jueves, 31 de julio de 2008

CLIP DE LA SEMANA. REUNIÓN EN LA CUMBRE. LOS PLANETAS

Reunión en la cumbre es probablemente uno de los mejores temas del sensacional disco La leyenda del espacio de Los planetas. A pesar de que “J”, compositor de la letra, vende esta canción como un corte con implicación social y “con mensaje” que “habla de esos colectivos que deciden los destinos individuales de las personas sin tener en cuenta sus necesidades ni sus opiniones" afortunadamente detrás de ese supuesto rollo insoportable de “canción denuncia” encontramos el tono de reproche intimista y rabia personal habitual de sus mejores canciones (Pesadilla en el parque de atracciones, Segundo Premio) y, en definitiva, otra canción de desamor de esas que tan bien se le dan a J. Lamentablemente esta joya viene acompañada por uno de los video-clips más pretendidamente moderno y cargado de clichés que he visto recientemente.
Sus realizadores Carol Otaduy y Marc Lozano (Common Films y Nanouk Films con Les Nouveaux Auteurs) que tantas alegrías han dado a Nanouk han tropezado completamente con esta pieza. Juzgad vosotros mismos.

CHARO: RETRATO DE UNA ESTRELLA

Tras una larga pausa involuntaria debida a un exceso de trabajo y a una avería (más) con Internet aprovecho para regalaros un poco de sabiduría friqui, de esa que te deja en blanco la mente y que desgraciadamente sí que ocupa lugar, contradiciendo a la famosa frase.

Eso de que todos los españoles que han triunfado en Hollywood son famosos en España es totalmente falso y prueba de ello es una de nuestras artistas más internacionales: Charo.

Quizá, así en frío, su nombre no os diga nada, pero Charo es a Vacaciones en el Mar casi lo mismo que el Sr. Spock a Star Trek.

Charo nació en Murcia en 1941, aunque ella jura que fue en 1951 y consiguió que un juez le diera la razón en 1977 (impagable) alegando que cambió los datos de nacimiento para poder actuar a los 15 años (o 25 más bien) en diversas salas estadounidenses.

Estas actuaciones vinieron gracias a Xavier Cugat, con el que se casó a esa tierna edad (15 si creemos a nuestra Charo) por lo que Nina (eurovisiva y ex-directora de la academia de OT) no deja de ser una sucesora de Charo de algún modo, pues ambas han compartido Pigmalion.


Charo había estudiado guitarra clásica y flamenco en su Murcia natal y como guitarrista consiguió ser nombrada la mejor guitarrista por los lectores de la revista Guitar Player Magazine (!). Desafortunadamente, su presencia y su físico le hicieron un flaco favor y su carrera como guitarrista quedó un tanto aparcada lo que se ha convertido en fuente de inenarrable pesar para los amantes del instrumento en cuestión. A partir de entonces Charo, que no se amilana ante nada, comienza sus apariciones en diversas series de TV así como en películas de dudoso éxito, hasta llegar a ser el cameo más frecuente de Vacaciones en el Mar, la serie que la hizo popular al gran público. Desde entonces ha aparecido en numerosas series e incluso estuvo a punto de contar con su propio show.

Charo nunca abandonó su carrera musical y cuenta con una delirante discografía (en vinilo rosa, agárrate) en la que destacar "Bailando con Charo", "Guitar Passion" o "Blame it on the Macarena". Nuestra incombustible artista, que comenzó como miembro de la Salsoul Orchestra, continúa en la actualidad con su dilatada carrera, ahora ya en solitario. Charo habla español, inglés (sic), alemán y sueco; prueba de que sólo triunfan aquellos que trabajan duro... por no hablar de su cirujano, claro.

En fin, que no me extiendo más, os dejo con unos escogidos videos que os dejarán sin habla y ante los cuales cualquier comentario más sobra. Por cierto, por si la duda os asalta, sí, es inglés el idioma que destroza. A su lado el Príncipe gitano parece del mismo Cambridge...


Su mejor temazo: Dance a little bit closer música disco sin complejos.

Para los fans de Madonna: La isla bonita (sin comentarios).

Rescatado por Dimitri from Paris en su recopilatorio "A Night at the Playboy Mansion": The Love Boat (un clásico reivindicado hasta por djs de la talla del amigo Dimitri).

Para terminar, Charo guitarrista flamenca ataca nada menos que: el Bolero de Ravel

Para que luego digan que no hay arte exportable en España.

MI VIDEO DE LA SEMANA: "CAPE COD KWASSA KWASSA" DE VAMPIRE WEEKEND

No está de más recodar de vez en cuando que Vampire weekend han grabado uno de los mejores discos de lo que llevamos de 2008. Su debut homónimo nos sigue maravillando gracias a temas tan veraniegos como este. Como una buena B.S.O. de una comedia de los 80, este es su nuevo single, la maravillosa "Cape Cod Kwassa Kwassa"

miércoles, 30 de julio de 2008

VERSIÓN 2.0: “SLOW” KYLIE / TRICKY

Estamos de enhorabuena, hoy comenzamos una nueva sección en Gesloten. Se trata de poner frente a frente a una cover con su original, de cualquier época y condición. Le hemos llamado Versión 2.0

Para comenzar me he decidido por un tema reciente, tanto su original como su versión: el “Slow” de Kylie y su revisión a cargo de Tricky.

ORIGINAL, Kylie Minogue (Body language, 2003)


Slow estaba llamado a ser el gran single que continuara la senda de éxito desbocado abierta con “Fever” y la magnífica “Can’t get you out of my head”. “Slow” fue el primer sencillo de su álbum inmediatamente posterior que debía confirmarla como estrella planetaria: “Body Language”. Recibida con gran expectación, sin embargo “Slow” con su cadencia sensual, con su ritmo “afrancesado” y su letra intimista no fue carne de cañón de las radio fórmulas. La consecuencia: una acogida tibia, si no gélida en las listas de ventas. Poco pudieron hacer los posteriores singles del álbum “Chocolate” o “Red blooded woman”, “Body language” era ya cadáver desde su nacimiento y carne de los estantes de las series medias. Poco nos sorprendería que a fecha de hoy fuese uno de esos fracasos estrepitosos que terminan descatalogados y con la etiqueta de disco maldito para sus autores. Kylie confió demasiado en tener al público de su lado de forma incondicional tras “Fever” y lanzó un disco personal, relativamente profundo pero sin carisma alguno. De manera que finalmente su tema lanzadera ha quedado como el del video de la piscina y poco más. Escaso bagaje para lo que debió ser la epopeya sensual de una figura aparentemente imparable y que salio estrellada de la experiencia y como ha demostrado el tiempo (y ese “X”), sin confianza en si misma, esto es, condenada a repetirse en la formula que le dio el éxito.




