El festival Ebrovisión 2008, que se realiza en la localidad burgalesa de Miranda del Ebro ha hecho público los primeros nombres de su cartel. Mando Diao, Teenage Fanclub, Fangoria, Los Salvajes y Standard son los primeros grupos confirmados del festival, que se celebrará los próximos 1, 19 y 20 de septiembre.
Los abonos ya se pueden adquirir a través de Ticktackticket. Hasta el 31 de julio, tienen un precio de 35€.
El batacazo comercial e incomprensión crítica hacia “Memorial beach” provocó la separación temporal de una banda que hacía tiempo que pasaba por unas relaciones personales difíciles, especialmente entre Harket con Magne y Pal. Parece bastante constatado que Morten, además de sex symbol y magnífico cantante, es una persona insoportable, pero eso es otro tema. Tras afrontar proyectos diversos en solitario, a finales de la pasada década los tres decidieron poner tras de sí las viejas rencillas y se metieron en el estudio para grabar “Minor earth major sky”. a-ha tienen el talento y buen gusto de no afrontarlo como un mero revival de su estilo en los 80 que es lo que probablemente la industria esperaba. Magne y Pal, como compositores, habían estado pendientes de las tendencias musicales que surgían especialmente en el Reino Unido y por ello este no es un álbum que apele a la nostalgia y al pasado, si no que reaparecen como un grupo nuevo y resplandeciente desde los primeros acordes del tema que da nombre al álbum, una reentré espectacular. Con una preferencia por medios tiempos bellos y conmovedores (“I wish I cared”, “Velvet”, “You’ll never get over me”, “Little black heart” )dominados siempre por los sintetizadores y los teclados, homenajes a Garbage, que eran lo máximo en aquel momento (“The sun never shone that day”) y Harket batiendo algún record vocal a la nota durante más tiempo sostenida (“Summer moved on”), su regreso es un trabajo muy disfrutable, incluso digno de admiración, salvo por algunos instantes aislados con tendencia al tedio y la autocomplacencia (“Mary Ellen makes the moment count” y “I won’t forget her”)
Con la banda de regreso a las listas de éxitos gracias a “Minor”, a-ha se embarcan en la grabación de “Lifelines”. Suntuoso y complejo, su séptimo CD es canción por canción, y a pesar de cierto rechazo entre los seguidores del grupo, el mejor de toda su carrera. Álbum extenso y estilísticamente heterogéneo (hasta seis productores distintos trabajaron en él mismo), su único nexo de unión es su preciosismo en los arreglos y una atmosfera general de tristeza que impregna el conjunto. Este disco posee la intensidad de las grandes obras pop de cualquier década, y a-ha se apoyan en una nada disimulada ampulosidad para convertirlo en una marea de emociones y sentimientos de principio a fin: la nostalgia y la impotencia ante la pérdida del tema titular, la rabia arrebatada de “You wanted more”, la dulce tristeza de “There’s a reason for it” o “A little bit”, la épica desaforada de “Time & again”, la mejor canción de su carrera, con una desolación sin necesidad de coartadas sentimentales, o de rechazos de otros, si no ligadas a las incapacidades propias; la belleza por la belleza, llena de ecos y reminiscencias de “Solace”, el misterio y también la esperanza de “Did anyone approach you?” o el cursi romanticismo-admitámoslo- de “Turn the lights down” o “White canvas”. “Lifelines” es un magnifico regreso a la cima creativa del trío, un trabajo ambicioso de una banda hambrienta y segura de sí misma, indiferentes a tendencias y modas. Justifica por sí solo su reunión.
Ya he dicho alguna vez que me horroriza un poco la música en directo. Me parece por algún extraño motivo que no termino de saber explicar un espectáculo bastante hortera en sí mismo, tendente a la auto indulgencia y que en el caso de ciertos músicos puede llevarme a la ingesta descontrolada de píldoras para dormir. Además, de encantarme y respetar a los grandes músicos de directo, eso supondría por coherencia tener que ser fan de Springsteen, Bob Dylan, Wilco y cosas tan aburridas como estas. Seamos sinceros, ni Bowie, ni a-ha, ni Pet shop boys, ni Madonna, ni Suede, ni la inmensa mayoría de los grupos que me apasionan son animales de directo y por lo que a mí respecta encantado de que sea de esta forma. “How can I sleep…” es el álbum en directo que a-ha publicó en 2003. Correspondiente a su gira del 2002 en la que presentaron por Europa “Lifelines”, la banda repasó algunos de los mejores temas de su carrera, pero eso sí, como es natural no suenan tan suntuosos ni elaborados como en estudio, la voz de Harket siendo portentosa no brilla de la misma forma, los arreglos por culpa de las limitaciones inherentes al sonido en directo no visten el esqueleto de las canciones con la misma brillantez ni precisión. Por eso nunca escucho este disco, aunque me parezca que está bien, con un sonido más que decente. Pero si con pulsar otro botón puedo escuchar la versión original grabada en estudio ¿para qué iba a querer escuchar un directo enlatado?
