueno, pues muchos os preguntaréis ¿qué necesidad tenía yo de ver y oir esto? ¿es que no hay un defensor del lector de blogs? pues nada chicos, repetid mentalmente conmigo: el disco es cultura ¿o no? el caso es que queramos o no este es el panorama actual de la modernidad musical española y, si aún tenéis ganas de más, L Kan ha sacado nuevo disco... allá vosotros... si no ya sabéis, nunca investiguéis el myspace así como así.

RESUMEN DEL AÑO POR LADY FOSTER

Después de los estupendos artículos de Truman, Charmeur y Gaspashá, seguro que os dará pereza leer más listas con lo mejor y peor del año, pero no puedo dejar de dar mi opinión, así que aquí están:

MEJOR DISCO

1 Arcade Fire: “Neon Bible"

Su disco de debút creó unas expectativas que han sido superadas con creces desde los primeros acordes de su segundo y “difícil” álbum. Más épicos y grandilocuentes que nunca, y sin avergonzarse por ello, los canadienses han firmado un disco sólido y cargado de intensidad y rabia, capaz de hacerte saltar o de estremecerte a partes iguales, con arreglos orquestales pretenciosos (organo de iglesia incluido, incluso en sus espectaculares conciertos que les colocan también en el podio en cuanto a directos del año) pero perfectos para el mejor disco del año.

Imprescindibles: "Oceans of noise", "Intervention"

2 Burial: “Untrue”

Poco queda decir de este disco después del conciso e inspirado comentario de Truman, pero es que es un disco que cautiva y estremece a partes iguales. Las sensaciones que he tenido al escuchar este gran disco no las sentía desde hace muchos años. Para mí, sería comparable a los momentos en los que descubrí el “Protection” de Massive Attack (si, escuché este disco antes que “Blue lines”), “Dummy” de Portishead o “Maxinquaye” de Tricky (por poner algunos ejemplos) y me sentía transportado a un futuro en el cual querría quedarme para siempre (un futuro inquietante pero bello a la vez) Así me siento de nuevo escuchando este disco, y me gusta.

Imprescindibles: "Archangel", "Raver"

3 Radiohead: “In rainbows”

Ya he hablado anteriormente de este disco (con polémica incluida entre algunos de nosotros…) y no puedo más que reafirmarme en mi opinión: In rainbows es el gran disco que los fans del grupo esperábamos ansiosamente y que nos ha devuelto la fe en ellos y en sus canciones, sobre todo en sus canciones, grandes, intensas y bellas. Una vuelta por la puerta grande.

Imprescindibles: "All i need" , "Nude"

4 Roisin Murphy: “Overpowered”

¿Quien dijo que hedonismo y calidad no pueden ir unidos? La ex cantante de Moloko ha creado un híbrido perfecto entre diversión, superficialidad, elegancia y buen gusto que deja sin argumentos a cualquier gafapasta que piense que en las listas de lo mejor del año solo deberían estar Devendras, Micah p. Hinsons, Joannas o P. Js .

Imprescindibles: "You know me better" , "Dear Miami"

5 P.J. Harvey: “White chalk”

Poco me queda añadir de este disco después de haber hecho la crítica en su momento y del comentario de la no menos grande Gaspashá Gorkovskaya. Un pequeño gran disco cautivador de principio a fin con sentimiento a flor de piel y la oportunidad de descubrir otra cara (no menos interesante) de su autora.

Imprescindibles: "The devil", "White chalk"

DISCOS DESTACADOS

No están en la lista de lo mejor del año pero son discos lo suficientemente interesantes como para ser recomendados

- Piano magic: “Part monster”, Klima: “Klima”, y Future condicional: “We don´t just disappear”: Glen Johnson y los suyos han tenido un año muy ajetreado, bien con la banda principal o con aventuras paralelas, pero en los tres casos son discos que encierran más de un par de buenos momentos. Escucha "Incurable" de Piano Magic

- Feist: “The reminder”. Solo por “i feel it all” , “1 2 3 4” y “my moon my man” hay que darle a esta chica el reconocimento que se merece

- Benjamín Biolay: “Trash Yeye”. Un disco que le reencuentra con el público y con la crítica después del poco entendimiento que hubo con su anterior disco, A l´origine. Escucha "Dans la Merco Benz"

- Digitalism: “Idealism”, Justice: “Cross” y Simian Mobile disco: ”Attack, decay sustain, release”. Tres maneras similares de entender por donde se mueve la música de baile en la actualidad. Escucha "Pogo" de Digitalism

- Maps: “We can create” A pesar de su encumbramiento y posterior decepción por no ser un disco tan sólido como parecía, su planteamiento y un buen número de buenas canciones ( "I will find you" , por ejemplo) dejan a este artista en un buen lugar

MEJOR CANCION

Blonde redhead: “23”

Impresionante de principio a fin. La canción que más veces he escuchado este año y que me cautivó desde el primer momento. Intensidad, fuerza, rabia, sensualidad, crescendos, reminiscencias de la chansón y estribillo demoledor con la, la, la incluido, bien mezclado, hacen de ella una canción demoledora. Si todo el disco mantuviese el mismo nivel (y no es malo en absoluto) tendríamos sin duda el disco del año.


BLUFFS

1 Smashing Pumpkins: “Zeitgeist”

Ya ni recordaba su existencia y eso que incluso estuve viéndoles en las Ventas este verano. Un disco innecesario para una vuelta casi más innecesaria que el retorno de las Spice Girls. Que razón tienen Truman y Gaspashá, que ganas de dilapidar tu pasado por alimentar tu enorme ego, Billy… No dudo de tu talento, y no voy a dejar de esperar cosas buenas de ti, pero por favor, tomate tu tiempo y encuentra la inspiración antes de volver a atormentar a tus fans de esta manera.

Salvables: "Starz" , "Bring the light"

2 M.I.A.: “Kala”

Encumbrada como el último icono de la modernidad, a mí me parece más una tomadura de pelo que otra cosa. Jimmy es una canción inspirada, divertida y necesaria en cualquier fiesta, pero de aquí a ser considerada el futuro de la música… quien opina esto (que son muchos) debería escuchar mas a Burial para descubrir por donde deberían ir los tiros. Y por favor, dejemos descansar a Timbaland por una temporada!