VERSIÓN 2.0, Tricky (Knowle west boy, 2008)


Me sorprende que Tricky haya afrontado una versión de un tema como “Slow” en su regreso a la primera fila de la escena musical por la distancia en cuanto a estilo, objetivos y trayectoria con la artista del original. Si el “Slow” de Kylie era un pastel dulce pero decadente y algo hortera, un beso a la luz de la luna, Tricky lo convierte en un tema rock con un pretendido aire turbio y malsano que sugiere un polvo de aquí te pillo aquí te mato en unos baños públicos de un centro comercial de suburbio. Frente a la suavidad de la primera versión, Tricky se lanza a la yugular de su pareja de baile. Pero no nos engañemos, como su último trabajo al completo, Tricky propone un mundo aséptico como formula para el éxito en la vida. El reservado de “Slow” por mucho que sea de hipermercado, está impoluto y apesta a lejía y desinfectante. No hay riesgo ni emoción tras la aparente capa de excitación que barniza el tema. “Slow” en manos de Tricky es como esas secuencias de la publicidad de Calvin Klein, mucha pose y posturita y una corrección que impresiona. Todo esterilizado e higienizado. Finalmente Kylie con su inocencia un poco cateta, sus bailes de piscina olímpica y su sensualidad naif se lleva de calle el combate ante la pose vacua de un Tricky un poco mayor para salir de caceria.

STEREOLAB Y LAS VANGUARDIAS

Stereolab publican en el mes de agosto su disco número once, "Chemical chords", después de cuatro años sin publicar material nuevo (aunque sí han lanzado recopilatorio, disco de rarezas y caras b y nuevo disco de Monade, proyecto paraleleo de Laetitia Sadier, cantante del grupo), y viene precedido por el single "Three women".


Los años 90 fueron sin duda el buen momento creativo para Stereolab, que se convirtió en referencia indispensable para muchos otros grupos y era sinónimo de buen gusto, modernidad (en el buen sentido de la palabra) y experimentación. Ahí estan discos como "Peng", "Emperor tomato ketchup" o "Dots and loops" y canciones como "French disko", "Ping pong" o "Miss Modular" para atestiguarlo.


Sin embargo, a partir del cambio de siglo, su carrera no ha evolucionado como a sus fans nos hubiera gustado: coqueteos con el free jazz, falta de experimentación, acomodo, y en especial, la muerte de la segunda cantante Mary Hansen en el año 2002, han hecho que publiquen discos poco inspirados como "Sound dust" o "Margerine eclipse". En cambio, este "Chemical chords" vuelve a sonar como los mejores Stereolab, mucha melodía pop, moogs, farfisas y en general buenas canciones.

Pero no es de su música de lo que quería hablar sino del artwork de sus portadas. Si musicalmente las influencias de Stereolab siempre han sido el krautrock, el easy listening, la bossa nova, el lounge y el space pop, para el diseño de cada uno de sus discos siempre se han inspirado en las vanguardias artísticas, especialmente el futurismo, constructivismo, expresionismo, op art, pop art y cinetic art, demostrando (casi) siempre un gusto exquisito y gran cuidado en la presentación de cada album, con una coherencia indiscutible en relación con su música y la búsqueda de su propio lenguaje.

El diseñador de todos los discos de Stereolab (desde que comenzaron en 1991) es Julian House, que se encarga también de realizar trabajos para Broadcast, Primal Scream, Razorlight o The prodigy, entre otros. House es uno de los socios de la firma de diseño y publicidad inglesa Intro.

Aqui os dejo con el video de "Three women", primer single de "Chemical chords", dirigido por el propio House (al igual que su próximo single, "Neon Beanbag") en el que el colorido (al igual que su portada) y la psicodelia de los años 70 son los protagonistas.

martes, 29 de julio de 2008

FLEET FOXES, MÚSICA EN LOS BOSQUES

Folk? Folk Indie? Folk Rock? Folk Pop? La respuesta es siempre Fleet foxes. El quinteto de Seattle entrega su debut entre halagos de la crítica musical especializada. Una tras otra, publicación tras publicación terminan por rendirse ante esta banda. Bloggers enamorados de su música y enterados que perjuran que ellos los conocieron antes, que al fin y al cabo es lo único que importa. ¿Las canciones? ¿Fantásticas? ¿O estamos ante un hype como otro cualquiera disfrazado con coartada intelectual? No son Fleet foxes un ejemplo para las revistas de tendencias, eso es seguro. Sus melodías suenan descaradamente demodés, son raros, visten como campesinos de la America profunda y no parecen interesados en salir guapos en las fotos promocionales, aunque un par de ellos lo sean.

Sus referentes estilísticos obvios serían Simon and Garfunkel. Solo debemos escuchar los aires andinos de “Your protector”, influenciados por “El condor pasa”(If I could). Pero no se limitan a imitarles, sino que Fleet foxes pueden mirarles a los ojos y marcharse de allí con la frente bien alta. No son los únicos. Los Hidden cameras de “Golden streams” sobrevuelan sobre la magia y ensoñación de “White winter hymnal”. Y Fleetwood mac están también por allí.

Pero su reinterpretación del género se impone definitivamente, sin necesidad de referentes con los que endeudarse: a través de la épica y la delicadeza, en la compleja y fastuosa “Ragged wood”, pasando por la nostalgia presente en “Tiger mountain pleasant song” y “He doesn’t know why” o la luminosidad de “Quiet houses”. Pero desgraciadamente no es este un disco perfecto. Es somnoliento puntualmente, rompiendo cierto hechizo. A pesar de su indudable talento, de lo conjuntados y compactos que suenan como grupo, de lo evocadores de sus textos, de la maravilla de voces y coros y coros de los coros que rebosan de sus composiciones de raíz rural, tienden a la repetición y se recrean a menudo en su genio. “Meadowlark”, “Oliver James” o la fallida pero sugerente “Heard them stirring” inciden en lo mismo, pero con menos gracia, hundiéndonos en la pereza y en cierto sopor, provocando que tengamos que saltar para pulsar el skip. Son pequeños defectos que muy probablemente revisen y corrijan en sus siguientes trabajos. En cuanto lo hagan, serán magnéticos. Nosotros solo podemos esperarles en la espesura de los bosques a los que nos han acercado.

CALIFICACIÓN;
7,5/10
LO MEJOR; Lo evocador de la propuesta, lo buenos músicos que son, acostumbrados al 90% de los grupitos amateur salidos del Myspace y sospechar que lo mejor está por venir.
LO PEOR; Algún tema con tendencia al tedio.
IMPRESCINDIBLES;White winter hymnal”, “Quiet houses”, “Your protector” y “Ragged wood”.
Su Myspace, aquí.

MERCURY PRIZE 2008: NOMINADOS

Los Mercury Prize premian desde 1992 al mejor álbum grabado cada año por artistas británicos o irlandeses. Tienen el prestigio que los Brits se olvidaron por el camino, como demuestra su listado de ganadores pasados entre los que destacaría el debut de Suede en 1993, el de Franz Ferdinand en 2004, o el “Different class” de Pulp en 1996.

Recientemente se han anunciado los nominados al mejor disco de este año. Pocas sorpresas. Tenemos a Radiohead a Burial a The last shadow puppets o a los veteranos Elbow como favoritos sobre el papel. En el apartado de ausencias puede sorprender en cierto modo no encontrarnos con los últimos trabajos de Portishead, de Coldplay o de Duffy. Especialmente chocante este último caso habida cuenta de que su rival clónica Adele si se encuentra entre las aspirantes para hacerse con el premio.