Bajo la producción de Flood y Martin Terefe en 2005 a-ha publican “Analogue”, su último álbum de estudio a fecha de hoy. Desde el sonido oscuro y asfixiante de “Celice” en su apertura ponen de manifiesto que estamos ante un disco diferente. Sin embargo “Analogue” en su huida de la complejidad y suntuosidad del predecesor “Lifelines” y en una búsqueda de sonidos más orgánicos desnudando en buena medida las canciones para evitar distracciones, es un trabajo a ratos insatisfactorio y a ratos repleto de fogonazos de genio indiscutible. Los medios tiempos tienden a resultar fríos, como si hubiesen renunciado a cierto arrebatamiento en ese proceso de búsqueda de la sencillez, como demuestran las bonitas-pero-falla-algo “Holy ground”, “Make it soon” o “Cosy prisons”. Cuando juegan a ser los Beach boys (“Over the treetops”) es inevitable que se estrellen; unos eran de California y estos noruegos. Y cuando lo intentan con el rock de ocho minutos con muchos toboganes (“Halfway through the tour”) te desesperas ante la inconsistencia rallando en la estupidez de la propuesta. Pero cuando parece que estamos ante un disco que no despega recuerdas lo preciosas que son las sutilezas de “Keeper of the flame” y “A fine blue line”, lo emocionante que sigue resultando “Birthright” y el fantástico estribillo que tiene la perfecta y llena de rencor “Don’t do me any favours”, una de sus mejores composiciones. Finalmente el balance es agridulce aunque brillante y nos hace esperar el siguiente movimiento del grupo entre expectantes y temerosos: esperanzados en la seguridad de estar ante unos músicos llenos de talento pero temerosos por atisbar en “Analogue” la búsqueda del reconocimiento de cierto sector de la prensa y de la industria mas enterada como consecuencia del hastío provocado por veinte años de carrera flagrantemente infravalorada.
Dentro de la gira mundial de la presentación de su nuevo disco "Viva la Vida Or Death And All His Friends"; que sale a la venta el próximo 17 de junio, Coldplay harán dos paradas en nuestro país, en Madrid y Barcelona.
Las fechas de los conciertos son las siguientes:
6 de Septiembre, Barcelona, Palau Sant Jordi
7 de Septiembre, Madrid, Palacio de los Deportes
Las entradas para el concierto de Barcelona se pondrán a la venta el 4 de junio y para el de Madrid, el día 11.
Previo a la gira mundial, la banda realizará tres conciertos gratuitos en Nueva York, el 23 de junio, en Londres el 16 de junio y en Barcelona el 17 de junio.
Pues aquí está, de repente y sin previo aviso, el primer single del nuevo disco de Sigur Rós! La canción tiene por título Gobbledigook y es la encargada de presentarnos "Með suð í eyrum við spilum endalaust"(Que se traduce al iglés como: "With a buzz in our ears we play endlessly"), su quinto album de estudio. Yo aún no se muy bien que opinar sobre el tema en cuestión, es bastante diferente a lo que nos tienen acostumbrados... El video, un homenaje a Los idiotas de Lars von Trier? Judgad vosotros...Weezer anda buscando notoriedad en la red y han aprovechado el vídeo del single de adelanto de su nuevo disco para homenajear a lo más friqui de yotube. En el vídeo de "Pork and Beans" salen algunos de los protagonistas de los vídeos más vistos del canal youtube, desde los experimentos de coca-cola y mentos, hasta las manos y los cuerpos de los fans de Daft Punk pasando por el numa numa boy, el chico que lloraba para que dejaran en paz a britney, el tipo que se puso todas sus camisetas, el cómico que explicaba la evolución del baile, la ardilla y su dramática mirada, la estupida miss de Carolina del sur entre otros muchos.
En este post de hipersónica podeís ver todos los vídeos
El festival madrileño Metrorock cambia de fechas y de recinto para la edición de este añó. Pasa a celebrarse a finales de verano, el 12 de septiembre y cambia el parque Juan Carlos I por el complejo deportivo Cantarranas, que se encuentra junto a la Facultad de Ciencias de la Información, en el campus de la Universidad Complutense.
El festival que seguirá contando con dos escenarios, y en el actuarán más de 14 bandas. Por ahora el único confirmado por la organización ha sido el argentino Andrés Calamaro.