Salvables: "Jimmy"

PEOR DISCO

1 Bjork:”Volta”

¿Que mas se puede decir a estas alturas? Debo ser la última de la redacción que se ha decepcionado con la islandesa (incluso fui a verla en las Ventas en lo que en mi opinión también ha sido el peor concierto del año) pero es que todo tiene un límite. ¿Su primer single un reggeaton producido por Timbaland? ¿Y esa broma de mal gusto llamada Declare independence? Un disco aburrido, en el que sus momentos mas brillantes (por decir algo positivo) son revisiones (poco inspiradas) de sus grandes éxitos (Wanderlust, Innocence) y sus colaboraciones con Anthony son totalmente desperdiciadas. Y de nuevo, Timbaland produciendo. ¿Es que no hay nadie más, Madonna?

Soportables: "Wanderlust" , por decir algo

2 Kylie: “X”

No quiero ensañarme más con la australiana, y de hecho tal vez no se merezca estar en esta lista, ya que mis expectativas hacia ella nunca han sido especialmente altas, pero como “I believe in you” me hizo tener ciertas esperanzas en sus colaboraciones, me tomé este disco más en serio de lo que debía. El resultado, como ya comenté, un despropósito y un refrito del que solo se salvan dos canciones.

Soportables: "2 hearts" , "The one"

3 Rufus Wainwright: “Release the Stars”

¿Quien necesita nanas cuando este disco produce el mismo efecto? Rufus, tan divertido e ingenioso en sus directos, se ha creido Luis XVI y ha grabado un disco pretencioso, tedioso, y aburrido hasta la médula donde no falta ni el clavicordio. Solo se salva de la quema Between my legs, porque por lo demás, mucha pose y escaso talento.

Soportables: "Between my legs"

PEOR CANCIÓN

1 Bjork: “Declare independence”

No podía ser otra que este intento pseudo punki-bakaladero, todo un atentado a los oídos de cualquiera y un insulto al buen gusto. Lo mejor de todo es verla en directo gritando y convulsionándose como una posesa mientras insta a l públicoa que se levante de su asiento y se vuelva tan loco como ella. Indescriptible

2 Marta Sánchez: “Superstar” ex aqueo con China Patino: “En el aszansor”

Aunque no he hablado de música española hasta el momento, no quería terminar sin hablar un poquito de estas dos mujeres - insultos a la inteligencia – que piensan que el público es más tonto de lo que es en realidad. En dos estilos (y público) bien diferenciados, ambas han perpetrado las dos mayores bazofias ¿musicales? que hemos podido escuchar a lo largo de este año (y mira que si nos ponemos a hablar de los cuarenta principales saldrían unas cuantas….) El premio, para ellas.

2007: TRES DISCOS BUENOS Y UNA DECEPCIÓN

Poco más puedo añadir a los artículos sobre lo mejor y lo peor de la música en 2007, escritos por Truman Von Harket, y a lo mejor según Charmeur Kiwi. En primer lugar, porque no ha llegado a mis oídos ni la quinta parte de lo que han escuchado mis queridos y admirados compañeros; en segundo lugar, porque tengo que reconoceros que estoy totalmente anclada a décadas pasadas (sí, soy de los que esperan que viejas glorias saquen un disco, a costa de los múltiples chascos que eso conlleva); y en tercer lugar porque, en lo que llevamos de siglo XXI, lo poco que he descubierto en cuanto a grupos y cantantes nuevos no me ha llamado la atención en absoluto. No obstante, quiero comentaros los tres álbumes que más me han gustado a lo largo de este año. La decepción ya la conocemos todos: a estas alturas, ya le vale a la artista en cuestión.

Interpol: Our love to admire

De momento, Interpol es una de las pocas bandas surgidas en estos últimos años que me ha llamado realmente la atención. Los más enteradillos no paran de compararles con Joy Division (que por cierto, sacaron un solo disco porque el cantante se suicidó, por eso ya se ha convertido en obra de culto; vamos, que Larra por pegarse un tiro también es escritor imprescindible hasta para los que no han leído un solo texto suyo…). El caso es que aquí nadie puede ir de original a día de hoy y el arte, en todas sus disciplinas, se nutre constantemente de cosas anteriores (tampoco hay que pasarse, Ana Rosa…). Los músicos, aún poniendo su toque particular, tienen referencias. A mí no me parece malo. ¿Alguien piensa que Britney Spears es la primera que se ha rapado la cabeza? Sinèad O’Connor lo hizo mucho antes, y Claude Cahun, esa fantástica artista multidisciplinar de finales del XIX y principios del XX, también. Los chicos de Paul Banks han realizado tres discos bastante interesantes. Tras publicar “Turn on the bright lights” y “Antics”, “Our love to admire” es un trabajo absolutamente redondo y bien rematado.
Temazos: “Pioner to the falls”, “Rest my chemistry”, “Pace is the trick”, “The Heinrich maneuver”, “No I in threesome”, “The lighthouse”…
Puntuación: 9,5/10

P.J. Harvey: White chalk

Como bien dijo la gran Lady Foster en su post sobre el último disco de P.J. Harvey, White Chalk, la cantante ya demostró en el pasado Summercase que ella solita es capaz de llenar un escenario sin la necesidad de una banda como acompañamiento y a pesar del jaleo que había fuera de la carpa en la que dio el recital. Como en la portada de este nuevo trabajo, iba vestida de novia yanqui y adelantó algunos temas que no pudieron saborearse bien, ya que en este tipo de festivales resulta casi imposible distinguir entre la petarda que canta a tus espaldas, el patoso que te tira el mini encima o el artista en cuestión subido al escenario. P.J. Harvey ha realizado el que para mí, es uno de sus mejores álbumes, con canciones parapetadas en un minimalismo basado en el piano y poco más. La fiera se calma aparentemente, pero lanza mensajes igual de descarnados y lúgubres que en sus anteriores entregas: aborto, pérdida, melancolía, muerte… depresión total como te dejes llevar un poco. El disco es tan delicado a la vez, tan íntimo, que hasta cuesta sacarlo de su envoltura (literalmente hablando).
Temazos: “The devil”, “When under ether”, “White chalk”, “Grow grow grow”, “Silence”, “The mountain”…
Puntuación: 9/10


Dolores O’Riordan: Are you listening?