Los doce trabajos nominados son:

Adele - 19, escucha "Chasing pavements"
British Sea Power - Do You Like Rock Music?, escucha "Waving flags"
Burial - Untrue, escucha "Archangel"
Elbow - The Seldom Seen Kid, escucha "Mirrorball"
Estelle - Shine, escucha "No substitute love"
Laura Marling - Alas I Cannot Swim, escucha "Ghosts"
Neon Neon - Stainless Style, escucha "I lost U"
Portico Quartet - Knee-Deep in the North Sea, escúchala aquí.
Rachel Unthank & The Winterset - The Bairns
Radiohead - In Rainbows, escucha "All I need"
Robert Plant & Alison Krauss - Raising Sand, escucha "Polly come home"
The Last Shadow Puppets - The Age of the Understatement, escucha "Standing next to me"

sábado, 26 de julio de 2008

AZKENA ROCK: INCORPORACIONES Y CARTEL

El Azkena Rock (Vitoria, 4, 5 y 6 de Septiembre) ha anunciado nuevas incorporaciones al cartel de la edición de este año. Se trata de Sex Pistols, que han actuado en Summercase la pasada semana, Dinosaur Jr, The Lemonheads, Radio Moscow y The Boss Hoss. Se ha dado a conocer además la distribución por días del cartel del festival quedando de la siguiente forma:

JUEVES, 4 DE SEPTIEMBRE:
The Lemonheads, Hayseed Dixie, Marky Ramone, Yawning Man, The Boss Hoss, Lagartija Nick y Radio Moscow.

VIERNES, 5 DE SEPTIEMBRE:
Sex Pistols, Ray Davies, The Sonics, Blind Melon, Hanoi Rocks, Danko Jones, Blue Cheer, Truly, The Quireboys, Viaje A 800, Sorkun, Animal Alpha.

SÁBADO, 6 DE SEPTIEMBRE:
The Jayhawks, Dinosaur Jr., Blues Explosion!, The Gutter Twins, Duff McKagan’s Loaded, John Cale & Band, Los Lobos, Donita Sparks, Orange Goblin, The Royal Cream, Sex Museum y Las Culebras.

jueves, 24 de julio de 2008

GESLOTEN FESTEJA EN EL CLUB MCFLY SU PRIMER AÑO DE VIDA

El pasado fin de semana tuvo lugar la fiesta de celebración del primer aniversario de Gesloten en el exclusivo club al aire libre McFly.


El nombre de este proyecto surgió de una anécdota, que guardaremos en secreto hasta que la ambición rubia nos autorice revelar, protagonizada por nuestra madrina Madonna en Ámsterdam en septiembre de 2006 en el marco del “Confessions tour”


Con un proyecto común entre manos, y anécdotas aparte, Lady y Monsieur junto a su inseparable Truman y su, otrora, amiga visible Scary Mary fundaron Gesloten.blogspot.com. Un “site” que pronto se convirtió en un “must” de la alta cultura y al que se fueron uniendo las mejores plumas del país: Lord Carnavon, Charmeur Kiwi, Marqués de Chateubriand, y desde Rusia con amor Gaspashá Gorkosvkaya, entre otros.

Para festejar esta onomástica los integrantes de Gesloten organizaron una fiesta en la que cada miembro de la “crew” se quiso arropar por su artista preferido. Alaska y Mario Vaquerizo acudieron para apoyar a Lady Foster, Benjamín Biolay, quien aprovecha su paso por la fiesta para ofrecer un par de conciertos en nuestro país, respaldó a su compatriota Monsieur August. Una resplandeciente Cyndi Lauper acudió a la llamada de su buena amiga Gaspashá, Dita Von Tesse fue invitada por el aristócrata Truman Von Harket y Lord Carnavon contó con Yelle, la revelación del tectonik.



El encargado de poner música al acto fue el mexicano Marcelo Cunning, que fue relevado por cool&trendymp3jockeys. Como no podía ser de otro modo nuestro Marqués de Chateubriand fue el encargado de supervisar el cócktail. La fiesta se prolongó hasta las siete de la madrugada, hora en la que la organización repartió Ray ban Wayfarer a todos los asistentes para que regresasen con dignidad a sus habitaciones reservadas en el Hotel Juan Carlos. Sin duda una cita inolvidable que ya se ha convertido en una fiesta de referencia en el panorama español.

Desde aquí la “crew” quiere agradecer a todos los asistentes que respetaran la etiqueta exigida en la invitación y su saber estar. Hasta el año que viene.

SATURDAY NIGHT FIBER: SIOUXSIE, MORRISSEY Y MY BLOODY VALENTINE SUBEN (MÁS) LA TEMPERATURA EN MADRID

El pasado sábado 19 de julio, uno de los más calurosos en lo que llevamos de año, asistimos a la primera edición del Saturday Night Fiber en Madrid. Se trataba, como venimos viendo en los últimos meses, de la respuesta de los organizadores del Festival Internacional de Benicassim a la coincidencia de fechas con el Summercase en la capital. No es de extrañar que el público que asiste a escuchar música –no el que va a meter la pata y colocarse, ese al que le importa un pimiento el artista que toque- mande a freír espárragos este tipo de eventos. Y es que, aparte de las polémicas entre empresarios ávidos de sacar dinero a toda costa, los productores del FIB madrileño, viendo que no estaban vendiendo demasiadas entradas, decidieron ofertar un dos por uno pocos días antes del festival. Imaginaros la cara de paisaje con la que se quedaron los previsores que pagaron 70 euros… no hacen falta más motivos para hacer mutis por el foro y dejar de pertenecer al grupo sufridor de aficionados a la música. No aprenden del cataclismo de las grandes discográficas, pero los festivales están condenados a seguir el mismo camino gracias a sus organizadores, por caraduras e irrespetuosos.

Como la mayoría de las veces los cantantes y grupos no tienen la culpa –ya están pagando el pato de las descargas por Internet y la piratería, y por los motivos anteriormente expuestos tendrán que ponerse en huelga como los guionistas estadounidenses- vamos a hablar de los tres artistas que, a nuestro juicio, merecían más atención en la calurosa velada del Saturday Night Fiber. También hay que hablar de la especie de sartén en la que se celebró, un auditorio imposible situado en un extremo del Parque Juan Carlos I, a unos 20 minutos andando del metro Campo de las Naciones. Los que manejan el negocio de la cultura siempre miran por sus consumidores y, en este caso, velaron por que hiciésemos un poco de deporte entre ciclistas perdidos que nos preguntaban si eso que se oía era un concierto de música heavy –más o menos como lo de la “Guanajaus” que contaba Truman en su post sobre el último trabajo de Sharleen Spiteri-. Indescriptible.







Poco antes de llegar terminaban de tocar los Babyshambles, el grupo de Pete Doherty. Nos dijeron que estuvieron de lo más aburrido. Posiblemente, su líder no encontró dealer antes de actuar y por eso no le puso ganas al asunto. Tras ellos, salió al escenario –lo llenó, y de qué manera-, uno de los mitos vivientes de la escena punk británica de los años 70-80, a la que Alaska, Ana Curra o la periodista Paloma Chamorro (¿qué ha sido de Paloma Chamorro?) y tantas otras copiaron hasta la saciedad: la incombustible Siouxsie. La cantante, en plena forma a sus 51 años –y sin necesidad de bótox o hilos de oro- repescó clásicos de sus épocas con The Banshees: comenzó con “Israel” y ofreció temas como “Dear Prudence”, “Happy House”, “Nightshift”, “Arabian Nights” y “Hong Kong Garden”. Además, presentó su primer disco en solitario, “Mantaray”, con algunas canciones como la genial “Into the swan”, con la que dio por terminada su impagable actuación. Ni un sólo "pero"… ni siquiera a su vestuario. En otra quedaría pasado de rosca, pero es que Siouxsie es mucha Siouxsie.

