lunes, 30 de junio de 2008

ALANIS MORISSETTE: FLAVORS OF ENTANGLEMENT

Alanis Morissette está compuesta, sin novio y con un disco bajo el brazo, “Flavors of entanglement”, posiblemente una vía por la que ha estado haciendo budú a Scarlett Johansson. Según dicen las malas lenguas, la actriz le quitó el novio y dejó a la cantante de origen canadiense con la misma cara de paisaje ecuestre que suele tener y que no ha variado con el tiempo. En Gesloten ya dimos buena cuenta del bagaje artístico de la chica de los ataques epilépticos a través de una de nuestras retrospectivas. Mi conclusión es que la música de Alanis me provoca sentimientos encontrados. Por un lado, ha sido capaz de componer muy buenos temas (“Unsent”, “Hands clean”, “You oughta know”, por ejemplo), pero también unos fallos considerables, bañados en esos tintes insoportables que ofrece a veces cuando pone su poderosa voz en falsete. Morissette ha efectuado su particular disco de separación de pareja, como ya hicieron en su día por ejemplo Suzanne Vega con “Songs in red and gray” o Annie Lennox con “Bare”. Así que os podéis imaginar de qué van buena parte de las letras que ha escrito. El álbum comienza con un tema que podría ser el mismo con el que abre todos sus trabajos, “Citizen of the planet”. Continúa con el primer single, bastante aceptable, “Underneath” y después desemboca en su guiño más electrónico, “Straitjacket”. La canción “Versions of violence” se convierte en una de sus composiciones más góticas e incluso shoegaze, presentando a una Morissette de lo más oscura. Se agradece que abandone ciertos giros vocales y se entregue a las elucubraciones graves que tiene su voz –que las tiene, y son mucho mejores que sus momentos de sonidos más agudos-.
Junto a otro gran tema de dimensiones épicas como “Tapes”, se nota mucho la ayuda de Guy Sigsworth en la producción. Parece que ambos han jugado a complementarse y no meterse en sus respectivos terrenos: es una colaboración sin invasiones. De esta forma, Alanis da buena cuenta de su estilo con “Not as we” o “Incomplete” (bonita manera de cerrar el álbum), a la vez que experimenta con otros cortes del disco que bien podrían haber merecido una exploración de dimensiones mayores. Sin lugar a dudas, es el mejor trabajo de la artista de origen canadiense desde su debut. Toda una declaración de intenciones bañada en la sinceridad más absoluta que gana con cada escucha.

PUNTUACIÓN: 7,7/10
LO MEJOR: supera con creces su anterior y terrible disco, “So called-chaos”.
LO PEOR: todo el mundo seguirá diciendo que le pesa el éxito de “Jagged little pill”.
DESTACABLES: “Straitjacket”, “Underneath”, “Versions of violence”, “Not as we”, “Tapes”…

domingo, 29 de junio de 2008

JAZZ EN VALENCIA

Del 7 al 19 de julio se celebra la duodécima edición del Festival de Jazz del Palau de la Música de Valencia.

Este año se ha cerrado una programación más ecléctica que de costumbre para dar cabida a todas las tendencias a lo largo de 13 conciertos. Dentro de los invitados internacionales podemos destacar a Herbie Hancock, Cassandra Wilson o Gilberto Gil, pero tampoco faltará la representación valenciana con Joan Soler y Ximo Tébar.

Paralelamente al festival, se celebra el X Seminario Internacional de Jazz y Música también en el Palau. Este seminario brinda la oportunidad de oir los conciertos gratuitos al aire libre y las jam sessions de los profesores del seminario, así que es la oportunidad para que todos aquellos que tengan curiosidad por el tema, ganas de planes gratuitos en plena época festivalera o que, simplemente, no tengan nada mejor que hacer se acerquen a disfrutar de la música en un entorno privilegiado como son los Jardines del Palau. El primero, el día 7 a las 22:00h.

Más información, programa completo y venta de entradas aquí.

sábado, 28 de junio de 2008

MY BLOODY VALENTINE EN LONDRES

Recientemente, viajamos hasta Londres para, entre otras cosas, asistir a uno de los conciertos (el del 22 de junio) que ha estado ofreciendo My Bloody Valentine en uno de los mejores recintos que he visto jamás, la Round House, situada en el barrio de Candem. Ciudades como Madrid deberían aprender e implantar algún que otro local de estas características: sonido estupendo, respeto por el aforo, terraza, baños por todas partes… Vamos, igual que las patatas de La Riviera, Joy Slava o la tortuosa Sala Heineken, donde la crew Gesloten ha vivido momentos para olvidar en conciertos como los de Editors, Interpol o Dolores O’Riordan. Pero en este caso estamos hablando de la capital de Europa, con sus defectos y sus virtudes, pero así es.
Tras dieciséis años sin juntarse, la banda formada por el -según dicen por ahí, porque yo no le conozco en persona- insoportable Kevin Shields (guitarra y voz), Bilinda Butcher (guitarra y voz), Debbie Googe (bajo) y Colm O’Ciosoig (batería) atendió a la tremenda expectación que ha generado su reunión. Al entrar al recinto, unos empleados de la Round House ofrecían a los asistentes tapones para los oídos. La razón la entendimos más adelante. A pesar de todo, creo que la mayor parte de los que estábamos allí necesitamos revisar el estado de nuestros tímpanos en el otorrino. La banda apareció puntualmente en el escenario (la única que dirigió alguna sonrisa al público fue Bilinda Butcher, que cada día se parece más a P.J. Harvey) y abrió el set con “Only Shallow”.
Otros temas destacables que tocaron fueron “I only said”, “Nothing much to lose”, “Slow”, “Soon” (sin duda la que mejor sonó de todas) y “Sue is fine” (aquí Kevin Shields cortó el principio y pidió volver a empezar, muy perfeccionista y pidiendo disculpas). En total repasaron sus dos discos, “Loveless” y “It’s anything”, así como dos o tres temas de sus múltiples EP’s.
Terminaron el concierto con “You made me realise”. Y aquí es donde metieron la pata hasta el fondo, para cabreo de buena parte del público. Alargaron el momento final de esta canción en lo que se asemeja al reactor de un avión o algo así… 30 minutos (según parece, esto lo hacían en otros conciertos no más de 15 minutos). Los primeros 5 minutos de ruido fueron sorprendentes, haciendo que el sonido hiciese vibrar hasta el páncreas. A los 10 minutos, algunas personas pedían desde abajo que parasen ya. Llegando al minuto 15, muchos nos habíamos puesto ya los tapones para los oídos que dieron en la entrada. Pero no servían de mucho. Con un dolor de tímpano increíble, varios tuvimos que salir fuera y esperar otros diez minutos más hasta que terminaron.
Es posible que Kevin Shields hubiese visto alguna crítica negativa sobre mantener el ruido final de “You made me realise” durante 15 minutos y decidiese alargarlo 15 más; o quizá querían reivindicar que ellos son los precursores de su estilo, el denominado shoegaze (guitarras distorsionadas, voces muy frágiles…), pero mejor se lo hubiesen ahorrado. Muchos nos quedamos con ganas de tirarles la copa a la cabeza, para experimentar con ellos de la misma manera que lo estaban haciendo con nosotros. Pero salvo esto, la vuelta de My Bloody Valentine al escenario sigue siendo de notable alto.

LO MEJOR: la primera hora de concierto, la Round House, el público (que suele ser mejor de los Pirineos para arriba) respetaba el espacio vital, no te cantaban en la oreja todos los temas, sin perroflautas como en el Primavera Sound y nadie te quemaba con el cigarro o el porro porque estaba prohibido fumar (esto lo hubiese disfrutado mucho la crew Gesloten, en especial Monsieur August, por lo del tabaco y la olorosa marihuana).
LO PEOR: los últimos 30 minutos del recital, con el final alargado hasta el aburrimiento, y el dolor de oídos, de “You made me realise”. Tampoco tocaron “Sometimes”, un tema que fue incluido en la banda sonora de “Lost in traslation”. Le diría a Shields que hay que ser agradecido y aceptar que, le guste o no, Sofia Coppola les dio fama extra (muchos y muchas como yo conocimos My Bloody Valentine gracias a la maravillosa película dirigida por ella y protagonizada por Bill Murray y Scarlet Johansson).
PUNTUACIÓN: haciendo nota media de todos los factores anteriormente mencionados (y tratando de ser buena persona y olvidando un poco la estupidez final que cometieron con “You made me realise”)... 8,5/10
Podéis ver algunos temas del concierto en You Tube

viernes, 27 de junio de 2008

SINGLE DE ADELANTO DE THE FAINT

Gracias a Cuchara Sónica me entero de que uno de los grupos que más me ha hecho bailar en los últimos años van a sacar nuevo disco y que podemos disfrutar desde ya de su single de adelanto. The Faint pondrá a la venta el próximo día 5 de agosto su nuevo álbum "Fasciinatiion" en el que encontraremos esta canción "The Geeks were Right"


MARKETING DE DEXTER

Esta semana ha sido la elegida por la cadena cuatro para el estreno de la serie Dexter, como Truman ya nos hizo un crónica buenísma de la serie, yo sólo quiero recalcar las acciones de Marketing de guerrilla que han realizado para su estreno.

La agencia de publicidad Kitchen repartió por diferentes carnicerias de la capital en concreto en los barrios de Malasaña y Vallecas, brazos descuartizados para que los colocarán en los mostradores de las mismas, una acción que seguro que ha dado algún susto que otro...