Primer disco en solitario de la conocida líder de The Cranberries, Dolores O’Riordan. Ella no ha parado de decir que no tiene nada que ver con lo que ha hecho con su ex banda, pero no es cierto porque “Are you listening?” no deja de recordar lo que la irlandesa componía en sus tiempos con el grupo que la hizo famosa (sobre todo en sus dos últimos trabajos con The Cranberries, “Bury the hatchet” y “Wake up and smell the coffee”). No es que sea un disco que deje con la boca abierta, pero no está mal resuelto. Con “Are you listening?”, Lolita O’Riordan ha seguido fiel a su estilo característico, sobre todo en esos medios tiempos que estallan cuando menos te lo esperas (“In the garden”, “Stay with me”, “Black widow”) y a través de letras que, eso sí, dejan entrever que la chavala ha superado traumas del pasado y ahora navega por su melancolía de forma mucho más contundente. Al igual que ocurre con todos los discos con The Cranberries, tras comienzos bestiales, Dolores no puede evitar perder un poco el norte a partir del corte 8 o 9. No obstante, se perdona.
Temazos: “Ordinary day”, “When we were young”, “In the garden”, “Loser”, “Stay with me”…
Puntuación: 7/10

La decepción: “Songs of mass destruction”, de Annie Lennox

Truman ya comentó en su día todo lo que hay que saber sobre el último disco de Annie Lennox. Ha sido una de las grandes decepciones del año a pesar de que buena parte de la crítica se ha vuelto a rendir a los encantos de la artista escocesa. Y yo, tan inocente, esperaba el nuevo trabajo de esta mujer con expectación; puede que por ser una idealista que siempre ha visto en Annie Lennox un raro ejemplar con una potencia vocal espectacular. Es una de las cantantes más respetadas en el panorama musical, pero todo tiene un límite. El hecho de tener una voz tan alucinante y una imagen tan atrayente (que con este último trabajo ha perdido mucho fuelle), no es excusa para sacar al mercado un bodrio que yo más bien titularía “Canciones de aburrimiento masivo”. Se salvan dos o tres temas, como mucho y porque recuerdan a Eurythmics (“Dark road”, “Coloured respread”). A estas alturas, se espera más de gente como Annie Lennox, y por más que lo he escuchado, “Songs of mass destruction” te deja con cara de paisaje nuclear. Además, ese rollo de “voy a salvar el mundo del SIDA” a través de temas como “Sing” ha supuesto uno de los grandes engaños marketinianos de los últimos tiempos. En esta canción se supone que iba a reunir a 23 artistas femeninas para hacer los coros (Dido, K.D. Lang, Madonna…): aparecen en los créditos del CD, pero no se las distingue en ningún momento. En definitiva, la Lennox ha puesto un pastel envenenado a mil kilómetros de la salida de un colegio; envenenado porque entre esa pila de cantantes figuran esperpentos radioactivos como Celine Dion o Shakira… Como anécdota cabe destacar que muchos fans de Madonna pensaban que el proyecto iba a ser un dúo entre Annie y la pequeña Ciccone (Madonna canta mal, pero no es tan tonta como para hacerlo con una Lennox que la supera con creces). El año que viene, Annie ha anunciado que va a hacer un disco más bailable. No sé si será porque su compañía de discos ya le ha dicho que se vuelva a Aberdeen para tratarse la depresión con la que convive desde hace años.
Temazos: “Dark Road”, “Coloured redspread” y “Through the glass darkly”, como mucho.
Puntuación: 4/10

BILLY CORGAN ATACA DE NUEVO

Sí, temblad. Como si la publicación en 2007 de “Zeitgeist” no hubiese sido suficiente para darse cuenta de que bien estaba lo que bien acaba, Billy Corgan y Jimmy Chamberlain únicos miembros originales de la banda que siguen en la misma, han anunciado la publicación de nuevo material para 2008. Ni que decir tiene que los fans de “Mellon Collie”, “Adore” o sobre todo el excelente “Machina”, no nos molestamos en escuchar ese “Zeitgeist” que fue presentado con la peor canción de toda su carrera, la cutre, fea y tan olvidable “Tarantula” que de hecho no fue, muy injustamente, incluida en lo peor del 2007…

Desconocemos si son motivos contractuales los que obligan a, ejem, llamémosles así, Smashing Pumpkins a publicar nuevo trabajo, o es, sencillamente, cuestión de descarado cinismo de Corgan y compañía, eso sí, disfrazado de creatividad desatada. Desde Gesloten solo nos queda lamentar la falta de respeto de ciertos artistas por su propia obra. Y es que, a este paso, Smashing Pumpkins enterrarán su legado en el lodo, y en la vulgaridad de sus nuevas composiciones.

Lo dicho, que en 2008 tendremos más misticismo a lo Corgan, más túnicas imposibles, más estética inenarrable, más oscuridad impostada, más épica de todo a cien, y seguramente más conciertos soporíferos. Gracias Billy.

EL CINE QUE VIENE: CLOVERFIELD

El próximo día 18 de enero se estrena Cloverfield, película de terror de los productores de Perdidos que ha hecho que todos los fans de esta serie estén ya suspirando con la posibilidad de ver una película de terror de verdad, compleja y además con un presupuesto que quita el hipo (30 millones de dólares).

Lo curioso del tema es que la Paramount aprovechándose del tirón de Internet, los blogs, etcétera, ha desarrollado una campaña de marketing viral o lo que es lo mismo un boca a boca con páginas web que no se sabe si son o no oficiales, trailers en youtube que contienen pistas, entradas a blogs con datos sobre la trama de dudosa fiabilidad, en resumen un ciber-patio (¿quién iba a decir que esto era lo último en publicidad?) en el que Toñi asegura esto, Encarni lo otro y el resto no pierde el hilo por si acaso... es más, ahora mismo somos parte del marketing viral (otra ocupación para Gesloten)



Bueno pues lo que parece claro por los trailers (si es que no son puro marketing) es que todo empieza cuando unos amiguetes montan una fiesta para un amigo que se va a Japón (esto es un dato, lo japo digo). De repente hay un temblor, se oye un rugido (aquí empezamos a cagarla) y se va la luz...

Los amigos ponen la tele (pero ¿no se había ido la luz?) y en las noticias dicen que se ha sentido en todo Nueva York (porque claro, estamos en Nueva York con su psicosis de "vamos a ser destruidos"). Van a la azotea a ver que pasa y observan una inmensa explosión y trozos de edificios cayendo por todos lados. Se oye a gente gritar "¡está vivo! ¡es enorme!" (!!!!!!) y se ve en el suelo la cabeza de la estatua de la Libertad con unos arañazos. Fin.