Tras ella, saltó al escenario el esperado Morrissey, que comenzó muy bien pero fue decayendo porque cantó temas no tan conocidos que dejaban a sus seguidores más bien fríos. Rodeado por un grupo de jóvenes músicos vestidos con camiseta amarilla –bastante profesionales-, el ex líder de The Smiths comenzó con su clásico “I am the last of the famous international playboys”. Entre los éxitos de su ex banda tocó “The death of the disco dancer”, “Vicar in a tutu” y “How soon is now”, con la que terminó. De su propio repertorio, cantó “The first of the gang to die”, Irish blood, english hart”, “That’s how people grow up o “I want to see the boy happy”. En medio de toda esta amalgama de temas, Morrissey hizo comentarios contra el Fnac de Madrid y aprovechó que está en el país de los toros para criticar el tema. Sudaba como un pollo –no me extraña- y tuvo que cambiarse de camisa para luego terminar quitándosela antes de desaparecer del escenario. No estuvo mal, pero falló un poco el set list.



My Bloody Valentine apareció tras el ex líder de The Smiths –rodeados de amplificadores para dar buena cuenta de su estilo-. Salvo tres o cuatro canciones, repitieron los mismos temas que tocaron en la Round House de Londres el mes pasado. No es lo mismo escucharles en un local cerrado que al aire libre, pero siguieron siendo espectaculares (y el sonido de reactor al final de “You made me realise”, a pesar de los 20 minutos que lo alargaron, 10 o 15 minutos menos que en la capital británica, fue bastante más llevadero debido a las condiciones del auditorio).
Muchos fueron los factores –algunos ya mencionados- que nos llevaron a abandonar el recinto antes de ver los conciertos de Hot Chip y Mika. El cansancio, el calor… Sobre todo, el escenario había sido ya brutalmente colmado por Siouxsie, Morrissey y My Bloody Valentine. Los artistas que venían detrás ya no podían hacer nada para estar a la altura.

miércoles, 23 de julio de 2008

MADONNA NO ACTUARÁ EN MADRID

Esta historia comienza a cansar, ya lo sabemos, pero debemos informar. La promotora Last Tour, que la semana pasada anunciaba la actuación de Madonna en Madrid para el día 16 de septiembre, se desdice ahora: "la agencia europea de la artista ha decidido unilateralmente no realizar el concierto que tenía acordado con Last Tour International", ha asegurado hoy en un comunicado la promotora vasca.

Nosotros, lo que nos preguntamos, es como se puede anunciar un concierto sin tener nada firmado, por favor, si alguien en Last Tour nos lo puede explicar estaremos encantados en escucharles con atención...Así mismo se rumorea que podría añadirse una segunda fecha a la ya confirmada de Cheste (Valencia), que correspondería a Sevilla, pero este extremo nos lo tomamos con todas las reservas del mundo. Ninguna promotora ha llegado a acuerdo alguno para la celebración de ese hipotético concierto por el momento. Continuará...

“THE DARK KNIGHT” CONQUISTA EL MUNDO

Esperar una película con interés desmedido habitualmente es sinónimo de desilusión. Por eso intento mantenerme distante ante las películas acontecimiento. Pero este año haré una excepción. El 13 de Agosto planeo ir corriendo al cine más cercano de casa. Ese día se estrena en España la secuela de "Batman Begins": “The dark knight”. El film supone el regreso de Christopher Nolan al universo de Batman tras la apasionante Begins. Regresan junto a él, Christian Bale, Morgan Freeman, Gary Oldman y Michael Caine. Se incoporan a su reparto Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal y el fallecido Heath Ledger, cuya interpretación del Joker está siendo unánimemente alabada por los medios y se postula como uno de los favoritos ante los Oscar del año próximo.

Se trata del séptimo film dedicado a Batman. Recapitulando, tuvimos uno en los 60 en la que el héroe se enfundó unas mallas de colores chillones y las onomatopeyas dominan la función. De ahí saltamos a 1989 cuando Tim Burton reinventó la imagen del héroe para toda una generación con dos films oscuros, góticos y llenos de sensibilidad y ambigüedad: “Batman” y “Batman vuelve” (1992), muy buena la primera y maravillosa la segunda, dos clásicos. A mediados de los 90 Burton es sustituido por el incompetente Joel Schumacher que primero vulgariza la saga (“Batman forever” (1995)) y posteriormente la hunde en el fango con la ridícula “Batman & Robin” (1997). Ocho años después es Nolan el responsable de insuflar nueva vida al caballero oscuro con la mencionada “Batman begins” (2005), una soberbia reinvención con la que Nolan amenaza con pasar a la historia del cine gracias a una visión realista de Gotham City, cercana al cine de gangsters.

“The dark knight” o “El caballero oscuro” ya se ha estrenado en medio mundo. Y ayudada por una expectación sin precedentes, por una locura colectiva que se da muy de cuando en cuando en torno al arte popular, por una críticas que la aclaman como la mejor película del año y la entronan como el mejor film de superhéroes de toda la historia (se ha dicho que es “El Padrino” de las películas de acción), el film está causando estragos entre el público americano, que la vota como la mejor película de todos los tiempos en imdb, superando a las dos primeras partes de “El Padrino” a “Cadena perpetua”, “La lista de Schindler”, “Casablanca”, “Uno de los nuestros”, “La ventana indiscreta” etc… Además ha batido el record de recaudación instaurado por "Spider-man 3" el año pasado en EE.UU. “The dark knight” ha recaudado 158 millones de dólares en sus primeros tres días de exhibición y se prevé que se convertirá en un éxito histórico del cine americano. Tal vez, solo por una vez, la expectación ante un film no quede defraudada.

Para interesados en las películas de Batman, pinchad aquí, y la web oficial de "The dark knight" aquí.

lunes, 21 de julio de 2008

ROBYN Y THE PRODIGY EN EL WEEKEND DANCE 2008

Sinnamon ha anunciado la incorporación de The Prodigy, Robyn y Isis DJ al cartel del Weekend Dance 2008. La segunda edición de este festival de naturaleza eminentemente electrónica se celebrará en Madrid el día 12 de Septiembre, y en Barcelona el día 13 siguiendo el modelo de Summercase, de los mismos organizadores. Estos nombres se unen a Fatboy Slim, Tiga y Groove Armada DJ's.

La entradas están a la venta en Ticktackticket al precio de 45€ (hasta el 15 de agosto).

BENJAMIN BIOLAY. RETROSPECTIVA I

A sus 34 años Benjamin Biolay se ha consolidado como uno de los genios más prolíficos de su Francia natal, con permiso de Monsieur Gainsbourg. Con cinco álbumes propios en el mercado, más un sinfín de composiciones para Karen Ann, Henri Salvador, Françoise Hardy, entre otros, y dos discos completos para su hermana Coralie Clément ha pasado de ser el “enfant terrible” de la música francesa a conquistar el mundo con su trabajo y humildad.
Lejos de la imagen de seductor infatigable, acuñada por su predecesor Serge Gainsbourg con el que guarda incontestables paralelismos, y revelándose más como chaval tímido y sencillo, Biolay se ha labrado por méritos propios una carrera en la que ya no caben comparaciones.
Multiinstrumentista, intérprete, compositor y actor ocasional, su talento parece inagotable.