Visto en Metablog

INICIO DEL VIÑA DE PAIPORTA


De festival en festival. Si ya fue sorpresa que Paiporta fuera elegida la localidad de inicio para un festival conocido y debatido por el nombre,y que todavía es dudoso que su "itinerabilidad" sea posible, la sorpresa que tuvimos todos al saber cómo y dónde era el susodicho festival, aún fue mayor. Todavía estoy pensando cómo cabrán o cabremos todos la noche de hoy viernes o la de mañana sábado,dejemos que la duda se resuelva por si misma.

Lo cierto es que ayer estábamos los justos y ¿bien avenidos?

La gente, el rebaño, comenzó a llegar a lo largo del día, pero el tramo grueso o grandes riadas de gente se dieron momentos antes del partido. Quizás sea la primera y única vez que hable de futbol en una cŕonica musical, pero lo cierto es que ayer los amantes del rock and roll se concentraban delante de una pantalla, no tan gigante, pero grande al fin y al cabo, para comprobar eso de que "podemos" mientras se daban cita en otro escenario La Gossa Sorda y Tote king.

Pudimos y la emoción, sin llegar a ser exaltación, se apoderó de todos los asistentes y fueron reanimando el cuerpo para lo siguiente, para lo más esperado de la noche, para un reencuentro muy especial con Extremoduro. Robert se presentó muy hippie llevando pantalones anchos indúes y camisola granate, una imagen nada usual para un mítico cantante de rock de los noventa. El sonido era espectácular, y lo cierto es que después de quince años tocando las mismas canciones no se podría esperar que fuera de otra manera, pero me refiero al sonido técnico, pues, a pesar de estar situados en un lateral, aquello sonaba de "vicio".
Fueron sucediéndose una canción detrás de otra. "Dulce introducción al caos" fue el tema inédito y que presentó el directo, al tiempo que su disco, previsto para dar a luz el 1 de julio. Tras la "novedad", "Deltoya" y ,con ella, comenzó el derroche de melancolía y letras que, me rio yo de aquellos que me llaman "popie" porque nunca me había fijado en las flores y músicas de colores que Extremoduro lleva en su repertorio, pero las lleva:románticones!!.
Cantamos, nos emocionamos y a la hora de cantar himnos clásicos como "So payaso" o "Jesucristo Garcia" la gente no se contuvo y lo dieron todo. Robert se despidió de su público, de su gente, con "Ama, ama, ama y ensancha el alma", pero los guitarristas y bateria se quedaron diez minutos más deleitándonos con riffs heavies de guitarra, y un aplaudido show que, si se me permite, fue lo mejor del concierto por aquello de lo musical, expectacular y entrega de unos músicos hacía lo que mejor saben hacer y hacía aquellos que más lo disfrutan: su público.

Una vez terminado y sin probar bocado de Aterciopelados...el rebaño fue conducido a ritmo de batucada hacía el otro escenario "artenativo" donde Los Delinqüentes preparaban aún el escenario. Aquí, el sonido dejo que desear. Se les notaba cansados. Su entrega fue la justa y necesaria y del público he de decir, que eché de menos un aire festivalero de colegueo y humor condensado para este tipo de saraos. La gente bailo, de acuerdo, pero y el jugueteo y coqueteo de miradas que siempre se da entre "colegas de gustos musicales"...no, eso no estaba.


Eché de menos "Nube de pegatina"...pero hay letras que todavía acúan mis ojos con eso que dicen y es felicidad : "No, yo no quiero quedarme aquí, si tu quieres, quedate tu...con mi gente abajito del sol" !!!

¡¡¡ A por Muchachito !!!


¿Cuánto más necesito para ser dios?
http://www.extremoduro.com/
¡¡Ahora si !!

Próximas actuaciones
28.06.2008 Polideportivo Mendizorroza, Vitoria-Gasteiz.
Con Calaña
04.07.2008 Multiusos Fontes do Sar, Santiago de Compostela (A Coruña).
05.07.2008 Recinto Ferial, Lugo.
18.07.2008 Parc de N'Hevereta, Porreres (Mallorca).


Crischinagirl

jueves, 26 de junio de 2008

EL BILBAO BBK LIVE’08 CIERRA SU CARTEL Y ANUNCIA SUS HORARIOS

La tercera edición del Bilbao BBK Live’08 ya tiene su cartel definitivo. The Wombats y Hotel Persona se han caído del cartel, otro festival que sufre las cancelaciones de última hora, y para sustituirlos se incorporan The Pigeon Detectives y The Sunday Drivers.

A continuación detallamos los horarios del Bilbao BBK Live’08:

VIERNES 4 JULIO

ESCENARIo 1
THE RAVEONETTES – 18:15h
THE DANDY WARHOLS – 20:25h
THE POLICE – 23:30h

ESCENARIO 2
GARI – 16:30h
THE GIFT – 17:25h
MORCHEEBA – 19:15h
THE CHARLATANS – 21:40h
FANCY – 1:25h

SÁBADO 5 JULIO

ESCENARIO 1
KRAKOVIA – 17:20h
THE SUNDAY DRIVERS – 19:05h
LENNY KRAVITZ – 21:25h
R.E.M. – 23:40h

ESCENARIO 2
DYNAMO – 16:30h
THE PIGEON DETECTIVES – 18:10h
THE FRATELLIS – 20:10h
THE PRODIGY – 1.20h

DOMINGO 6 JULIO

ESCENARIO 2
QUIQUE GONZALEZ Y LA ARISTOCRACIA DEL BARRIO – 16:30h
THE BLUES BROTHERS – 17:35h
RIDERS ON THE STORM – 18:45h
ZZ TOP – 20:35h
TEQUILA – 22:20h
MADNESS – 0:15h

THE POLICE LLEGAN A ESPAÑA


El 2 de Julio, en Valencia, tendrá lugar el gran re-encuentro para los miles de fans que atravesando décadas y herencias familiares no van a dejar escapar la oportunidad de aclamar a esta banda siempre añorada, The Police.
Para una banda mítica como The Police reunirse es siempre una buena escusa para que la gente pueda deleitarse con obras maestras como Every Breath You Take y Message in a Bottle.
Además de Valencia, los británicos actuarán en Bilbao el 4 de Julio y Madrid el 5. Una ocasión para que nos recreemos como en la canción..!! Bésame mucho.. como si fuera la última vez..!!!
Esperemos que no.

TRAS LAS CONFIRMACIONES LAS CANCELACIONES

Andan los promotores de festivales cruzando los dedos y encendiendo velas para que todos los artistas contratados para sus eventos cumplan con sus contratos y con sus programas de conciertos.

Los organizadores del Rock in Rio están pendientes del parte médico y la evolución del enfisema pulmonar de la chica del (hasta el) moño, Amy Winehouse y ya han sufrido algunas caídas de cartel que han podido suplantar a tiempo.

Los que aún tienes margen de maniobra para suplir los diferentes grupos que han anunciado cancelaciones de sus actuaciones son los de Summercase que ya han sufrido tres en apenas en un mes, The Long Blondes, que no actuarán por la hospitalización del guitarrista; M.I.A. que ha cancelado la totalidad de su gira por problemas de salud y Santogold que ha suspendido por problemas de voz.

En Benicassim, que han sufrido algunas de las caídas de cartel más sonoras en anteriores ocasiones (que esperemos que no se repitan en esta edición), este año han peleado con los rumores de la caída de cartel de Leonard Cohen y con la suspensión de la gira europea de Beirut. Mientras que tiemblan pensando en una escapada del cantante Morrisey o de los Babyshambles, dos de los nombres más dados a hacer mutis por el foro.

Y como suele ser habitual en estos eventos el peor parado suele ser el público que en ocasiones se compra entradas carísimas para ver a determinados grupos sin que pueda reclamar por posibles cancelaciones o cambios en el cartel.

OLA! CIERRA SU CARTEL CON STARSAILOR Y LEK MUN

El festival almeriense confirma las contrataciones de los británicos Starsailor y de la banda barcelonesa Lek Mun para cerrar el cartel de su primera edición.

Ola se suma al calendario de festivales de verano acercando al sur del país un cartel con mayúsculas. La playa de Guardias Viejas en El Ejido (Almería) es el escenario escogido para que una semana después de celebrarse en dicho recinto la V edición de Creamfields-Andalucía, Björk presida esta nuevo evento musical.

CARTEL CERRADO

BJÖRK - MASSIVE ATTACK - EDITORS - GOLDFRAPP

2MANYDJS & SOULWAX - KULA SHAKER - MGMT - STARSAILOR - ST ETIENNE

CUT COPY – DIGITALISM live!- THE ENEMY -GIRL TALK - HERCULES & LOVE AFFAIR - ISLANDS - JUNIOR BOYS - LEK MUN - MY BRIGHTEST DIAMOND - RATATAT - NIÑO MALALENGUA

miércoles, 25 de junio de 2008

BAND OF HORSES, HAY FANTASMAS EN CASA

A finales de 2007 se remonta la fecha de publicación del segundo disco de los norteamericanos Band of horses. Lo llamaron “Cease to begin”.

Band of horses nacen de las cenizas de Carissa’s wierd en 2004, en Seattle. Dos años mas tarde publican en el sello Sub Pop su debut, “Everything all the time”, un trabajo de alto voltaje emocional que les sitúa en el mapa del estimulante rock alternativo norteamericano, muy cerca de The shins, por nombrar al mas brillante representante del subgénero. Tras el abandono de su guitarrista Matt Broke para formar la también excelente banda Grand Archives, se mudan a Carolina del Sur, en la costa este, y es allí donde graban este segundo trabajo.