Primera cosa, no sé si os habéis fijado, pero en las películas americanas de catástrofes la primera piña siempre se la llevan los mismos en este orden:


Algo pasa en América: Estatua de la Libertad (las torres gemelas ya no, pero antes...), Capitolio, Casa Blanca y obeliscos cercanos, el resto intacto oye.



Algo pasa en Europa: meteorito al canto contra la Torre Eiffel, claro ¿es que hay más Europa?


Sabemos algo de geografía y hay más Europa: piñazo contra el Coliseo.



Bueno, aparte de estos tópicos tan manidos del mundo del caos y la destrucción, resulta que hay varias teorías (a cada cual más terrorífica) sobre la trama de la que ya se anuncia como la película de terror del año (sin comentarios). Tened en cuenta que aquí se llamará probablemente "Monstruoso"


Teoría 1: Lovecraft.
No sé si habréis leído algo de él, pero aunque no seáis conscientes algo sabéis del mundo Lovecraftiano porque ha influido sobre todo el terror actual (para bien y para mal) y su mundo y, sobre todo, su forma de narrar sin descubrir nada y dando importancia a lo que no se dice es ahora de lo más habitual.



Según esta teoría el mundo se enfrentaría a algún Cthulhu o a algún otro dios oscuro surgido de las aguas (super creible vamos). Lo que nos lleva a que el mundo está amenazado por una especie de mega - sepia gigante anfibia... sin comentarios, masas aterrorizadas en Congelados la Sirena... ¿será una mutación por lo malos que somos contaminando?

Teoría 2: Voltron

Un simpático robotito clónico de Mazinger Z se pasa al lado oscuro y pretende cargarse a nuestra especie decadente. He aquí la primera conexión japonesa (los guionistas no dan puntada sin hilo), pero ¿imaginarse al antaño defensor del mundo cabreado porque sí? ¿decimos que es porque los humanos se están cargando el planeta y así le damos un profundo mensaje a la peli? ¿os suena Ultimatum a la Tierra, pelicula que ya espera por cierto su remake? ejem, voy a patentar una en la que Doraemon defiende los derechos del pueblo saharaui porque soy un activista concienciado.











Teoría 3: Godzilla (segunda conexión japonesa)

¿Qué decir sobre Godzilla a estas alturas? primero malo, luego bueno y luego malo otra vez en la superproducción con problemas de escala en la que Godzilla tenía todos los tamaños posibles. Prefiero al Godzilla con cremallera en la espalda de la serie Z nipona.


Teoría 4: Lost

Esta defiende que tiene que ver con la serie y es una secuela o subproducto. Quizás sea la teoría más consoladora para los fans, aunque a mí me parece que si es así, saldremos del cine con el espacio - tiempo centrifugado y ninguna conclusión.


Teoría 5: El Parásito

Algo extraterrestre. No sabemos si un microbio de tamaño gigante o o un microbio que infecta todo (incluido bichos gigantes???) o que lo hace crecer. Otro tema clásico setentero en plan la Amenaza de Andromeda, etcétera. Moraleja: tanto abusar de los antibióticos y ¿ahora qué?


Teoría 6: Rampage

¿Recordais aquel videojuego en el que unos monstruitos trepaban rascacielos? Tras ingerir un brebaje asiático (más rollo japo) la gente mutaba y trepaba por los rascas de la ciudad de Cloverfield. Un mensaje claro: vigilad lo que compráis en los todo a 100.


En resumen, que como sea algo así, sí que va a resultar terrorífica, pero terrorífica de ver... espero equivocarme, de momento aquí tenéis los trailers

trailer 1 ,trailer 2

PORTISHEAD EN EL SUMMERCASE 2008 (DESMENTIDO)

Desgraciadamente de momento esta noticia no es verdadera, sólo era una pequeña inocentada para la crew y los lectores de este sublime blog.

La organización del festival Summercase ha confirmado en su página web la presencia del trío de Bristol en su edición de 2008. El grupo formado por Beth Gibbons, Geoff Barrow y Adrian Utley visitarán nuestro país para presentar en directo las canciones que conforman su nuevo album.

El festival que se celebrará los días 18 y 19 de Julio, coincidiendo con el festival de Benicassim. Ya están disponibles las entradas para el Summercase 2008 a un precio inical de 85 € hasta el día 31 de Diciembre. También estas disponibles packs combinados con los festivales Creamfields y Ola!.

LOS MEJORES DISCOS DE 2007, SEGÚN CHARMEUR KIWI

Después del resumen de lo mejor y de lo peor del año realizados por Truman, aquí van los cinco discos que más me han hecho vibrar este año.

5. Enter Shikari - Take to the Skies. El debut de este grupo londinense que mezcla el hardcore con la electrónica se ha coronado como uno de los discos más escuchados este año en mi mp3. Gran descubrimiento del Metrorock donde dieron un espectacular concierto.

Imprescindibles: Labyrinth y Mothership

4. Queens of the Stone Age - Era Vulgaris. El quinto trabajo de la banda norteamericana les ha confirmado como uno de los grandes grupos de rock del siglo XXI.

Imprescindibles: I´m Designer y Into the holllow

3. Explosions in the Sky - All of a Sudden, I Miss Everyone. Aunque en el concierto del Wintercase se apoyaron en su anterior disco para presentar este, All of a Sudden, I Miss Everyone guarda algunos de los mejores temas de la banda.

Imprescindibles: The Birth and Death of the Day y Catastrophe and the Cure

2. Editors - And End has A Start. Mucho hemos hablado ya en gesloten de este disco y de su gira. Si bien su gira nos ha dejado un sabor amargo su segundo disco es uno de los mejores del año.

Imprescindibles: An End Has A Start y The Racing Rats

1. The Arcade Fire - Neon Bible. El mejor disco del año no podía ser otro que el de los canadienses. La esperada continuación de su aclamadísimo album de debut, Funeral, está a la altura del mismo, con canciones menos directas pero más contundentes. Un disco completo, con grandes arreglos y mucha rabia. En el Summercase 2007 demostraron que sus canciones suenan muy bien en directo y que pueden llegar a ser un grupo de masas.

Imprescindibles: (Antichrist Television Blues) y Keep The Car Running.
Bonus Track: espectacular vídeo interactivo de Neon Bible

FESTIVAL ACTUAL 08

El primer festival del año contará con más de 25 grupos que actuarán entre el 2 y el 6 de enero de 2008, entre los que destacan Benjamin Biolay, Los Planetas, Asian Dub Foundation, Aterciopelados o Quique Gonzalez.