ROSE KENNEDY (2002). HA NACIDO UN GENIO
Guapo, elegante y sofisticado Benjamin Biolay parecía más fruto de los tejemanejes de una discográfica que un músico que intentaba abrirse camino a fuerza de trabajo. Su primer disco fue un proyecto personal, producido por él mismo, publicado a las puertas de cumplir treinta años y con una carrera tras de sí de más de diez años como compositor, arreglista y músico para bandas como L´affaire Louis Trio o Shelby (grupo creado por Karen Ann) para el que compuso el éxito 1+1+1.
Pero no fue hasta que debutó en solitario cuando alcanzó la fama. Con su primer disco Rose Kennedy conquista su país natal, tanto a la crítica (Disco Revelación de los Premios Victoire de la Musique) como al público e incluso se da a conocer tímidamente fuera de sus fronteras. Tal fue el éxito Rose Kennedy que se llegó a publicar una segunda edición que incluía un nuevo tema La dernière heure du dernier jour y una versión del single Los Angeles.
En este primer trabajo ya se encuentran todas las claves que irá desarrollando a lo largo de su carrera musical. En él se aprecia cierto tono grandilocuente (especialmente en los arreglos) que irá abandonando en sus discos posteriores y esa admiración por EE.UU. de la que también terminará prescindiendo.
Sin lugar a dudas nadie diría que se trata de un álbum de debut ya que supera en coherencia algunos de sus discos posteriores.

Rose Kennedy es un disco limpio, completo, tiene fuerza y empaque. Un debut que pone le el listón muy alto.
Imprescindibles: Monotonie, Melodie du bonheur, Dernier heure du dernier jour.
Celebradas: Les cerfs volants, Los Angeles, Une été sur la côte. Les roses et les pormesses.









NÉGATIF (2003). ÁLBUM DOBLE


El concepto “álbum doble” es, por su propia naturaleza, un error. Denota un ego superlativo y carecer de capacidad de elección. Ningún artista, por prolífico que sea, tiene tanto talento como para componer de un tirón 23 canciones impecables. Biolay no es una excepción. Tras su impresionante debut y, animado por la excelente acogida de su primer trabajo, se lanzó a la piscina con el irregular Négatif. Un disco doble en el canciones brillantes como la arrebatadora Chaise á Tokio, la dulce Des lendemains qui chantent y la deliciosa Chère unconnue, relucen como diamantes entre temas agradables que rebajan el balance general del disco y deslucen la genialidad del autor. En mi opinión siempre es más acertado ser crítico con uno mismo y hacer una buena criba. Négatif podría haber sido un disco excelente de no ser doble pero el exceso de temas lánguidos ensombrece la grandeza de las grandes canciones.


Imprescindibles:Chaise á Tokyo, Des lendemains qui chantent, Chère unconnue

Celebradas: Negatif y Chaise á Tokyo






CLARA ET MOI (2004). BANDA SONORA DEL FILM HOMÓNIMO


Clara et moi, protagonizada por su actual actriz fetiche Julie Gayet (protagonista de todos los clips de Trash ye ye) supone su primer trabajo como compositor de Bandas sonoras.
Los temas de este trabajo difieren de los anteriores y los posteriores ya que se ajusta al argumento del film tanto en las letras como en los tempos. Además cuenta con diferentes intérpretes para la mayor parte de las canciones.
Abre esta maravillosa banda sonora la alegre y dulce The Word interpretada en inglés por la cantante Louise Alenius. Con Toi Rien se revela como un magnífico compositor de temas instrumentales, con él comprendemos porqué no es de extrañar que sea capaz de comunicar a pesar de que muchos de sus seguidores no comprenden sus letras, porque no es necesario que diga ni una palabra para expresar sentimientos, estados de ánimos o condición vital.
El momento más sexy de esta banda sonora llega con Moi Rien y Je mens dos de los temas que interpreta el propio Benjamin. Además recupera Des lendemains qui chantent del Negatif.
Biolay incluye en esta banda sonora temas encantadores, cercanos al easy listening (a veces recuerda a Stereolab como Ma rencontreque) que de ningún modo tendrían cabida en un disco más personal.
Un magnífico disco que pronostica una larga y brillante carrera.



domingo, 20 de julio de 2008

NOCHES SUECAS DE VERANO



















En Gesloten ya hemos hablado unas cuantas veces de lo mucho que nos gusta la música hecha en Escandinavia y alrededores, especialmente en Suecia, país que tantos buenos nuevos grupos está dando al panorama musical. Dos de ellos son Air France y Sound of arrows, que acaban de publicar sendos eps que harán de este verano algo especial.

Air France son Henrik Markstedt y Joel Karlsson, un duo de Gothenburg que han publicado bajo el sello Sincerely yours lo que unanimamente ha sido proclamado disco del verano (Pitchfork les puntua nada más y nada menos que con un 8.6, que ya es), y es que este e.p. llamado "No way down" no es para menos: seis temas de pop de fantasía en el que mezclan voces ensoñadoras con ritmos tropicales, congas, samples de películas, musica disco, ambient y chill out por partes iguales para evocar aquello que se llamó Balearic beat en los comienzos de los años 90 y que fue creado por los djs Trevor Fung, Paul Oakenfold y Danny Rampling en las noches del Amnesia ibicenco. Pero esta referencia se queda muy pequeña ante canciones tan enormes como "June evenings", donde juegan a sonar a unos Saint Etienne aún más elegantes.

Aqui os dejo el tema más refrescante de este gran e.p., "Collapsing at your doorstep".




The sound of arrows, duo formado por Oskar Gullstrand y Stefan Stormpor, han firmado por otro lado una de las mejores canciones en lo que va de año, "Danger!" dentro de un e.p. homónimo en el que se incluyen otro par de canciones mas cinco remezclas del tema titular. Con ecos a los Beach boys y sus armonías vocales y un sonido cercano a las mejores canciones de los canadienses The hidden cameras, Danger! es un himno hedonista totalmente irresistible, como lo son también "A very sad song" y "Winding roads", dos temas más tranquilos que les acercan a los sonidos de algunos de sus compañeros del sello Labrador .

Mientras llega su primer lp, previsto para finales de este año, habrá que conformarse con escuchar Danger!, este temazo:

viernes, 18 de julio de 2008

LA BOSSA NOVA QUE LLEGÓ DEL FRIO: KINGS OF CONVENIENCE EN JAZZALDIA

¿Qué fue de Kings of convenience? La publicación de “Riot on an empty street” (paradójico título donde los haya) en 2004 marcó un punto y a parte en la trayectoria de la banda. La tierra pareció entonces tragarse al dúo noruego de Bergen, formado por Eirik Glambek Bøe y Erlend Øye.