Las canciones que forman “Cease to begin” son mas reposadas que la de su predecesor. Se alejan del rock alternativo con los R.E.M. de los 80 como modelo perfecto y esencial, y se acercan al pop. Band of horses exploran aquí parajes de una belleza apabullante. La calidad de las melodías del 80% de este disco deja en ridículo a la inmensa mayoría de los grupos del universo. Asombra la capacidad del grupo liderado por su vocalista Ben Bridwell para conmocionar al oyente mediante sus sencillas composiciones, instrumentadas sutilmente pero sin cicatería, dotadas de un buen gusto, una riqueza lírica, narrativa y una inspiración tan inmensa que nos lleva a la euforia a pesar de la nostalgia que desprenden estas maravillosas piezas de tres minutos y medio.

Álbum eminentemente nocturno (como nos anuncia su fabulosa portada), para escuchar en soledad y a través de los auriculares “Cease to begin” pertenece a esa reducida estirpe de trabajos discográficos destinados a permanecer, a hacernos soñar y a sacudirnos para llevarnos lejos.

CALIFICACIÓN; 8,75/10
LO MEJOR; La voz de su líder. Este versiona la Macarena y nos pone los pelos de punta. No es broma.
LO PEOR; Ese experimento country, tan aburrido como obvio y que supone un enorme patinazo : “Marry song”.
IMPRESCINDIBLES; “Ode to LRC”, “Detlef Schrempf” (dedicada a un jugador de la NBA), “Island on the coast”, “No one’s gonna love you”, “Is there a ghost” y ese increíble instrumental de cincuenta segundos, “Lamb on the lam”.
Pasaros por su Myspace.

martes, 24 de junio de 2008

¿CELINE DION PERPETRÓ LA PEOR COVER DE LA HISTORIA?

Celine Dion es una persona inestable psicológicamente, eso ya lo sabemos todos. Por eso no me sorprende que un buen día decidiera perpetrar una versión de una canción de los metaleros AC/DC, “You shock me all night long”, contando con la colaboración inestimable de Anacstasia. Pues bien, la publicación británica Total Guitar la ha declarado ahora la peor versión de la historia de la música y la califica como "sacrilegio". Gesloten no podía permanecer indiferente ante semejantes difamaciones. Todos sabemos que Celine es mucho mejor artista que cualquier metalero trasnochado de tres al cuarto. Aquí os dejo la cover y juzgad vosotros mismos. El primer minuto de Celine Dion en escena es, una vez más, un puro disparate. Estáis avisados



GHOSTS FROM THE PAST: MÁS BELLEZA GÉLIDA

Hace tres días que Bardi Johannsson (mi segundo islandés favorito después de Jonsi de Sigur Rós) ha sacado a la luz el tercer album de su banda Bang Gang, "Ghosts from the past". Lo primero que se te viene a la cabeza al escucharlo es que no hay nada nuevo baja el sol respecto a su precioso disco anterior, "Something wrong". A la segunda escucha, empiezas a pensar que no es tan importante eso de que los grupos que te gustan no innoven con cada disco que publican, aunque empiezas a apreciar algunos matices respecto a lo anterior. Cuando llevas más de diez escuchas seguidas te alegras de que sea así, de que se haya mantenido tan fiel a si mismo y que nos haya regalado estas once hermosas canciones, porque "Ghosts from the past" es un precioso disco donde predomina ese pop atemporal con toques psicodélicos que tan bien sabe Bardi hacer.


El tono del disco es más sombrío que el anterior, tanto en melodías como en sus textos, con canciones como "The world is gray" que abre el disco, la melancólica y progresiva "Lost in wonderland" o la homónima "Ghosts from the past", donde Bardi canta con más tristeza que nunca. Si en "Something wrong" se rodeaba de ilustres y de desconocidos colaboradores, en este nuevo Lp casi todas las canciones son cantadas por el propio Bardi, con coros femeninos, excepto en la delicada "Don´t feel ashamed", donde vuelve a contar con Keren Ann (con la que forma Lady & Bird) y en otro par de temas en los cuales colabora Anthony Gonzales de M83.

Y de nuevo, sin darte cuenta, vuelves a darle al repeat y a escuchar de principio a fin un disco que poco a poco se va convirtiendo en algo indispensable, en el que no hay canciones favoritas, porque todas están al mismo nivel, pero de las cuales "Don´t feel ashamed", "You won´t get out" o "Lost in wonderland" pueden ser algunos de los más hermosos temas que he escuchado en los últimos tiempos. Así de claro.

PUNTUACIÓN: 8,5/10 (por el momento, aunque podría subir más adelante).
LO MEJOR: que existan personas capaces de crear tanta belleza.
LO PEOR: "Black parade", desentona basante en el conjunto.
ESCUCHALO: en su myspace.

ENCUESTA VERANIEGA FESTIVALERA

Ya llega el verano y con ella los festivales, en Gesloten os hemos ido anunciado muchos de ellos y dando a conocer los diferentes artistas que irán a cada uno. Ahora es el turno de que nos digáis en cuál de ellos estaréis vosotros.


lunes, 23 de junio de 2008

TODOS SOMOS MÚSICA

Es curioso que el Día Internacional de la Música haya de ser patrocinado, en su mayor parte, por una bebida alcohólica, pero lo cierto es que,prescindiendo de este apunte, cuando los conciertos son gratuitos, va mucha más gente y el buen rollo se contagia desde mucho antes de llegar al recinto.

Visito mi ciudad cuando puedo. El cartel de la programación anunciada en www.diadelamusica.com encajaba a la perfección con lo que me apetecía a pesar de que lo hubiera visto en otras salas, en otros festivales, en otras ciudades. Vería a esas bandas en mi ciudad, con mi gente y cuando encontré el sitio, me gustó (aunque supongo que de haber sido en una explanada con cesped y sin piedras, todo hubiera sido teñido de ese color que pinta ¿lo idílico?).

El sonido era el ejemplo de lo que, en cualquier festival, podría haberse escuchado y las bandas invitadas para la ocasión, ninguna dejaba qué desear.

Los TAB (Triángulo de Amor Bizarro) con su excentrismo cultivado; las canciones coreadas por todos los asistentes de los Sunday Drivers al tiempo que se desplegaba el buen rollo, incluso entre bebes que desconocían quienes eran los toledanos subidos en el escenario y que, emocionados, contactaban con el público de una forma que pocos grupos españoles, que canten en inglés, puedan reconocer en cada directo.

El incomprendido El Guincho, desde las Canarias, trajo sus ritmos canarios mezclados con afro caribeños y samplers jaimacanos. Fue en su tiempo, cuando la gente aprovechó para ir a rellenar vasos, acudir a las casetas "higiénicas" o realizar esa llamada de conexión con "otros colegas"...y ya, en sus dos últimos temas, la gente: bailó. Bailó y bailó como Alaska cual Dinarama desencajados por completo al ritmo de los Pinker Tones, una pareja de Barceloneses que en el escenario son tres y que contagian el optimismo y las ganas de pasárselo bien desde el primer "acorde" de sintetizador que suena desde su gran mesa de mezclas. No faltó el baile de "Perdido en el espacio" y todavía dicen que hay alguno saltando por la Riviera del Manzanares...

Si, en Madrid, tenemos rio...un rio con agua, de verdad, y otro "gran rio de música".

sábado, 21 de junio de 2008

NAJWAJEAN EN GRANADA: "EVERYTHING BUT THE GIRL"

Este fin de semana, sorprendentemente, esta habiendo un buen número de conciertos (más o menos) interesantes en Granada. Por un lado, en una iniciativa conjunta con Sevilla y Málaga que lleva realizándose ya varios años, en el teatro Alhambra se está celebrando el festival Pop-rock, que este año se centra en la música de raices americana. Asi, se puede disfrutar de las actuaciones de Vetiver, Akron\Family, Two Gallants, The Cannery, Puerto Muerto y Vic Chesnutt a un precio más que razonable.

Por otro lado, Najwajean ofrecían anoche un concierto en la sala El Tren presentando su nuevo (y bastante más interesante de lo que cabría esperar) Lp "Till it breaks". Como la música de raices profundas americana es demasiado para mí, elegí la segunda opción y a ver a Nawja y Carlos Jean que nos fuimos, y no me arrepentí.

El tren es una sala muy fea, pero con bastante buena acústica, del estilo de la sala Caracol en Madrid, situada a las afueras de Granada, con un aforo de unas seiscientas personas más o menos. El local no estaba abarrotado, de hecho se podía una colocar en primera fila facilmente (si hubiese tenido el más mínimo interés), pero el público asistente era de lo más entregado (incluso nos preguntámos si puede existir alguien cuyo grupo favorito sea Najwajean, dada la efusividad con la que recibían cada uno de los temas...)

Sobre las 10:30 apareció Najwa Nimri, con un vestido negro ceñido con una gran raja lateral (para delicia de muchos, y sobre todo de muchas), rodeada por una banda completa capitaneada por Carlos Jean a la guitarra (si es que es verdad que tocaba algo o solo aparentaba), otra guitarra, bajo, bateria y teclados abriendo el concierto con "Dead for you" de su primer álbum (si, la sintonía del programa de Cayetana Versión Española), en una versión mucho más eléctrica y menos electrónica que la original, en la linea de su nuevo lp, muy inspirado en el nuevo folk americano (Cat Power, Beth Orton, Johanna Newson, etc) tan de moda hoy en día, pero que tán bien ha sentado a la música de Najwajean (voy a decirlo ya, soy fan de su disco "Till it breaks") alejándose de Björk (porque ya no está de moda, supongo).