Organizado por la Consejería de Cultura del Gobierno de La Rioja el festival combina las actuaciones musicales con actividades paralelas como el festival de cine y diferentes exposiciones.

Festival Actual 2008 - 2-6 de Enero - Logroño - Web Oficial del Festival

Cartel por días:

2 de Enero
Palacio de los Deportes 21,30h.
DIGITAL 21 - ORANGE BLOSSOM - ASIAN DUB FOUNDATION SOUND SYSTEM

Trasnoche del Actual
P.D.S.F - TELEPHUNKEN DJ

3 de Enero
Café Cantante Circulo Logroñes 17,00h.
SERPENTINA - BURRUEZO & BOHEMIA CAMERATA - AJO & MASTRETTA - RODRIGO GARCÍA

Palacio de los Deportes 21,30h.
BLASTED MECHANISM - LOS NIÑOS DE LOS OJOS ROJOS - JULIETTE & THE LICKS

Trasnoche del Actual
BUSCEMI

4 de Enero
Palacio de los Deportes 21,30h.
ZULU 9.30 - MIMI MAURA - ATERCIOPELADOS - POTATO

Trasnoche del Actual
P.D.S.F- LOS RUMBERS

5 de Enero
Matiné de ACTUAL Gota de Leche 12,30 h.
NEBULOSA - VÍCTOR COYOTE - SINGLE - TARÁNTULA

Palacio de los Deportes 21,30h.
BRENDAN CROSKERRY - LA SHICA - QUIQUE GONZÁLEZ

Trasnoche del Actual
SHANTEL//BUCCOVINA DJ

6 de Enero
Riojaforum 19,30 h.
BENJAMIN BIOLAY

Palacio de los Deportes 21,30h.
DEVOTCHKA - THE WATERBOYS

“MARUAIAAAAAH…” (CAREY)

¿Para qué andarnos con rodeos? Entre todas las cantantes ridículas, burlescas, chocarreras, grotescas, petardas y, en definitiva, rematadamente tontas del culo, se alza esa muñeca hinchada, que no hinchable, llamada Mariah Carey. Y es que hasta pronunciar su nombre provoca que los músculos del rostro se vean envueltos en contorsiones y movimientos imposibles, dignos de cualquier borracha recién expulsada de un after hours. Probar a decir “Mariah Carey” (“maruaiah carueii”) frente a un espejo, y veréis la cara de imbécil que se te pone. Tela. Pero, ¿qué esperar de una mujer -vergüenza para las mujeres- que titula un disco “The emancipation of Mimi”? (ayyy…) ¿Con qué cara de bodegón te quedas con esas poses de cuerpo parlante sometido a la penetración de un enorme vibrador?
Últimamente, a fuerza de mucha tecnología (en las portadas de sus repugnantes discos, a golpe de Photoshop) para depurar la imagen de esta gran palurda, aparece mucho en televisión el anuncio de su nuevo perfume, “M” (¿”M” de… excremento?) Como acompañamiento musical, sus gorjeos insoportables, capaces de poner de los nervios al Dalai Lama. No aguanto esta forma de cantar que en su día puso de moda Whitney Houston. Pero es que hasta ésta pobre estrella venida a menos por sus adicciones tiene más glamour poniéndose hasta arriba de chinos en el salón de su casa.
¿Pensáis que habéis comido demasiado en lo que llevamos de fiestas navideñas? ¿Queréis dejar de zampar para quitaros un par de kilos o tres? Pinchar aquí, y volver a ver detenidamente el anuncio del perfume de Mariah Chochona Carey, en donde nos va mostrando partes de su operado cuerpo a la par que enseña cómo poner cara de idiota. Se os va quitar el hambre hasta el 7 de enero, y de paso, puede que alguien se plantee recopilar firmas para que el gobierno estadounidense envíe una sonda a explorar otros sistemas solares… con “Maruaiah Carueii” dentro.

MI VIDEO DE LA SEMANA: "A&E" DE GOLDFRAPP

Aunque no es el video oficial, sino un montaje con fotos realizado por algún fan del grupo, no puedo evitar compartir con vosotros esta pequeña y maravillosa canción que no puedo dejar de escuchar desde el día que la oí por primera vez.

Dejad que os invada la belleza...

LA MEJOR MÚSICA DE 2007, SEGÚN TRUMAN

Despues de repasar lo mas lamentable musicalmente de 2007, ahi va mi repaso a los 10 mejores trabajos de 2007. Repito que no escucho todo lo que cae en mis bonitas manos...

MEJOR DISCO DE 2007

“Wincing the night away” de The shins; He escuchado el tercer álbum de The Shins hasta el aburrimiento. Y aún hoy cuando lo hago, lejos de aburrirme, me sigue fascinando. The Shins publicaron “Wincing the night away” a principio de año. Es su disco más pop lejos de los sonidos más rupestres de su dos primeros y simplemente correctos trabajos (“Oh inverted world” y “Chutes too narrow”). Pero no es un pop de manual, no es pop clásico. Tiene un aire experimental y ensoñador que lo hace un álbum fascinante y misterioso en muchos momentos. “Wincing” es un trabajo hipnótico, y hermosísimo desde su primer tema, esa “Sleeping lessons” que comienza en su susurro y finaliza en un emocionante y apasionado crescendo. Trabajo pausado la mayoría de las veces, apuesta por medios tiempos sugerentes, un poco enrevesados pero sin perder nunca de vista que la melodía es lo más importante en un disco pop, como demuestran “Sealegs” o “Red Rabbits”. Cuando aceleran un poco-pero no mucho- el ritmo, emocionan sin contemplaciones, y ahí es cuando el disco pasa del notable al sobresaliente. “Australia” y “Turn on me” te atrapan desde la primera escucha y ya no te las podrás quitar de la cabeza nunca más. Y luego está “Phantom Limb”, posiblemente la canción de karaoke o para cantar borracho, más bella nunca grabada. Wincing puede parecer en apariencia un trabajo simplemente intimista. Pero guarda el secreto del misterio y de una extraña y atípica belleza, posee complejidad, aristas entre las que se cuelan, tus sentimientos, deseos, tus pasiones y tus sueños más profundos, exponiéndolos frente a ti.
IMPRESCINDIBLES; “Turn on me”, “Phantom limb” y “Australia”