“Riot on an empty street” es uno de esos trabajos que a pesar de no impresionarme demasiado en un principio, ha ido formando parte de mi poco a poco y ahora lo considero un disco lleno de encanto, imprescindible. Posee este álbum unos arreglos de cuerda intimistas, rebosantes de belleza y unas melodías que maravillan en su sencillez. Canciones deslumbrantres para las tardes infinitas de verano y para días de luminosidad cegadora, este disco coloca a sus autores en la misma liga de Astrud Gilberto, Stan Getz o Thievery Corporation, por nombrar a algunos de los músicos sin los cuales no concibo el verano.

Pero las buenas noticias, respondiendo a la pregunta del principio es que Kings of convenience regresan. Tras tomarse un descanso el uno del otro para afrontar proyectos en solitario este 2008 han vuelto a salir juntos de gira. Y de hecho pasarán por España en unos pocos días. La cita tendrá lugar en San Sebastián el 26 de julio, en el marco del Jazzaldia Festival. Aquí podéis disfrutar de “Misread”, la preciosa Bossa Nova que nos enviaron desde Noruega.

Y aquí acceso a la web del Jazzaldia para consultar toda la programación del festival.






jueves, 17 de julio de 2008

SINÉAD O’CONNOR: RETROSPECTIVA (1ª PARTE)

Sinéad O’Connor, que lleva más de un año de gira –incluyendo su actuación en Barcelona el pasado mes de junio dentro del Festival Únicas, siendo la primera vez que toca en España- presentando su último trabajo, “Theology”, ha anunciado recientemente que ya está componiendo canciones para un nuevo disco que verá la luz en 2010 si todo va bien y no se le cruzan los cables. El objetivo de esta retrospectiva es señalar que hay mucho material de calidad más allá del machacado “Nothing compares 2 U”, la cover de Prince que elevó al estrellato a O’Connor. A través del análisis de su discografía, vamos a ahondar en la historia de una mujer que ha influido más de lo que ella misma cree en otras artistas como su compatriota Dolores O’Riordan –en el plano vocal- o Alanis Morissette –en la siempre difícil intención de cantar con rabia, algo que la canadiense solamente ha logrado con algún tema de su “Jagged little pill”-, entre muchas otras. Incluso Michael Stipe, el líder de R.E.M., ha reconocido que su manera espasmódica de bailar la ha copiado de la cantante de Irlanda, a la que admira bastante.

Sinéad saboteó su propia carrera musical a nivel comercial, no sé si adrede, por cansancio del mainstream o por ir demasiado de frente con ciertos temas: desde romper la foto del Papa en un programa en directo para denunciar los abusos sexuales a menores por parte de la Iglesia (el tiempo le ha dado la razón), pasando por negarse a actuar en EEUU si antes ponían el himno del país alegando que, al igual que en otras naciones, era una melodía creada para las guerras (no se lo han perdonado en el paranoico imperio); hasta liderar una campaña contra los piojos en los colegios de Dublín. Su bagaje vital y creativo es uno de los más extraños de la historia. Lo cierto es que, tras años presentándose como un personaje absolutamente fuera de control, ha obtenido el respeto y la admiración de artistas de toda índole que no dejan de requerirla para que colabore con ellos: Massive Attack, Ian Brown, Peter Gabriel, Moby, Bomb The Bass, U2 (estuvo años peleada con ellos porque pensaba que la banda de Bono tenía manipulada la escena musical irlandesa)… hasta la pesada de Rihanna ha solicitado a Sinéad que le escriba canciones para su próximo trabajo.

Rebelde, inconformista, loca de atar, antipática, tímida, bocazas… O’Connor ha recibido todos los apelativos habidos y por haber. Madre de cuatro hijos de cuatro padres distintos, diagnosticada como bipolar, algún intento de suicidio, ordenada sacerdote por un grupo católico independiente que critica a la santa sede por no permitir la existencia de mujeres curas, broncas y más broncas con todo el que se le pone por delante, con la justicia y con ella misma… últimamente muy calmada con sus devaneos religiosos rastafaris. Con una vida sentimental bastante turbulenta, llegó a dejar plantado a Anthony Kiedis, líder de Red Hot Chili Peppers, que se enamoró de ella a principios de los 90 y compuso el tema “I could have lied” tras la repentina espantada de Sinéad. Siempre regresa a Irlanda, el país que quiere y critica a partes iguales; el sitio que le vio crecer y ser como es -ella y sus circunstancias-; una tierra de la que también surgieron Enya, U2, The Cranberries o The Corrs (ninguno puede negar su procedencia); un lugar donde el conflicto todavía se respira en el aire; una ciudad, Dublín –en la que nació y vive en la actualidad-, donde en cada esquina se percibe el sufrimiento, bajo un potente olor a Guinnes, vertido por el terrorismo del IRA. ¿Cómo se traduce todo esto en los –un poco esquizofrénicos y algo oscuros- álbumes de O’Connor?

The lion and the cobra (1987)

El interés por la religión comienza para Sinéad O’Connor desde su primer disco. El título, “The lion and the cobra”, procede del salmo 91:13: “caminarás sobre leones y cobras”. De hecho, Enya, que por aquel entonces iniciaba su andadura en solitario tras abandonar el grupo Clannad, recita el salmo 91 en gaélico en la canción “Never get old”. Una chica de apenas 20 años, procedente de la capital de Irlanda, rapada y con una mala leche interior brutal, noqueó un panorama musical internacional que alabó una fuerza de la naturaleza traducida en una voz tan personal como poderosa y unas letras de odio, amor y cierta venganza en unas composiciones que sólo ella parecía poder expresar. La caja de Pandora –en este caso de O’Connor- no había hecho más que abrirse de par en par, sin miramientos y casi sin avisar. El debut de la irlandesa tuvo una gestación complicada: se había quedado embarazada y la compañía intentó convencerla para que abortase, a lo que ella se negó. Por otra parte, tuvo serias disputas con los productores acerca de la manera de elaborar el disco. Sinéad pensaba que la estaban empujando a hacerlo demasiado celta, así que decidió acometer con la grabación ella misma a todos los niveles. Como ocurre con toda su música, pero en especial con este rara avis, definir “The lion and the cobra” es como tratar de describirle a un invidente el color rojo. Se trata de una pequeña, extraña y a la vez intensísima obra discográfica. Una de las mejores canciones que ha escrito y compuesto O’Connor es “Troy”, tan penetrante que no puede dejar indiferente porque pocas veces se han escuchado en un solo tema el amor, el odio, la venganza y la súplica entremezcladas en lo que se supone es un primer acercamiento hacia los abusos físicos y psíquicos que sufrió de niña por culpa de su madre, que le cruzaba la cara día sí y día también. Esta circunstancia marcará muchísimo los álbumes de la irlandesa, aunque según parte de su familia, entre ellos uno de sus hermanos, el escritor John O’Connor, tampoco fue para tanto. No es habitual expresar la rabia de manera tan bestial a la hora de cantar, y todo eso está encerrado en este track de seis minutos y pico. También destacan, aparte de la canción donde colabora Enya recitando en gaélico, “Never get old”, el single “Mandinka” –su primera escalada en las listas de ventas-; la bailable “I want your (hands on me)"; ó “Jackie”, que como muchos temas de Sinéad, comienza de manera delicada y luego explota como una bomba de racimo (fue posteriormente versionado por Placebo en la edición especial de su disco “Sleeping with ghosts”). Por otra parte, canciones como “Jerusalem”, “Just like U said it would B” o “Drink before the war”, demuestran de nuevo esa tremenda capacidad vocal de la irlandesa, siempre sumida en una furia de la que muchos ya empezaban a apartarse porque… eso iba a estallar en cualquier momento.