La pena del concierto fue la propia Najwa Nimri: mientras su banda tocaba de manera más que solvente, e incluso brillante en muchos momentos, como si una big band se tratase, improvisando en cada tema y alargando cada final, con un sonido realmente potente, ella se comportó como la (mala) actriz que es, altiva, egocéntrica y con ese toque de quedada que tiene que piensa que es tan cool, diciendo cosas sin sentido, riendose en momentos fuera de lugar, e intentando improvisar como si una dama del jazz se tratara, sin ser consciente de sus propias limitaciones como cantante (tanto como actriz), llegando a algunos momentos de vergüenza ajena en las que le poseyó el espíritu de Beth Gibbons (Portishead) gritando "I´m dying, i´m dying" tal y como la Gibbons termina "Threads" en sus conciertos (y las comparaciones son odiosas, claro), o creyendose Juliette Lewis en los momentos más rockeros.

En su favor hay que decir que los momentos en los que no intentaba ir de diva fueron altamente disfrutables, y canciones como "Crime", "Death", "Drive me" o "I have no blood" fueron bailadas y coreadas por el entregado público. Y es que a pesar de lo mucho que muchos la detestan, ella sabe como animar al personal y transmitir toda su energía para que el público se divierta en sus conciertos. Y lo consiguió en buena parte de su show.

viernes, 20 de junio de 2008

NEW YORK DOLLS Y MATES OF STATE EN EL FIB

New York Dolls, Mates of State, The Courteeners y El columpio asesino se suman al cartel del Festival Internacional de Benicassim (FIB).

Además, la pista pop contará con los DJ Tomás Fernando Flores, Wie Wenzal DJ, Toxicosmos DJ, I Was There, Juan de Pablos, Calcetines & Johann Wald, Blanca db, Líneas Albiés DJS, Kinki, On Air, José María Rey, Two PIAS DJS, El bueno, el feo y el malo, DJ Mamarracha y Pin y Pon DJS.

Por último, The New Pornographers se han visto obligados a cancelar la gira que tenían prevista debido a problemas personales de miembros de la banda según el comunicado que su Management ha hecho llegar a la organización del FIB, quienes comunicarán en breve período de tiempo la banda que les sustituirá.

jueves, 19 de junio de 2008

HERCULES, LOVE, AFFAIR, EL RUMANO Y SU ACORDEÓN

El subgénero musical rumano con acordeón está creando escuela. Su influencia, sus largos tentáculos, se dejan notar en artistas mainstream del mas alto nivel en sus horas mas bajas (Madonna y su “Hard candy”, alguien lo sigue escuchando un mes después de su lanzamiento?) y en artistas de culto convertidos en descacharrantes sinónimos de modernidad.

El disco de debut de los neoyorquinos Hercules and love affair tiene, así a bote pronto, la peor portada, las más desafortunadas colaboraciones, canciones infames con los arreglos más terribles que he escuchado en varios años. Su combinación de música de baile y cabaret no puede ser más lamentable. A mucha gente inteligente me consta que le gusta este grupo. Demuestra que inteligencia y buen gusto no siempre van de la mano. Y solo lo podrán disfrutar desde un retorcido sentido del humor del que carezco y desde la condescendencia y la ternura ante un despropósito musical de este calibre. Lo que tenemos aquí es, resumiendo, música de todo a cien, con reminiscencias del gitano con la cabra y el organillo a cuestas que te encuentras un domingo por la mañana en los lugares más inesperados amargándote el día. Las bases creadas por el DJ Andy Butler no superarían el primer corte de un concurso de sucesores de Camela. Los teclados chirrían. Las trompetas, pues son trompetas, para que explicar más. Sobre el apartado vocal voy a pasar de puntillas. Ya me jugué la amistad de varios miembros de Gesloten por culpa de Anthony Hegarty, así que esta vez callaré…Tenemos, pues, a otro DJ metido a músico. Cuando se dará cuenta este gremio que poner discos lo hemos hecho todos en alguna ocasión en fiestas y que no por eso somos músicos, ni tenemos talento artístico, ni se nos ocurriría grabar un CD. Ya lo dijo Morrissey, lastima que nadie le hiciera caso…

El primer disco de Hercules es un aburrido-otro mas...- ejercicio de nostalgia disco. Sofisticación de mercadillo. Apela al recuerdo del Nueva York de finales de la década de los setenta, de Warhol, de Capote, del estudio 54 y de las noches sin fin. Pero lo único que consigue rememorarnos es el Metro en hora punta y el chico con el acordeón dando la brasa. Pretende vendernos un glamour decadente pero apenas alcanza a llegar al primer suburbio de mala muerte y bolsas del Día a cinco céntimos. La música de estos es perfecta para hacer cola en el Carrefour detrás de una choni que sale de casa en chándal, apestando a laca barata con los rulos a cuestas. Representa el lado oscuro de la humanidad. Todo contra lo que luchamos. La de las canciones sin vuelo, sin alma, sin imaginación, sin otra ambición que durar cuatro minutos y olvidarlas, las canciones que no te hacen feliz sino que te recuerdan la fealdad de cuanto te rodea.

CALIFICACIÓN; 1,5/10
LO MEJOR; Ni bajo tortura sería capaz de decir nada bueno de este disco.
LO PEOR; Canta Antony… Ya lo dije.
IMPRESCINDIBLE; Regalar el disco (pirateado por supuesto, no os gastéis ni un céntimo) a vuestro peor enemigo.
Masoquistas, pasen por aquí, a su Myspace.

PATTI SMITH EN GRANADA

El próximo jueves 3 de julio, a las 22.00 horas, Patti Smith ofrecerá un concierto íntimo en la Huerta de San Vicente, Casa-Museo de Federico García Lorca en Granada, dentro del ciclo anual 'Los Conciertos de la Huerta'.

Patti Smith vuelve a la Huerta de San Vicente con un concierto acústico en clave íntima en el que volverá a visitar la obra poética de Federico García Lorca.

El evento está organizado por la Fundación Federico García Lorca con la colaboración del Patronato Municipal Huerta de San Vicente y Caja Duero. Las entradas están a la venta a un precio de 30,50 Euros
(+ gastos servicio venta anticipada) en la red de tiendas Tick Tack Ticket, por teléfono en el 902 15 00 25 y en www.ticktackticket.com.

PAUSA PUBLICITARIA: EL GLOBO DE TIJI

"La tele a la altura de su imaginación" es una exquisita animación realizada por la compañia Wanda Production y la agencia DDB Paris para la cadena de televisión francesa Tiji Tv, líder en televisión para los más pequeños de la casa.




Lo ví en La señorita Puri

miércoles, 18 de junio de 2008

“ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO”, TODO ES OSCURIDAD

Es esta la historia de un robo. La historia de un robo narrado bajo diferentes prismas, diferentes miradas que se corresponden con la de cada uno de sus personajes. Dos hermanos con problemas económicos acuerdan asaltar la joyería de sus padres. El golpe, sencillo y sin riesgos sobre el papel, acaba en desastre. El guión avanza adelante y hacia atrás en el tiempo para de forma impecable encajar todas las piezas del puzzle, explicando las motivaciones de los personajes, la planificación del asalto y sobre todo las consecuencias devastadoras del mismo, que condenarán y convertirán en añicos las míseras vidas de sus protagonistas.

Con interpretaciones sublimes de Ethan Hawke y Philip Seymour-Hoffman como los hermanos menos parecidos físicamente de la historia del cine y un no menos sobresaliente Albert Finney como su padre, el octogenario pero jovencísimo director Sydney Lumet (“Doce hombres sin piedad, “Network,”, “Veredicto final”, “Un lugar en ninguna parte”, “Asesinato en el Orient Express”…) construye una película desasosegante, turbia y de ritmo enloquecedor. Un film que no se ve, si no que toma al espectador como rehén obligándonos a devorar cada segundo de metraje con avidez y angustia.

Historia de dos perdedores arruinados económica y moralmente, el film los persigue en su descenso a los infiernos bajo una mirada implacable. Es este un film sobre personajes acorralados en una espiral de despropósitos y de trágica decadencia, y que a cada movimiento se hunden un poco más en sus propias miserias. Es un film sobre familias en avanzado estado de descomposición, sobre parejas destruidas o en proceso de putrefacción ante nuestros ojos. Un film sobre lealtades violadas, y sobre traiciones definitivas. Nada en este mundo tiene arreglo, parece decirnos el director. Nunca podremos escapar a nuestro destino trágico que nos aboca a la mayor de las soledades y a la ausencia total de esperanza. Todo está oscuro ahí afuera.

PRIMERAS CONFIRMACIONES PARA EL WEEKEND DANCE

Hoy se han dado a conocer los primeros grupos confirmados para el festival Weekend Dance que se celebrará en Madrid y Barcelona en septiembre.

Fatboy Slim, Tiga y Groove Armada Djs han sido los grupos elegidos por la promotora Sinammon para anunciar la segunda edición del festival electrónico.

 

Las fechas y recintos del mismo son :

  • Weekend Dance Madrid: 13 de septiembre en el Auditorio Juan Carlos I.
  • Weekend Dance Barcelona: 12 de septiembre en el Parc del Fòrum.