2-“Victorious” de The Perishers; del maravilloso tercer trabajo de los suecos “The perishers” hemos hablado en varias ocasiones, y varios de sus temas han estado en nuestras listas del mes. A estas alturas ha quedado de manifiesto que el intimismo de “Victorious” me ha cautivado desde el verano, cuando lo iba descubriendo entre montañas, glaciales y fiordos. Francamente, cuando comienzas a escuchar un álbum en este marco es muy fácil que finalmente al regresar a tu precioso barrio, no te guste igual. Pero aquí no hay truco posible, solo grandes canciones que permanecerán. Lo escuches donde lo escuches. Lo escuches cuando lo escuches. Por que la delicada belleza de “Victorious” es atemporal y te permite observar lo que te rodea con otros ojos.
IMPRESCINDIBLES; “Come out of the shade”, “Never bloom again” y “Carefree”

3-“Beauty and crime” de Suzanne Vega; Tras varios años de espera Suzanne Vega publicó en 2007 su séptimo álbum de estudio. Artista que nos hace sufrir a los fans, por culpa de lo mucho que se hace esperar cada uno de sus nuevos trabajos, sin embargo y a pesar de su portada fuera de lugar, entre anacrónica y estrafalaria, y ligeramente horterilla, pocas veces la espera mereció tanto la pena. Sin grandes alardes, con su maravillosa y calida voz y con lo instrumentos tradicionales de una banda de rock (aunque hay sutiles guiños a la electrónica como la brillante “Bound”), Suzanne vuelve a pisar el terreno donde mejor se desenvuelve. Intimismo urbano de cafés a media luz, de mañanas frías de invierno, cuando los primeros rayos de sol comienzan a caer mientras paseas por los rincones preferidos de tu ciudad. Suzanne Vega deja atrás su más rupestre pero estimable “Songs in red and grey” y vuelve a su ciudad, que puede ser la nuestra y la de cualquiera que la quiera escuchar. Regresa a las atmósferas de uno de mi discos favoritos de siempre, el precioso y perfecto “Solitude standing”. Delicado (”Edith Warthon’ figurines”, “As you are now”), vibrante (“Bound”, “Ludlow street”) evocador (“Phornographer’s dream”, “New York is a woman”), “Beauty and crime” me recuerda por qué a Suzanne siempre hay que esperarla.
IMPRESCINDIBLES; “Ludlow street”, “Angel’s doorway” y “Edith Warthon’s Figurines”

4-“The Mary Onettes”; otra banda sueca entre lo mejor de 2007. Y otra banda de la que se ha hablado bastante en Gesloten, basicamente por mi culpa. Me resulta difícil añadir algo más, ya que sería tan poco original y desde luego menos brillante que su música, así que para no repetirme os remito a lo ya comentado.
IMPRESCINDIBLES; “Lost”, “The laughter”, “Henry” y “Pleasure Songs”

5-“The last holy writer” de Trembling Blue Stars; desde finales de los 90, cuando descubrí a este grupo y su magnifico “Lips that taste of tears” (sobran las palabras después de este título), les había perdido un poco la pista. Sus siguientes trabajos, aún siendo correctos, eran un poco un quiero y no puedo. Pero este año con la publicación de “The last holy writer”, sorpresa, han vuelto a dar en la diana. Retoman la intensidad emocional y el preciosismo sin más coartada que la búsqueda de la belleza por la belleza, a través de unos arreglos bellísimos y delicados, unos coros en los estribillos muy chulos, magnéticos (ver “Idyllwild”), y de una sensibilidad, sí, tal vez un poco de manual, -no es este un grupo para cínicos- pero honesta y muy efectiva. Aquí tenemos algunas de las más bonitas canciones del año. Ni más ni menos. Y sospecho que este es el tipo de música que los desorientados Belle and Sebastian querrían grabar, pero que sencillamente desde “The boy with the arab strap” no pueden. Un disco donde apenas sobra nada, y donde el conjunto está por encima de cada una de las partes que lo conforman.
IMPRESCINDIBLES; “Idyllwild”, “November starlings” y “A statue to Wilde”

6- “Overpowered” de Roisin Murphy. Excelente…hummm, no, realmente espectacular álbum de baile de la ya imprescindible en todas las fiestas Roisin. Ya hablamos de ella en el momento de la publicación de "Overpowered", y también estuvo en alguna de nuestras listas de canciones. Así qué solo queda remarcar, muchas escuchas más tarde, que este es un gran disco, y no solo fuegos artificiales como pude pensar al principio. Contra todo pronóstico no estamos ante un álbum solo apto para peluqueros y diseñadores de interiores…Ya está bien de creer que un disco de baile tiene que ser retro, hortera hasta el límite de lo soportable y provocar vergüenza ajena. Basta de Kylies, Scissor Sisters, Fiebres del sabado noche y Gloria Gaynors. Arriba Roisin Murphy.
IMPRESCINDIBLES; “Overpowered”, “You know me better” y “Let me know”

7- “Gang of losers” de The dears. El tercer trabajo de los canadienses más depresivos, que no deprimentes, del momento está lleno de pop-rock que no conquista a la primera escucha. Pero cuando acaba quieres más y más. Album grower en toda regla, vigoroso y arrebatador en muchos momentos (“Bandwagooners” donde Murray Lightburn canta como si le fuera la vida en ello), equívocamente alegre otras (“Whites only party”), tiene una colección de canciones intensas, y con un belleza que estalla como una bomba de relojería en los momento más sorprendentes e inesperados (“Hate then love”). Solo pierde puntos por sus últimas y monótonas tres canciones y por culpa del tono de voz del cantante, que aunque lo hace con mucha más clase y pasión, no deja de recordar a la de Damon Albarn. Nunca pensé que un disco áspero como este pudiera gustarme tanto.
IMPRESCINDIBLES; “Bandwagooners”, “Hate then love” y “You and I are a gang of losers”

8- “Back to black” de Amy Winehouse. ¿Hay alguien dispuesto a discutir que es la gran estrella del año que acaba? Guste más o menos no creo que nadie lo ponga en duda. Se ha hablado de ella hasta la saciedad, de su turbulenta vida personal (sobre la que ironiza en parte en “Rehab”) y de ese gran disco que es “Back to black”, un crossover en toda regla que se ha metido en las listas de los más vendidos de todo el mundo, incluida la española (!!!), con sus intensas (“Back to black”) y sentidas canciones soul con reminiscencias de otra época. Tiene el mundo a sus pies, pero ya veremos si no es el mundo el que la arrolla a ella…
IMPRESCINDIBLES; “Back to black”, “Love is a losing game” y “You know I`m no good”