Como curiosidad, en Estados Unidos se lanzó “The lion and the cobra” con esta portada distinta en la que aparece una Sinéad adoptando una pose más calmada, ya que la versión publicada en Europa y otros países, fue vista por la discográfica como demasiado violenta. Puede que temieran que se confundiese con una vocalista agresiva o de estilo heavy. La cuestión es que en los temas que escribe O’Connor hay mucha rabia, como ya hemos explicado. La carátula original define a la perfección el conjunto del álbum… pero la versión estadounidense, en parte también. Una imagen puede valer más que mil palabras... a veces.

LO MEJOR: lo complicado que es definir este disco lo convierte en una producción bastante atractiva llena de furia, juventud e intensidad.
LO PEOR: han pasado dos décadas y todavía no lo han remasterizado.
DESTACABLES: “Troy”, “Jerusalem”, “Mandinka”, “I want your (hands on me)”, “Just like U said it would B”, “Jackie”…
PUNTUACIÓN: 10/10

I do not want what I haven’t got (1990)

A finales de los 80, Prince creó un grupo llamado The Family para su novia en aquel momento, Susana Melvoin (hermana del dúo Wendy & Lisa). Sacaron un álbum que fue un fracaso total, pero contenía una canción llamada “Nothing compares 2 U”. El manager del artista en esos años, Steve Fargnoli, representó algo más tarde a Sinéad O’Connor y le propuso grabar el tema. La irlandesa consiguió hacerlo número uno en todo el mundo gracias a un vídeo sencillo y precioso, con primeros planos de la cantante derramando lágrimas verdaderas. Como era de esperar, Prince se pilló un cabreo que le dura hasta hoy –aunque el dinero ganado por derechos de autor le ha tenido que venir fenomenal si atendemos a su escaso éxito comercial desde hace tiempo-. La cuestión es que la canción enterró bastante los otros tracks de este 2º trabajo, de ventas millonarias, y el resto de la carrera de O’Connor, sin centrarnos en sus justificadas e injustificadas salidas de tono. Pero “I do not want what I haven´t got” es mucho más que “Nothing compares 2 U”. En las letras, compuestas en su mayoría por la propia Sinéad, la irlandesa se quita la camisa y comienza a manifestar sus inquietudes políticas. En la bonita “Black boys on mopeds”, pone a caldo a Margaret Tatcher, en esos momentos primera ministra británica. Entretanto, en temas como el que da título al álbum, cantado a capella, o en “Feels so different”, realiza confesiones personales en las que explica sus cambios, sus inquietudes y su falta de ambición material. O’Connor vuelve a impedir que en muchos casos no sepamos cómo clasificar exactamente su música, como bien demuestra en la hipnótica “I am stretched on your grave”, donde mezcla el sonido celta con el hip hop sin cortarse un pelo (en el sentido metafórico, claro). Esgrime dulces baladas como “Three babies”, la más maternal, junto con retratos de rupturas (“The last day of our acquintance”, versionada por Michael Stipe en un concierto benéfico en 1996), reflexiones sobre la vida y la muerte (“You cause as much sorrow”), así como la industrial “Jump in the river” (previamente incluida en la banda sonora del filme “Married to the mob”) o su segundo single, “The emperor’s new clothes”, completan un trabajo redondo en el que la cover de Prince queda arrinconada y un poco fuera de juego.

LO MEJOR: casi todo.
LO PEOR: ese eclipse que supuso “Nothing compares 2 U”, una gran canción, pero también una de las más machacadas de la historia y de la que hemos acabado un poco hasta la peineta.
DESTACABLES: todas; “The emperor’s new clothes”, “Black boys on mopeds”, “I am stretched on your grave”, “Three babies”, “Jump in the river”,“The last day of our acquaintance”… también, “Nothing compares 2 U”…
PUNTUACIÓN: 10/10
Nota: con motivo del XX Aniversario de este disco, ha vuelto a ser reeditado en versión remasterizada y añadiendo otro CD con temas inéditos, caras B, etc.

Am I not your girl? (1992)

Tras el éxito de sus dos primeros discos, a O’Connor no se le ocurre otra cosa que hacer un álbum de versiones de canciones pertenecientes a la época entre 1920 y 1940 –probablemente, el periodo menos popular del siglo XX a nivel musical-. En el plano puramente comercial, no era buen momento para que un tercer disco fuese una colección de covers bañadas en el jazz más añejo. Paralelamente, las reivindicaciones políticas y demás historias muchas veces sacadas de contexto empezaron a ensombrecer el arte de la irlandesa. Sinéad comenzó a atacar a la Iglesia Católica por los abusos a menores (ella sufrió lo mismo con su madre, no a nivel sexual, sino materializado en palizas y maltrato psíquico). Una noche en un programa estadounidense llamado Saturday Night Live cantó una versión del tema “War”, de Bob Marley, y cambió la palabra “racismo” por “abuso de menores”. Posteriormente, rompió la foto del anterior Papa mientras decía “lucha contra el verdadero enemigo”. El resto ya lo conoce todo el mundo: O’Connor se convirtió en una paria total, sobre todo en Estados Unidos, donde la NBC todavía se niega a poner unas imágenes que dieron la vuelta al mundo.
El álbum “Am I not your girl?” contiene temas como “Don’t cry for me Argentina” (para mí uno de los peores clásicos de la historia, menudo tostón), o la canción que popularizó Marilyn Monroe, “I want to be loved by you”, entre otros. Podría ser una bonita banda sonora de algún filme de esa época, o un disco de estos que te sacas de la manga cuando ya llevas una larga carrera a tus espaldas, pero se queda en algo descafeinado y aburrido. No responde a las expectativas de nadie.

LO MEJOR: la versatilidad de la artista irlandesa a nivel interpretativo.
LO PEOR: Estoy a favor de luchar por los derechos humanos, que lo reflejes en tus temas, en el libreto… pero grabar un discurso al final del álbum sobre abusos sexuales a menores te deja con cara de dibujo manga porque una cosa es reivindicar, y otra metérselo a presión a los que compran el CD.
DESTACABLE: “Success has made a failure of hour home”.
PUNTUACIÓN: 4,5/10

MADONNA EN VALENCIA Y MADRID


Actualización del 16 de Julio.
Tal como El Mundo publica en su página web finalmente se hizo oficial el anuncio de la actuación de Madonna en Valencia con motivo de su gira "The sticky & sweet tour". Tras anunciarse anteriormente que actuaría en Madrid, Barcelona, Alicante, etc. para posteriormente comprobarse que se trataba de bulos, preferíamos ser prudentes. Pero la aparición en la web oficial de la artista de la fecha convierte la noticia en 100% fiable. El concierto se celebrará el día 18 de Septiembre en el circuito de Cheste, y contará con Robyn como telonera.