KNOWLE WEST BOY: EL COMEBACK DE TRICKY

De la triada del trip-hop, Tricky es al que menos atención le he prestado. Su carrera ha ido en un continuo cuesta abajo, desde el espectacular "Maxinquaye", pasando por los interesantes "Nearly God" (su disco de colaboraciones), "Pre-millenium tension" y "Angels with dirty faces", los insulsos "Juxtapose" y "Blowback" hasta el innecesario "Vulnerable". Por ello que su regreso en este 2008 no suscitaba grandes pasiones, a pesar de haber estado desaparecido algo más de cinco años. Pero como parece que este es el año del resurgir de aquellos grupos (el impresionante "Third" de Portishead o el esperadísimo disco de Massive Attack) parecía lógico que Tricky volviese a dar señales de vida.
Pues bien, este "Knowle west boy" es una muy grata sorpresa. Anunciado por él como una vuelta a sus orígenes (Knowle west es el barrio donde pasó su infancia y juventud), este Lp se situa como una hipotética continuación del disco que le hizo grande, "Maxinquaye", pero adaptado a los tiempos actuales. Si Portishead reniegan del trip-hop, Tricky lo utiliza a su antojo mezclándolo con otros géneros (blues, jazz. rap o rock) entregandonos alguna de las mejores canciones de su carrera. Esta vez no cuenta con la colaboración de su inseparable Martina Topley Bird (que por otro lado ha publicado este año un muy recomendable disco en solitario llamado "The blue god"), sino con todo un elenco de voces femeninas (Alex Mills o Lubna entre otras) que aportan en cada tema el punto necesario; así, "Puppy toy", el corte que abre el disco, envueve unos acordes jazzisticos de piano con una voz sensual, "Bacative" tiene la cadencia del dub mezclada con el blues, "Veronika" el estilo combativo de M.I.A. o Santogold, "Council state" (primer single) toda la agresividad de los temas más duros deTricky, "Cross to bear" esta cantada con dulzura y "Far away" podría pasar por un hit popero.
Mención aparte merecen la maravillosa "Past mistake", joya de este disco, llena de atmósferas y melodrama, y "Slow", sorprendente cover en versión rockera de este tema de Kylie Minogue que no desentona en absoluto en el conjunto del album.

Tricky será siempre el hermano pequeño del trip-hop, pero este "Knowle west boy" es más que un digno esfuerzo por volver a ocupar el lugar que el tiempo le ha ido quitando.

PUNTUACIÓN: 7/10
LO MEJOR: Que Tricky vuelva a estar en forma
LO PEOR: Que tras tanto disco flojo el público no quiera prestarle a este la atención que se merece

martes, 17 de junio de 2008

INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL: LA PÉSIMA JUBILACIÓN DEL HÉROE ARQUEÓLOGO

Nos metimos a ver la cuarta entrega de Indiana Jones en una de esas tardes de domingo en la que no apetece pensar, apostando por que nos lo diesen todo hecho y mascado. Pero al cerebro no hay que dejarle descansar demasiado, de lo contrario se corre el peligro de sumergirse en un estado de apelmazamiento sólo comparable a ese malestar que se siente tras una larga siesta estival. Harrison Ford advirtió en la presentación del filme que ya no es un hombre de treinta o cuarenta años. Con ello adelantó que su personaje, como es evidente, tampoco lo es. El tiempo pasa, y el arqueólogo es un hombre sexagenario, cuyos rasgos caracteriales se han acentuado como es habitual a estas edades. Y por tanto, en el plano físico a “Indy”, como es ridículamente apodado, le cuesta saltar de un lado para otro o manejar su látigo bajo sus posibles achaques artríticos. En la trama, George Lucas y Steven Spielberg vuelven a engañar a algunos norteamericanos, que no al resto del mundo, “adaptando” hechos históricos y leyendas a un guión que parece haber sido redactado por alguien que acaba de hacer un cursillo de tres días.

El argumento es muy simple, que para eso estamos ante una película de aventuras (es curioso, contra más sencillas son las tramas, más me cuesta entenderlas a veces): hay que encontrar un cráneo de cristal que también es buscado por los agentes de la extinta Unión Soviética (como siempre los super malos según EEUU). De repente, “Indy” se encuentra con el que resultará ser su hijo, un joven motociclista llamado Mutt interpretado por un tal Shia LaBeouf (con este nombre de perrita pija, el chaval no sé si llegará muy lejos). Se supone que aquí se pasa el testigo generacional para futuras secuelas que no pienso ir a ver. Para justificar el bragetazo del arqueólogo reaparece la chica, ya madura, de la primera parte, Marion Ravenwood. Este personaje vuelve a ser interpretado por Karen Allen, una actriz a la que Cristo y la Virgen han venido a ver, dado su irregular bagaje en el mundo de la gran pantalla.

La mala de la película (con poderes para leer la mente que no se explotan nada en el transcurso del filme), la agente soviética de origen ucraniano Irina Spalko, está interpretada por una de las mejores actrices del momento, Cate Blanchett. En esta ocasión, la australiana parece que durante el rodaje se puso el piloto automático y, al igual que Ford, supongo que pensaba a menudo en la pila de millones que se iba a embolsar al término de este soberano truñete cinematográfico. Para construir su personaje, vuelve a perpetrar el típico acento ruso que tan mal hacen tanto anglosajones como españoles. Y aquí voy a explicarme, por la cuenta que me trae: la “r” del idioma ruso no se pronuncia tan fuerte como suelen reflejar en los miles de filmes donde sale algún personaje ruso hablando en otro idioma. Para que os hagáis una idea, en mi sorprendente lengua, es la letra “er”, y no “erre”.
Deslices fonéticos aparte de los que la Blanchett tampoco tiene la culpa, en la cuarta parte de Indiana Jones, cuya trama no seguiré desvelando por si alguien decide verla cuando salga en DVD o la echen por televisión, existen algunos pasajes entretenidos que nos hacen regresar a la nostalgia de la típica película de acción sin mayores pretensiones. Pero en este caso, la jubilación del héroe merecía ser resuelta con más dignidad. Por otro lado, también se nombran otras leyendas como la de “El Dorado”, pero llega un momento en el que no sabes si estás viendo un filme de Indiana Jones o un capítulo de “Expediente X”. Hubo momentos en los que parecía que los agentes Mulder y Scully iban a emerger de las profundidades de las cuevas junto a E.T. para subirse a la chepa de Harrison Ford.

LO MEJOR: de entre toda la historia saqué un pequeño mensaje en el momento en el que la agente Spalko encuentra lo que hay que encontrar; a veces, tener demasiada información no es nada bueno.
LO PEOR: el 70% del filme. Mención especial a esas estúpidas ardillas medio Disney que salen al principio o en el momento en el que Indiana Jones se salva de una explosión nuclear… metiéndose en un frigorífico. ¿Qué es lo que realmente aprobó Harrison Ford? ¿El guión o el tremendo salario que iba a recibir?
CALIFICACIÓN: 4/10

EL POP HEDONISTA PASADO DE MODA DE CUT COPY

El grupo australiano Cut Copy se ha ganado este 2008 un buen número de halagos y el reconocimiento de los modernos mas modernos del planeta Tierra con su segundo trabajo “In ghost colours”. Las revistas de tendencias se frotan las manos y nosotros corremos a por el MP3 para descargarlo cuanto antes, porque con grupos como este, pronto es siempre tarde. La banda es originaria de Melbourne y han editado otro álbum más, “Bright like neon love” en 2006.

Pero como decía antes es gracias a este “In ghost colours” lo que está provocando que las cabezas se giren a su paso. En un año donde las ganas de divertirse y la completa ausencia de pretensiones de MGMT y Vampire weekend han revolucionado el mundillo indie, no es de extrañar los desmayos entre la prensa especializada provocados por Cut Copy. Su pop es hedonista y pegajoso, sus canciones un homenaje al elecropop de los 80, New order son un referente obvio, pero también recuerdan poderosamente a bandas menos cool pero con trabajos excelentes en su currículum como E.L.O., y que nadie se lleve las manos a la cabeza, solo hay que escuchar “So haunted”. Tienen un sonido tan pasado de moda, que inevitablemente tienen que estar de moda.

“In ghost colours” es un disco perfectamente recomendable para el verano. Es divertido de escuchar. No queremos drama si no un caramelo dulce: sus estribillos te atrapan fácilmente, sus arreglos resultan encantadoramente naif en su homenaje a la música de los 80, (solo hay que escuchar ese saxo al final de la tremenda “Hearts on fire”, o los teclados a lo casiotone que dominan el conjunto) su cantante tiene una voz hermosa y llena de personalidad ( y está cañón, dicho sea de paso) y sus letras son de esas que tienen muchos uhuhuhs y no tienen reparos en rimar “you” con “to do” continuamente.

Seguramente el año que viene nadie se acuerde de ellos. Los coolhunter del mundo habrán hecho su trabajo y habran metido en nuestras casas otros nuevos Cut copy, otros MGMT, y otros Vampire weekend, mas nuevos, resplandecientes y mejores. Pero este año es suyo y nadie se lo discutirá.

CALIFICACIÓN; 7,5/10
LO MEJOR; Tienen estribillos que ya quisieran muchos grandes grupos pop.
LO PEOR; Es un disco bastante lineal y sin sorpresas. Una vez has escuchado los dos primeros temas, ya te conoces el resto del argumento de la película.
IMPRESCINDIBLES;Feel the love”, “Light and music”, So haunted” y “Hearts on fire”.

Su myspace, aquí. Además tendremos la oportunidad de verles en el Ola festival.

lunes, 16 de junio de 2008

“EL INCIDENTE”: ¿DONDE ESTÁ M. NIGHT SHYAMALAN?