9- “A weekend in the city” de Bloc Party. El segundo trabajo de los británicos tras el alabado “Silent alarm” cayó como un jarro de agua fría entre muchos de sus seguidores. Temas menos potentes, más medios tiempos en crescendos dramáticos, unas letras con mayor compromiso social y menos protagonismo de las guitarras en favor de los teclados, hizo a muchos poner el grito en el cielo. Pero ellos a lo suyo, Keke es por derecho propio toda una estrella y este segundo trabajo, siendo irregular y plomizo a veces (“Srxt”, “On”), y careciendo de la inmediatez de su debút, es brillante casi siempre (“Hunting for witches”), con un sentido arrollador de la melancolía (“I Still remember”, “Kreuzberg”) y lleno de sensibilidad (“Sunday”). Con “A Weekend in the city” Bloc party dejan de ser esos chicos tan guays y se convierten en una gran banda.
IMPRESCINDIBLES; “Sunday”, “I still remember” y “Hunting for witches”

10- “Untrue” de Burial. En “Untrue”, segundo trabajo del londinense Burial, nos lleva de viaje a un lugar oscuro, tenebroso por momentos, con atmósferas sugerentes, y tan densas, que casi las puedes palpar. Álbum lleno de ecos, misterios, y ciudades donde la lluvia cae durante noches enteras, la electrónica de Burial escapa de las obviedades y los dub típicos del genero, para, gracias a unas bases ralentizadas, y a unos fascinantes juegos de voces que se contraponen, y se superponen creando sonidos extraños, arrastrarnos a esos lugares de la mente de los que intentamos huir, que intentamos ignorar. Aquellos donde anidan nuestros miedos más profundos, y nuestras neuras más retorcidas. Este es un disco malsano, pero de una belleza incontestable, un trabajo que se disfruta con un nudo en la garganta, un golpe seco al estomago del easy listening, al pop empalagoso, al rock "autentico" y a la mediocridad que nos rodea todos los días.
IMPRESCINDIBLES; “Archangel”, “Shell of light”y “Homeless”

CAYETANA SUSTITUYE A ANTONIO GASSET EN “DÍAS DE CINE”… NO ES UNA BROMA

Mis ojos siguen inyectados en sangre y no puedo dejar de temblar. No es por el frío. Es porque uno de los pocos reductos dignos que tiene la televisión en general, casi todos situados en La 2, pierde a uno de sus mejores presentadores: Antonio Gasset. El periodista y crítico de cine abandona el programa de forma voluntaria después de 10 años al frente de “Días de cine”. ¿Y quién le sustituye? Pues una de las personas “más encantadas de haberse conocido” del mundo: la Caye. ¿Os suena no? Procede de familia de actores, pero no ha hecho ni una película buena (ni liándose con José Luis Garci, algo que Ana “Copia” Quintana supo rentabilizar bien, por cierto)
Cayetana no tiene una película destacable en su carrera… vamos, que ha hecho 4, alguna aparición estelar, y el “caramelito” que le puso el plomazo de Garci en “El abuelo” a través de un insulso personaje que la Guillén Cuervo hacía mucho más insufrible todavía (en este filme, lo único que destaca es la majestuosidad de Fernando Fernán Gómez, porque el resto es infumable) Por eso, lo de presentar “Versión española” durante diez años no le ha venido mal. Mejor olvidamos el engendro de programa con el que intentaron engañarnos hace unos meses bajo el título “D-calle”… toda una oda al “yo, yo, yo y mil veces yo”, cantada por una Guillén Cuervo que, por más que lo intentaba, era incapaz de eclipsar a La Terremoto de Alcorcón.
Como Cayetana es un quiero y no puedo, y no disimula la envidia que le da de los actores y actrices que van a SU programa, no deja de comenzar, terminar y repetir una y otra vez en todos los coloquios de “Versión española” que “nosotros los actores”, “claro, es que cuando nos pasan el guión…”, “es que producción, ay, ay, producción…”… Y ya cuando va un director ni os cuento: como haya trabajado con él, le falta ponerse a su lado y lamerle la oreja, el cuello y más cosas. Cada vez que va Almodóvar, por ejemplo, el peloteo y el “yo, yo, yo” es de vergüenza ajena. Y todo para un papel de dos minutos en el que se interpretaba a sí misma en “Todo sobre mi madre”.
Últimamente, ir al cine se me hace muy cuesta arriba. Pero ver a Cayetana en “Días de cine” ni os cuento. Echaré de menos al gran Antonio Gasset Dubois. Para nostálgicos, esta es una web que recopila sus frases más ingeniosas: pinchar aquí.

AVANCE CINE, BATMAN VUELVE EN "THE DARK KNIGHT"

Tras el excelente sabor de boca que nos dejó a los fans hace tres años "Batman Begins", el próximo verano verá la luz la segunda parte de la trilogía que ha imaginado ese genio del cine moderno llamado Christopher Nolan, "The dark knight".

La principal novedad de esta segunda parte es la aparición del archivillano por excelencia de la historia de Batman, El Joker. Después de la conmoción que causó en su momento la memorable interpretación llevada a cabo por Jack Nicholson (en "Batman", Tim Burton, 1989) , esta vez toma el relevo Heath Ledger ("Brokeback Mountain"), en lo que sobre el papel será una visión siniestra y demencial del personaje. De esta forma esperemos que Nolan palie uno de los pequeños defectos de "Batman Begins", es decir, la ausencia de un oponente a la altura de Batman.

Por lo demás repiten Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman y Morgan Freeman. Otras incorporaciones son la de Aaron Eckhart como Harvey Dent y Maggie Gyllenhaal sustituyendo a Katie Holmes (biennnn!!).

Esperemos que las elevadísimas expectativas puestas en el film y en Nolan no queden defraudadas. Aunque queda mucho para su estreno, y a riesgo de pecar de frikis, os dejamos enlace a un teaser a un trailer y a la web oficial.

THE POLICE EN EL BILBAO BBK LIVE 2008

Tras el éxito de la pasada edición, con una asistencia de 95.000 personas repartidas en 4 jornadas, el Bilbao BBK Live anuncia, siete meses antes de que arranque su tercera edición, su primer cabeza de cartel. The Police actuarán en Kobetamendi la primera jornada del festival, el viernes, 4 de julio de 2008.