Actualización del 17 de Julio.
A la fecha en Valencia, se suma otra en España. Madonna estará actuando el 16 de Septiembre en Madrid, según ha anunciado la promotora Last Tour. Se desconoce por el momento el recinto donde se celebrará el concierto, que se dará a conocer en breve. Madonna no ha tocado en Madrid desde 1990.

miércoles, 16 de julio de 2008

SPITERI QUIERE SER COMO DUFFY

Desde que Amy Winehouse se hizo de oro con su colección de canciones soul con reminiscencias de otra época, otras muchas artistas han intentado seguir su estela. Primero fue Adele. Y luego sobre todo apareció Duffy. Mirándose tímidamente en los espejos de Nancy Sinatra, Dusty Springfield o Bacharach, la novata se está forrando a vender discos. Soul elegante, con un poso melancólico, eso sí, limando las aristas mas incomodas de Winehouse. Duffy es dulce, muy rubia, amable con la prensa y sus letras no contemplan los tacos ni salidas de tono. No toma drogas, ni alcohol, o al menos no consta. Como presencié alucinado un buen día en la sección musical de El Corte Inglés: “es como Amy Guanajaus, pero en buena chica” (sic). Así le vendió a un cliente su disco una experta dependienta del gran almacén.

En esta coyuntura llega el primer disco en solitario de Sharleen Spiteri. Nos gusta mucho Sharleen. Su carrera en la banda escocesa Texas es cuanto menos interesante, lo que demuestra una inquietud como artista. Su banda ha tocado todos los palos. Rock con raíces en sus inicios, pop épico de los que marcan época después (“White on blonde”, su mejor disco), un poco de R&B en “The hush” y canciones con campanitas, que es un género en si mismo (“Summer son”) y pop luminoso, tonto a ratos, pero estimulante en el infravalorado “Careful what you wish for”. Imposible en definitiva, que con semejante amplitud de miras, a alguien no le gusten al menos diez o doce temas de su banda.

En este “Melody”, lamentablemente Sharleen, como productora e interprete, prefiere no molestar demasiado. Prefiere el diáfano modelo Duffy al desgastado pero mil veces más apasionante de Winehouse, por mucho que la ex de Texas luego vaya lanzando guantazos por ahí. Pose de modelo ideal para la sección de moda de El País Dominical en su terrible portada y canciones limpias, perfectas para escuchar una tarde sin mayores emociones, evitando las complicaciones. Soul de manual añejo facturado, solo parcialmente, por un productor listo, Bernard Butler, primer guitarra de Suede, y sorpresa, responsable del sonido de Duffy...Todo muy bonito. Cerebral, calculado al milímetro, pero ay, sin riesgo ni pasión, ni ganas de asomarse, aunque sea un poco, al precipicio. Así es el debut de Sharleen Spiteri.

CALIFICACIÓN; 6/10
LO MEJOR; La voz de Spiteri siempre resulta bienvenida.
LO PEOR; Su desesperada pulcritud.
IMPRESCINDIBLES; “Where did it go wrong”, “It was you”, “I’m going to haunt you”.
Su single es "All the times I cried". Su web, aquí.

martes, 15 de julio de 2008

GIRA DE LADYTRON

Nos hemos enterado a través de Indiespensables que la banda de Liverpool Ladytron estarán el próximo mes de octubre y noviembre de gira por España presentando su último trabajo, "Velocifero".

Las fechas son las siguientes;

27 de octubre – Sala Apolo de Barcelona
29 de octubre – Sala Joy Eslava de Madrid
30 de octubre – Kafe Antxoki de Bilbao
31 de octubre – Sala Industrial Copera de Granada
01 de noviembre – Sala El Loco de Valencia

LOS MEJORES MOMENTOS DE LA BUENA VIDA

Después de conocer que "Que nos va a pasar" de La buena vida es la mejor canción indie en español de la historia según los votantes de Los Indispensables de Radio 3 creo que es un buen momento para hacer un pequeño homenaje a uno de los mejores grupos de pop de nuestro país.

La buena vida es un grupo que se formó en San Sebastián en el año 1988, y junto a Le Mans y Family fueron los máximos exponentes de lo que se denominó Sonido Donosti. Mientras que Le Mans representaban el lado amargo y dscreido de la vida, y Family el lado hedonista, La buena vida mostraban el lado más naif y cotidiano, especialmente en sus dos primeros discos. A partir de Soidemersol, su tercer disco, su sonido cambió de manera sustancial incorporando exquisitos arreglos orquestales y dando a sus canciones un toque más ambicioso en su producción y adulto en sus textos, aunque siempre ahondando en temas cercanos y sencillos. Vidania es su último disco hasta la fecha, y aunque no se sabe mucho de ellos en estos momentos, yo espero que no se hayan separado y vuelvan pronto a regalarnos más buenos momentos.

Si bien "Que nos va a pasar" es una gran canción, para mí no es la mejor de todo su repertorio. Aqui os dejo sus diez mejores canciones según Lady Foster:

10 Los mejores momentos: La canción que abre su segundo Lp homónimo recoge toda la esencia de sus primeras composiciones. Es escucharla y no poder evitar sonreir ante un grupo que sonaba tan naif y amateur como encantador.

9 La mitad de nuestras vidas : primer single de Vidania. En la estela de "Que nos va a pasar" pero más optimista en sus letras.

8 Que nos va a pasar: primer single de Hallelujah!, su quinto disco. Su canción más conocida y coreada en sus conciertos es la crónica de una ruptura narrada de manera dolorosa y cercana para todos.

7 Despedida: de Panorama. Una de las canciones con más ritmo de su carrera, con muchos elementos electrónicos y con la voz de Mikel cantando mejor que nunca.

6 Un actor mejicano: de su disco Album. Una redonda canción pop llena de dulzura y costumbrismo.

5 Guillermine: El hit bailable de La buena vida!. Un ritmo irresistible y un estribillo perfecto para una canción redonda.

4 Magnesia: La canción más elegante que han escrito nunca, con ritmos electrónicos, bossa-nova e influencias de la chanson francesa. Un must en su repertorio.

3 Buenas cosas mal dispuestas : La canción con la que se abre Soidemersol y el punto de inflexión en su carrera. Hermoso acompañamiento orquestal para una canción que siempre que la escucho me pone los pelos de punta.

2 Tormenta en la mañana de la vida : primer single de Panorama. Gran orquestación para uno de los estribillos más estremecedores del pop en español: "y yo quiero que sepas que tú nunca fuiste mi única pena". Enorme.

1 Solo tienes lo que das: La canción más hermosa de su repertorio, sencilla y sentida, es un duo entre Mikel e Iranzu acompañados por una guitarra acústica a la que se van uniendo instrumentos para acabar con toda una orquesta. Dolor y belleza por partes iguales.

lunes, 14 de julio de 2008

TARREGA TUNE

Hablando de casos como el de AR, me ha venido a la cabeza el caso de una famosa melodía que se repite día a día en millones de teléfonos: el Nokia Tune.

Resulta que Nokia no compuso la melodía, sino que utilizó una parte de la obra Gran Vals de Francisco Tárrega, un compositor y guitarrista nacido en Villarreal, Castellón, en 1852. Ya que no le queda el recurso de los derechos de autor, que menos que recordar a un músico poco conocido por el gran público y sin embargo más escuchado que ningún otro (aunque sea unos segundos).

Si tenéis curiosidad por oir el original Nokia Tune lo tenéis aquí.