Desde que “El sexto sentido” me robara el sueño durante semanas y me impidiera ir al baño en mitad de la noche durante una temporada he seguido con suma atención cada nuevo film de su director. M. Night Shyamalan ha dirigido y escrito desde entonces films maravillosos (“El bosque”), interesantes (“Señales”), fallidos (“El protegido”) y enormes despropósitos (“La joven del agua”). Tiene desde luego un universo propio, inquietudes y una voz reconocible dentro del cine norteamericano de los últimos años. Podríamos afirmar que estamos ante un director de arte y ensayo interesado en el género fantástico y/o de terror.

Tras el enorme fracaso económico y de crítica de “La joven del agua” mucho se juega Shyamalan con su nuevo film, “El incidente”, que nada menos que dirige, escribe y produce. La premisa del film es de lo más sugerente. Un día la gente comienza a suicidarse. Así, sin más. Todo comienza en Nueva York –donde si no- pero como si se tratara de una plaga el extraño acontecimiento comienza a extenderse a todas las grandes ciudades del noreste de EE.UU, posteriormente a ciudades mas pequeñas y finalmente a las zonas rurales de la costa este. Pronto sabremos que el motivo es una sustancia liberada por la naturaleza que afecta al cerebro de los humanos, llevándoles a quitarse la vida. Pero lo que es una premisa fascinante pronto se revela como una trama malsana y desafortunada por diversos motivos. El fundamental es lo terrible e innecesariamente morboso que resulta para el espectador el estar presenciando suicidios durante buena parte del metraje, suicidios en todas sus formas y variantes. El segundo error del film es la incapacidad del director en conseguir que consideremos unos arbustos, la naturaleza en si misma, como una amenaza real y aterradora, sencillamente es una idea que no funciona, mas allá de unos pocos minutos. Fruto de esa limitación argumental, el director se ve obligado a estirar la película con situaciones ridículas y que llegan a provocar vergüenza ajena. Si a esto unimos unos diálogos espantosos, unos personajes que en el esfuerzo del director por escapar de los clichés y los tópicos acaban por resultar poco o nada creíbles –ese militar torpe, la ermitaña psicótica, o la esposa del protagonista que parece estar alucinada durante todo el metraje- y una molesta sensación de arbitrariedad en todo cuanto acontece ante nuestro ojos, tenemos la receta infalible para el desastre.

Pero lo más decepcionante de “El incidente” es la nitidez con que pone de manifiesto la impotencia de su director como narrador. Nunca nos involucramos en lo que sucede. No empatizamos con los personajes. Shyamalan demuestra una preocupante incompetencia en la puesta en escena, propia de un principiante sin talento. Los momentos de supuesta tensión y dramatismo están resueltos sin garra ni inspiración y de la forma más funcional e impersonal. Cuando intenta aligerar la cosa a través del sentido del humor sentimos una profunda pena de que exista en el mundo alguien tan poco gracioso y al final lo único que deseamos realmente es que se enciendan las luces y salir a la calle, antes de que también nosotros deseemos atentar contra nuestras vidas.

Y el verdadero y único misterio en esta historia es saber que ha hecho el tipo que ha dirigido este film y el anterior con el verdadero M.Night. Espero que le libere pronto.

domingo, 15 de junio de 2008

“LA NIEBLA”: CINE CON HECHURAS DE CLÁSICO

Con cierta aura de film maldito y de culto a la vez ha llegado finalmente a nuestros cines y con meses de retraso la película “La niebla”. El film está dirigido y escrito a partir de una obra de Stephen King por Frank Darabont (“Cadena perpetua”, “La milla verde”).

El argumento de “La niebla” es sencillo, el film narra como un grupo de hombres y mujeres se ven forzados a encerrarse en un supermercado de un pequeño pueblo costero cuando una misteriosa niebla lo inunda todo. A partir de ahí la tensión entre ellos irá en aumento al darse cuenta a partir de inquietantes acontecimientos, de que su situación es mas peligrosa de lo que en un principio se suponía. Digamos que hasta aquí podemos leer…

Mucho se ha hablado, a favor y en contra del film. Pues bien, “La niebla” no es ni más ni menos que gran cine de serie B. Un clásico, nada menos. Un clásico moderno del cine fantástico. Film duro, seco, sin concesiones y profundamente pesimista es su planteamiento ético. Darabont se revela como un gran director cuando homenajea a la ciencia ficción de los años 50 y 60. La puesta en escena es brillante, con una atmósfera inquietante, aterradora en muchos momentos y desesperantemente opresiva para el espectador. La acción está resuelta con un ritmo apabullante y un pulso narrativo sobresaliente. Las escenas iniciales (homenaje a "Poltergeist" incluido) ponen de relieve la maestría de su director para desasosegar paulatinamente al espectador, hasta que el horror nos estalla en la cara. En cambio cuando el Darabont guionista se mete a sociólogo sale peor parado por lo manido y tópico del discurso: los peligros de los fanatismos, el hombre como el peor enemigo del propio hombre por encima de los peligros externos. Males menores en cualquier caso.

Darabont acierta de pleno también con un reparto sin estrellas pero con actores en estado de gracia. Comenzando por un Thomas Jane sencillamente asombroso en su papel como héroe cotidiano. Admirables son igualmente los trabajos de Marcia Gay-Harden, Laurie Holden, Toby Jones, William Sadler y un niño al que por una vez no dan ganas de asesinar como ocurre con la inmensa mayoría de los niños prodigio, si no que resulta creíble y encantador. Un trabajo actoral de primer orden.

Mención aparte merece su indescriptible, demoledor final. No revelaremos nada. Siemplemente que se trata de un desenlace tan brutal que te deja hundido en la butaca mientras te preguntas: “¿Cómo puede una película acabar así?”. Definitivamente, esta es una película que puede gustar mucho, bastante, poco o nada, o puede resultarte apasionante, pero hay que verla porque es cine que no deja indiferente. No seré yo quien esgrima aquello de “Obra maestra”, porque eso el tiempo lo dirá.

viernes, 13 de junio de 2008

"MED SUD I EYRUM VID SPILUM ENDALAUST": SIGUR RÓS AL DESNUDO

Qué difícil es realizar la crítica de un disco cuando eres totalmente subjetivo ante el grupo que tienes delante, y es lo que me sucede con Sigur rós, que aunque sacasen ese disco de pedos que Björk amenazó con publicar (sí, y le salió Volta…) yo caería rendida a sus pies sin dudarlo porque ya se de antemano que me tienen conquistada…
Pero con este Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust (with a buzz in our ears we play endlessly) voy a intentar ser lo más exigente posible.

Ya con la presentación de su primer single, “Goobledigook”, empezó a tambalearse (por un segundo) mi absoluta adoración debido a lo sorprendente tanto de su propuesta musical como de su video (ritmos étnicos, percusiones, desnudos explícitos, coros distorsionados…) pero a la tercera escucha ya estaba agradeciendo ese giro “radical” en su trayectoria, que introducía elementos nuevos y refrescantes en su estilo. Pues un par de semanas después ha aparecido en su página web el disco al completo para su escucha en streaming, y la sorpresa esta vez ha sido comprobar como “Goobledigook” es la rareza dentro del conjunto, y que el resto del disco es 100% Sigur rós. ¿Es esto malo? Por supuesto que no, una canción de Sigur Rós siempre será una delicia, pero se empieza a notar (levemente) un cierto estancamiento que en el futuro (no con este disco) puede conducir al aburrimiento. La continuidad respecto al sobresaliente Takk es evidente, especialmente en la parte final de su anterior Lp, la de los temas más pausados, intimistas y delicados (Andvari, Haeysatán), perdiendo por el camino la tensión de sus temas más enérgicos (Saeglopur, Milano), creando su disco más delicado e íntimo que han publicado hasta la fecha. Para ello se hacen acompañar de sus inseparables Amiina en las cuerdas, la producción de Flood, y la colaboración del coro “London oratory boy’s choir” y los 70 músicos de la “london sinfonietta” en la sublime “Ará bátur”, uno de los puntos álgidos del disco, que no el único, porque Sigur rós siguen sabiendo como emocionarnos y hacer que nos envuelva la belleza, como en “Festival”, más de 9 minutos en los que voz y violines acaban transformándose en un festín instrumental, o “Við Spilum Endalaust”, tema cargado de optimismo en la linea de “Hoppipolla”. Como curiosidad queda el último corte del disco, “All alright”, el primero cantado por Jonsi íntegramente en inglés.

En definitiva, puede resultar lineal en algunos momentos y necesita de una atenta escucha para descubrir su potencial, pero estamos ante otra maravilla de un grupo que no ha conseguido superar su anterior disco (tarea difícil cuando se casi se ha alcanzado la perfección) pero sigue creando pasajes deliciosos como siempre.