Las entradas para ver a la banda de Sting, Stewart Copeland y Andy Summers en el Bilbao BBK Live saldrán a la venta el jueves, 20 de diciembre, a las 14.00 h. Habrá una oferta inicial de 2.000 bonos de tres días a 130 € hasta el 15 de enero o hasta agotar existencias. También saldrán a la venta las entradas de día para el 4 de julio a 72 €.

LAS MEJORES FOTOS DEL 2007

Ya han comenzado las agencias de noticias a sacar sus especiales con las mejores fotos del año.

La foto que acompaña este post es del especial de Reuters -Pictures of the Year 2007, realizada por el fotográfo Jason Lee en la ceremonia de apertura del Congreso Anual Nacional del Pueblo de China en Beijing.

También podeis ver las de la agencia AFP en el especial Best AFP Photos 2007.

CHRISSIE HYNDE AFINA SU FENDER TELECASTER

Nunca me he vuelto majareta con ningún artista hasta el punto de colgar un póster con su imagen en la pared (conozco a alguna por ahí que, a sus más de 30 años, todavía tiene empapelada la pared de su habitación con fotografías de Eros Ramazzotti…). Lo que me interesa es la música sin más, y si valoro algo a nivel personal, es la autenticidad por encima de todas las cosas. Y ahí está la descomunal Chrissie Hynde (Akron, Ohio, 1951), la imagen más potente de la new wave británica de finales de los 70. Una de las mujeres más respetadas dentro del mundo del rock y, bajo mi punto de vista, la que más ha influenciado en la actitud de muchas artistas surgidas posteriormente. En estos momentos, está preparando con su grupo, Pretenders, un nuevo álbum de estudio tras su última incursión con “Loose screw” (2003).

En los años 70, tras la gran resaca de la década anterior, que tantas víctimas dejó en el camino (Janis Joplin, Jimmy Hendrix, Jim Morrison…), una joven yanqui de metro setenta y tantos llamada Chrissie llegaba a Londres con la firme idea de montar una banda de rock and roll; tarea nada fácil teniendo en cuenta que se introducía en un mundo totalmente dominado por los hombres (la Joplin, entre colocón y colocón, tuvo que partirse la cara con más de uno por eso mismo). Tras muchas aventuras en la capital de sus sueños, empleos en un sex shop y en una revista musical (la mítica New Musical Express), juergas nocturnas (noviazgo con Sid Vicious), alcohol y drogas, la cabezota y contestataria Hynde formó The Pretenders junto a tres británicos llamados Martin Chambers (batería), James Honeyman-Scott (guitarra) y Pete Farndon (bajo).

Tras dos álbumes fantásticos (Pretenders y Pretenders II), Honeyman-Scott murió por una sobredosis bestial. Un año más tarde, Farndon, a quien Chrissie echó del grupo por sus continuos problemas con las drogas, fue encontrado muerto en una bañera (también a consecuencia de un tremendo subidón). Hynde, muy constante a pesar de todo, reagrupó la banda junto a Chambers con dos nuevos guitarristas, dando a luz su tercer disco, el genial “Learning to crawl” (1983). La década de los 80 fue intensa para Chrissie Hynde: tuvo dos hijas, una con Ray Davis y otra con Jim Kerr (líder de Simple Minds) con quien estuvo casada unos años, se cabreó con Chambers y anduvo como única imagen de Pretenders junto a meros músicos de estudio en su cuarto y quinto disco (“Get close” y “Packed!”) y empezó a ser muy conocida por su lucha contra el maltrato de los animales formando parte de la organización PETA (de la que también es socio su amigo Paul McCartney).

Durante los 90, Chrissie volvió a trabajar con Martin Chambers y Pretenders encontraron estabilidad en los guitarristas Adam Seymour y Andy Hobson, con los que han sacado los discos posteriores, “Last of the independents”, “¡Viva el amor!” y “Loose screw” (próximamente, publicaremos retrospectiva para ahondar más en el trabajo de la banda). En 2005, el grupo de Hynde fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, donde la condición para ser homenajeado es haber grabado el primer trabajo musical hace 25 años o más (el año que viene le toca a la reina del playback, Madonna; por decir esto soy persona non grata en muchos círculos sociales).

Entretanto, una cincuentona Chrissie continúa incombustible con el mismo look con el que se hizo famosa, montando pifostios frente a los Kentucky’s por lo mal que tratan a los pobres pollos, casándose con el artista Lucho Brieva (mil años menor que ella) para luego divorciarse de él… Pegada a su guitarra Fender Telecaster, a Hynde le gusta una fiesta más que a Winona Ryder robar en un gran almacén. Su gran amiga Annie Lennox reconoce que ella y muchas mujeres tuvieron el impulso de tirar para delante gracias a la autora de grandes temas como “Brass in pocket”, “Back on the chaing gang” o “I’ll stand by you”; y todo porque Chrissie no le pidió permiso a nadie para perseguir un sueño muy simple: liderar una banda de rock and roll que terminó llamándose Pretenders.

MARCIA CROSS COMPRÓ A SU MARIDO EN EL RASTRO

Hay que ser un poco idiota para estar casado con una conocida actriz, hacerle unas fotos en bolas y después tirarlas al cubo de la basura, a merced de que cualquier friki las coja y se las lleve a su casa para colgarlas por Internet. Bien, pues eso es lo que ha hecho Tom Mahoney, el flamante e inútil marido de Marcia Cross, una de las protagonistas de la serie “Mujeres Desesperadas” (serie que, por cierto, solamente veo porque creo que el personaje que interpreta, Bree Van De Kamp, es el más interesante)
Parece ser que Marcia Cross, según cuentan en esta noticia, lo está pasando fatal. De hecho, como ya se publicó en algún medio de comunicación, la actriz norteamericana sufre de migrañas, así que no quiero ni pensar el dolor de tarro que tiene que tener en estos momentos, entre los berridos de las gemelas que ha dado a luz este año y el mal rollo de tener un marido tan “límite”… De todos modos, hay que reconocer que para haber tenido un parto doble y haber sobrepasado la barrera de los 40, se conserva bastante bien. Seguro que la regordeta Amaia, la ex de La Oreja de Van Gogh, estará muerta de envidia.