CALIFICACIÓN: 8,5/10
LO MEJOR: disfrutarles de nuevo
LO PEOR: que dejen de lado la tensión de los temas más potentes de su repertorio anterior
ESCÚCHALO:Disco completo y video sin censura (ya les vale a los de Youtube...) en su página web

CALIFORNICATION: BRILLANTES RESACAS

A pesar de seguir emitiendo truños españoles de la talla de “Cuestión de sexo”, Cuatro continúa su apuesta por la ficción internacional de calidad, salvo en casos como el soporífero tostón de “Entre fantasmas”, con una Jennifer Love-Hewitt que parece no haber avanzado en sus dotes interpretativas, basadas en dos o tres muecas faciales aprendidas en algún conservatorio de cuarta. Ayer llegó a la medianoche de los jueves “Californication”, otro buen ejemplo de que la creatividad y los buenos guiones existen más allá de los despropósitos materializados en este país a través de “Los Serrano”, “Los hombres de Paco”, “El síndrome de Ulises”, “La familia Mata” y demás producciones que ayudan mucho a imbuirse en la lectura o en cualquier otra actividad más provechosa. De nuevos estrenos como “Lex”, en Antena 3, mejor ni hablamos porque tampoco es plan de desanimar a sus guionistas (bastante tienen con crear diálogos para Javier Cámara y Santi Millán, dos de los actores que mejor se interpretan a sí mismos).

David Duchovny, el eterno agente Mulder de “Expediente X”, interpreta en “Californication” a Hank Moody, un escritor neoyorquino de éxito que pierde la inspiración cuando le deja su novia por un tío sieso y se va a vivir a Los Ángeles. Como tienen una hija adolescente en común, el novelista se muda también allí para estar cerca de ellas. La serie se vende principalmente por el sexo explícito que hay en cada episodio, pero ante un primer visionado, lo que menos importa es eso. A estas alturas, todos hemos visto ya muchas mamadas y penetraciones. Lo interesante de “Californication” es la correcta construcción del personaje de Duchovny, sencilla a priori, pero efectiva: un tipo que está en crisis existencial, se sumerge en el recurrente mundo del alcohol, las drogas y el sexo desenfrenado. Janis Joplin decía que “algo que produce sensaciones tan buenas no puede ser tan malo”. Pero siempre llega el día después, el despertar de resaca, olor a líbido, tabaco, marihuana y whisky… “más vale una mañana de resaca que una noche en blanco”, viene a decir más o menos Hank Moody.

En todo ese baile de mujeres y promiscuidad, lo que busca nuestro novelista es recuperar a su familia. Y para ello, no escatima en ironía, caradura y constantes sarcasmos a todo el que se le pone por delante y a su ex novia, papel desarrollado por una genial Natascha McElhone (la podéis recordar, por ejemplo, por su intervención en “El show de Truman”, interpretando a la primera que le dice al protagonista que está viviendo en una gran mentira). Hank Moody odia con todas sus fuerzas Los Ángeles. Demasiado sol y calor (y cambiar Nueva York por esta ciudad debe ser algo así como volver de pasear junto al Támesis en Londres e intentar hacer lo mismo con el Manzanares en Madrid…).
El guión es muy ágil (cada capítulo dura 30 minutos aproximadamente), con giros que también dejan entrever las secretas necesidades sexuales y sentimentales de los otros personajes y la constante búsqueda de sí mismo de su protagonista, siempre sumido en la interminable espiral en la que puede llegar a convertirse una noche de borrachera y sexo y tratar de sobrevivir en una resaca permanente. El caso es que Duchovny consigue que Hank Moody caiga bien y el espectador se ponga de su parte al ver, desde un primer momento, que lo único que quiere es recuperar a su familia, a la mujer de su vida… Escapar, en definitiva, de las vigilias interminables y la promiscuidad espoleada con bebidas alcohólicas y volver a sentir el placer de escribir.

LO MEJOR: escenas divertidas como en la que Moody se acuesta con la hija del novio de su ex sin saber que tiene 16 años. La adolescente tiene unos gustos sexuales muy peculiares (en pleno orgasmo se lía a puñetazos con el protagonista).
LO PEOR: en algunos momentos, el personaje recuerda un poco a otros atormentados televisivos que escudan sus traumas construyendo un carácter irónico y maleducado. Ejemplo: el doctor House.
CALIFICACIÓN: 8/10

CLIP DE LA SEMANA. NO REPLY "BAD JOKE"

Prometí seguir dando oportunidades a los chicos de No Reply y por ello aquí os dejo el primer video clip de la banda que corresponde a su single Bad Joke. Está rodado en Barcelona y dirigido por Ibra Muñoz. Productora Sofa Films.

AMARAL. GATO NEGRO DRAGÓN ROJO. EL TEDIO HECHO DISCO

Nunca he entendido como Amaral ha logrado colarse entre los grupos independientes y respetados de este país cuando, salvo alguna excepción muy contada (Días de Verano, Como hablar o Te necesito), es evidente que son pésimos compositores. Todos sus discos (y por más que pasan los años no aprenden) suenan autodidactas, fáciles y aburridos. Aunque intenten dar el pego colaborando con el intocable Enrique Morente, dejemos de ser snobs y reconozcamos que Revolución es un tostón de canción. Sus temas más acertados cuentan, como mucho, con un estribillo pegadizo y punto. Las letras se salvan cuando hablan de desamor pero cuando entran en el terreno de la cotidianidad son horribles (cuánto tienen que aprender de los vascos o los catalanes). La voz de Eva es fea, aunque cada vez entona mejor, y el único interés que ofrecen es ver el modelito que se pondrá, siempre impecable, moderna y sexy pero que no me hagan escuchar un disco entero por favor.
Siendo un grupo de single de cafetería resulta extraño que su nuevo trabajo cree tanta expectación pero así es. De algún modo estos maños han logrado colarse en ese olimpo de músicos que no se pueden criticar y la prensa de este país parece tener escritas sus reseñas antes de escuchar su nuevo trabajo. Por mi parte el mero hecho de saber que publican un doble álbum con diecinueve canciones me da pavor. No son chicos prolíficos, eso está claro, se nota que cada canción decente les cuesta un mundo o les sale casi de casualidad ¿Qué podemos esperar entonces de Gato Negro Dragón Rojo?
Yo nada desde luego. En primer lugar me horripila la portada que está a la altura de cualquier fotógrafo sin talento que le pide a su prima que se pinte un tatoo guay para hacer un trabajo para la escuela de foto de su barrio, pero lo peor está dentro. Un sinfín de canciones en la línea de sus peores errores. Letras que dan grima, acordes de folleto de CCC y una sensación de falta de inspiración de principio a fin es, en resumen, este nuevo trabajo de Amaral.

Descartable: todo
Destacable: recuperan la preciosa canción del injustamente infravalorado y desaparecido grupo Días de vino y rosas (antigua formación de Juan Aguirre) Biarritz (desmereciendo bastante a la original que era insuperable)

jueves, 12 de junio de 2008

NO REPLY. CUANDO LAS APARIENCIAS ENGAÑAN

No negaré que la imagen de No Reply fue la culpable de que se despertase mi interés por esta mega banda de impresionante currículo (han compartido cartel con Fanfare Ciocarlia y Franz Ferdinand). Me tenían ganado de antemano por las engañosas fotos de promoción pero me decepcionaron desde el primer acorde. Les di el beneficio de la duda y les seguiré dando oportunidades en el futuro, porque se nota que hay madera, pero hoy por hoy esta banda madrileña deja mucho que desear. Ritmos trillados hasta la saciedad, composiciones obvias y un sonido espantosamente sucio es lo que ofrecen estos ocho chicos que, paradójicamente, demuestran ser buenos intérpretes, a excepción de Alejandro Serrano, cuya voz gritona e histérica agota inmediatamente. Al margen de algún momento acertado No Replay son el paradigma del no saber mezclar estilos.Sin profundizar en los palos de cada música se quedan con lo evidente de cada etiqueta: veáse ska, swing, jazz y ese jaleo gitano propio de los países balcánicos, todo ello amontonado sin orden ni concierto en cada tema de su primer trabajo titulado, desafortunadamente, Drunkology.
No sé quien les ha asesorado en lo que a estética se refiere pero ojala encuentren un productor a la altura de su estilista que les aconseje.
En cualquier caso estoy seguro de que es uno de esos grupos que en directo se crecen. Aforunadamente no podré daros cuenta de ello ya que estaré en la ciudad condal pero si queréis comprobarlo por vosotros mismos tenéis la oportunidad este viernes 13 en la madrileña Sala Caracol a las 21.30 horas.
Podéis visitar su MySpace aquí.

LA ENCUESTA LETAL DE LOS 40 PRINCIPALES

A los seres humanos – o deshumanizados, según se mire – nos suele gustar a veces criticar y especular. Son prácticas en las que todos hemos caído alguna vez. Lo cierto es que ya aburre bastante (será la edad, o el deseo de no descalificar sin más y analizar las cosas con cuidado).

En el caso de Amy Winehouse (a la que he puesto a caer de un burro en alguna ocasión), como en el de cualquier persona, lo que le pase o deje de pasar no es ni más ni menos que responsabilidad suya. Pero una cosa es verter ríos de tinta sobre su bagaje vital, que parece que ella es la única que se droga en todo el planeta, y otra muy distinta es hacer una encuesta sin pizca de gracia como la que ha efectuado recientemente la cadena 40 Principales. En ella, han preguntado a los participantes si creen que la cantante británica sobrevivirá al 2008 a causa de sus adicciones varias…

No sé a quien se le habrá ocurrido esta imbecilidad con tan mala uva, pero visto de donde procede, lo triste es que no extrañe demasiado. ¿Va a terminar este medio del grupo Prisa rebuscando en la misma mierda en la que escarban a diario los medios de la prensa del corazón? Muchos de los que actúan así, como dijo una vez Robbie Williams defendiendo a Kate Moss por la pillada que la hicieron metiéndose coca, son precisamente los que más droga consumen. ¿Para cuando una encuesta sobre hipocresía?
Pero esto no termina en los 40 Principales. Indagando en el tema, antes de levantarme corriendo para vomitar, me he topado con una web totalmente infame que invita a predecir el día de la muerte de Winehouse. Regalan un iPod Touch. Sin comentarios.

VENENO EN LAS VENAS: DAYDREAM

Una manzanita ha sido la elegida para la primera edición de un nuevo "twenty four hours festival": el Daydream.


A pesar de los rumores de suspensión por la huelga de transportes, la banda de Thom Yorke repartirá su veneno, cual Eva en el paraíso, a todos los que vamos para allá.

Han sido casi 7 años de espera. Y la banda ha firmado contrato de privacidad con la promotora del festival para que en el año 2008 no aparezcan en ningún otro evento que no sea el suyo.

La cosa irá de sueños porque además de esta mítica banda estarán, entre otros, Bat For Lashes, Liars, Low y Four Tet. Además, por y para ser especial, el Ensemble Nacional de España de Música Contemporánea -ENEMC- presentará mundialmente el legado de los Radiohead, "Off Computer", en clave orquestal desde el Auditori, al que sólo algunos privilegiados tendrán acceso.

Todo lo demás será contado en breve...en cuanto un piano suene...y me diga "All you need".Las apuestas están echadas ¿"Creep"?

Y para después de los directos...la noche: Night Dream

MIMED: MÚSICA INDIE EN MISLATA (VALENCIA)

Se acerca el verano, y con él cualquier localidad es buena para dedicar uno o dos días a la música y celebrar un festival: ¿una forma más de hacer turismo?


Este fin de semana-13 y 14 de junio- se celebrará en Mislata (Valencia) la V edición de uno de los festivales más importantes de la Comunidad Valenciana: el MIMED Festival. El evento tendrá en el Parc de la Canaleta de Mislata y cuenta con el siguiente Cartel:

Viernes 13 de junio: The Pipettes + The Bellrays + The Right Ons + Senior i El Cor Brutal + Descarga

Sábado 14 de junio: La Casa Azul + Sr. Chinarro + Love of Lesbian + Megaphone ou la mort + Rockenbourg


Pero no sólo cargado de música viene este festival, también habrá diversas actividades paralelas como la exposición fotográfica de Liberto Peiró, que nos mostrará su trabajo de los últimos festivales y conciertos de toda España como Espárrago rock de Granada y de Jerez, Pop festival de Badalona,Festimad de Móstoles (Madrid), FIB de Benicassim, Dr.Music, entre otros y presentará el libro ¡Rock, Acción! de la editorial Avant Press. También se proyectarán una serie de títulos cinematográficos relacionados con el mundo de la música.


Para más información: www.mislatajove.org

miércoles, 11 de junio de 2008

“VIVA LA VIDA”: EL DISCO SOMBRÍO DE COLDPLAY

Cuando hace algunas semanas Coldplay regalaron a través de su web el primer single de su cuarto disco muchos nos sorprendimos ante lo desacertado de su elección: “Violet hill” parecía desde la primera escucha una canción sin punch, oscura, muy atmosférica y sin apenas opciones de ser pinchada en las radio fórmulas. Una vez escuchado “Viva la vida or death and all his friends” deja de sorprender dicha elección: el 90% de las canciones de este disco son así, sombrías, largas (y a veces, que se hacen largas), con una épica que evita los caminos trillados de por ejemplo clásicos del calibre de “Clocks” y con unas composiciones que dan esquinazo a la típica estructura de la canción pop. Estamos pues ante el disco anti-comercial –y difícil- de Chris Martin.

Poco fan como soy de Coldplay, o más bien, poco seguidor como soy de Chris Martin, he de confesar que “Viva la vida” es un derroche de talento, el álbum sorprendente de una banda que no parecía destinada a sorprender a nadie a estas alturas. Compuesto por diez canciones, o sería mas acertado decir de diez cortes, ya que algunos de ellos se dividen en dos mitades claramente definidas con una melodía bien distinta cada parte, este trabajo no tiene la inmediatez pop de los mejores momentos de “X & Y”, ni la sensiblería (hay quien lo llamaría sensibilidad) de “Parachutes” ni la ambición del rock de estadio de “A rush of blood to the head”, pero los supera cómodamente a todos ellos gracias a unas melodías extrañas, complicadas, que no tienen la necesidad del pasado de epatar al personal desde el principio. Cierto es que los aires orientales de “Yes” no vienen a cuento, que la producción de Eno les acerca aún más al precipicio, ese gran agujero negro, que son U2 (las guitarras parecen de The Edge, directamente) y que el único tema descaradamente comercial “Viva la vida” es un plagio o está influenciada por un temazo de Alizee (ver aquí). Pero todo ello es ignorado por el oyente ante la emoción in crescendo de “Death and all his friends”, dificil no cantar al llegar al estribillo, los coros trivales (!) del final de “Cemeteries of London”, la melancolía con raices gospel (sin coro, eso sí) de “Lost”, la desolación que se convierte en un clásico himno Coldplay de “42”, la hipnótica base de "Strawberry swing" y una oscuridad global que se transforma en deslumbrante luminosidad gracias a la belleza desprendida por el conjunto, arrasando con todas las reservas iniciales para dar finalmente sentido al optimista título, después de manejar la (loca) teoría de que Coldplay conocían la ironía. Como todos los discos realmente grandes “Viva la vida” esta repleto de aciertos y de errores fruto de su ambición. Y es el mejor trabajo de sus autores.


CALIFICACIÓN; 8/10
LO MEJOR; Es un disco con la suficiente complejidad como para que no se agote en tres escuchas, como ocurría con los anteriores.
LO PEOR; Aguantar a Martin dando entrevistas a todas horas. Y que puede defraudar a los fans de la banda, pero tal vez esto sea bueno…
IMPRESCINDIBLES; “Lost”, “Death and all his friends”, “Lovers in Japan”, “42”, "Strawberry swing"

martes, 10 de junio de 2008

STRUENDO, LES NOUVEAUX AUTEURS, COMMON FILMS, NANOUK FILMS Y SOFA EXPERIENCE. EL VIDEOCLIP CONVERTIDO EN ARTE

Hace mucho tiempo que el videoclip se convirtió en un arte en sí mismo. Por su propia naturaleza los clips se podían permitir lujos que no estaban al alcance ni del cine, ni de la publicidad ni de las video instalaciones.

Desafortunadamente en España, ya fuera por falta de talento, por falta de presupuesto o por falta de un canal de exhibición, los grupos han visto como sus canciones se ilustraban con inmundas imágenes, en el mejor de los casos.
En nuestros días, y a pesar de que las discográficas no tienen ninguna intención de invertir su dinero en videoclips, las nuevas tecnologías, las ganas y el talento de los nuevos realizadores han encontrado en estas piezas una forma de expresión que cada vez nos regala más perlas. Aquí tenéis algunos ejemplos.
Desde hace años la productora madrileña Struendo liderada por los realizadores argentinos Juan Pablo Enís y Javier Gesto ha gozado prácticamente de un total monopolio en cuanto a videoclips ser refiere. Sus clientes más fieles son Bunbury, Macaco, Dover, gracias a los cuales se llevaron mil alabanzas el pasado año por el clip del tema Let Me Out... Pero no solo de “indies” mainstrean vive Struendo, super ventas como El sueño de Morfeo, La oreja de Van Gogh o Pignoise e incluso carcas como Bertín Osborne también los reclaman en busca de cierto toque de modernidad. Lamentablemente hace tiempo que Struendo comienza dar síntomas de agotamiento. Sus clips, cada vez menos acertados, dejan al descubierto todos sus trucos y repiten los aciertos del pasado esta vez sin éxito.

Algunos ejemplos son los espantosos clips de Pastora Cuanta Vida o Grandes despedidas y el pretencioso y lamentable Summer Road de Krakovia.




Sin mencionar la necesidad de dar salida a su último juguete la weisscam (cámara de alta velocidad) que utilizan indiscriminadamente y que estrenaron para el clip Do ya de Dover.

El relevo lo ha tomado, y con qué clase, Nanouk Films productora catalana asociada con Les Nouveux Auteurs y Common Films con realizadores como Marc Lozano o Luís Cerveró. Ya sea con Los Planetas, Alegrías del incendio, con Marlango Hold me tight, o con la insoportable Conchita, este equipo infalible logra, con buenas ideas y mucha cultura visual a sus espaldas, alcanzar una factura impecable en sus trabajos, que podrían competir con los de los mejores realizadores internacionales. La única pega que se les puede poner es que, en todos los casos, sus referentes estéticos son muy claros (nouvelle vague, la publicidad americana de los ´70, etc.) y, aunque entendemos los homenajes y valoramos su saber hacer, se echa en falta cierta capacidad de sorpresa. Sus trabajos más recientes son el nuevo single de Sidonie Los Olvidados dirigido por Marc Lozano y Verano Fatal de Christina Rosenvinge y Nacho Vegas dirigido por Nicolás Méndez. Entre los clips que hicieron historia destaca Extrema Pobreza de Iván Ferreiro dirigido por Victor Carrey



Pero cuando hablamos de marcar la diferencia, de originalidad y de exquisitez el primer premio se lo lleva la productora, también catalana, Sofa Experience. Muy lejos de las concesiones de Struendo y de esa sensación de dejá vú de Nanouk los chicos de Sofa sólo trabaja para grupos independientes Facto delafé y las flores azules, El guisante mágico y Sidonie son sus clientes mimados.
Clip El indio de Facto delefé y las flores azules dirigido por Bernat Lliteras.