Glen Johnson crea el grupo junto a Dick Rance en 1996. Tras unos cuantos Ep´s de música electrónica experimental, publican su primer LP, “Popular mechanics”, un disco de música electrónica cercana al espíritu de Kraftwerk, extraño y difícil de escuchar, pero que tuvo una cierta popularidad y ubicó al grupo en el mundo musical. Dick abandona el grupo y Glen lo afronta como un proyecto personal, en el que irán entrando y saliendo un montón de colaboradores.
Su primera gran obra se publicará en 1999. La experimentación de su primer álbum da paso a unas composiciones más orgánicas, la electrónica se mezcla con instrumentos clásicos, y las guitarras van adquiriendo mayor protagonismo, dando ese ambiente melancólico y taciturno al conjunto, con momentos realmente aterradores. Canciones calmadas, voces etéreas, casi susurrantes, con la participación de las vocalistas Caroline Potter, Rachael Leight y Astor, que recuerdan en más de una ocasión a grupos como Lush, Cocteau twins o My bloody valentine, a estos últimos especialmente en la gran “Snowfall soon”, canción que abre el álbum en la que una nube de guitarras esconde una hermosa melodía. Otras de las grandes canciones que esconde este disco son “Not fair” y la preciosa “I am the sub-librarian”, aunque el nivel es alto en casi todas las composiciones.
Su temprana obra maestra. Publicado en el año 2000, es ligeramente rupturista respecto al sonido de su disco anterior. Miguel Marín (Arbol) ya se ha incorporado a la banda, y Caroline Potter se mantiene como vocalista principal. Las guitarras se vuelven más afiladas y se acercan al post punk y al post rock en algunos de sus pasajes. Sonidos barrocos e intimistas (violines, clavicordios y flautas se unen a los instrumentos ya usados por el grupo) en “Century schoolbook”o en la bonita “The index”, incluso minimalistas en el caso de la inquietante “You and John are birds” y oscuros en casi todo el disco, cuya temática es la poesía escrita durante la Primera Guerra Mundial. Pero el climax de este Lp es sin duda “Password”, una de mis canciones favoritas de todos los tiempos: un solo de guitarra va introduciendo una canción en la que el ritmo de la batería va transformando la calma en furia para acabar en explosión. Tras la tormenta, “Artist´s rifles” nos devuelve la melancolía. Un disco magnífico de principio a fín.
Tras abandonar 4AD, Piano Magic se convierte en una formación consolidada de músicos y entregan un trabajo a la altura de “Artists´rifles”. Más rockero en su sonido, pero igual de intenso y apasionado, podría entenderse como una continuación de ese Lp. De hecho, el primer corte, “Saint Marie”, podría ser entendida como la sucesión de “Password”, unos versos melancólicos dando paso a otra explosión. Angele David-Guillou (Klima) se convierte en la nueva vocalista femenina, confiriendo a sus canciones un aire de tristeza y melancolía espectaculares. Entre las mejores, “ When i´m done, this night will”, o “The tollbooth martyrs”, dos de las canciones más tristes que he escuchado nunca. Entre las peores, “Speed the road, rush the light”, no por ella en sí misma, sino porque a partir de aquí, muchas de sus nuevas composiciones van a seguir esta línea.
“We don´t just disappear” es el título del disco de debut de Future conditional, el proyecto de Glen Johnson junto a Cedric Pin, otro componente de Piano Magic, publicado el año pasado. Los vocalistas invitados són Melanie Pain (Nouvelle Vague), Bobby Wratten (Trembling Blue Stars), Angele David-Guillou (Klima/Piano Magic) y Dan Matz (Windsor For The Derby).
El otro proyecto de Glen Johnson, en este caso en solitario. Su primer disco es “Bird heart in wool”, que acaba de ser publicado y ha sido descrito como “no real music”…
“Klima” es el debut en solitario de Angele David-Guillou (vocalista de Piano Magic desde el año 2000), publicado también en 2007.
En 2002 Miguel Marín abandona Piano Magic y crea Arbol. Publica un primer cd, “Arbol” ese mismo año, que suscita el interés de la crítica. Marín no se limita a la música, lo suyo es lo multidisciplinar. Colabora con video-artistas, incluso con Jean Nouvel en instalaciones y con Bigas Luna en obras de teatro y en la banda sonora de “Yo soy la Juani”.
Dicen que en plena vorágine de éxito, con su primer single “Take on me” número uno en EE.UU. y en varias decenas de países y su álbum de debut despachando miles de copias diarias, Morten Harket, vocalista de a-ha (escribir con minúsculas), dijo una frase por la cual se ha ridiculizado al grupo demasiado a menudo; “Vamos a ser más grandes que los Beatles”. Vista la frase en perspectiva, resulta cuanto menos desafortunada, pero la naturaleza de la misma es uno de los motivos por los que me interesó hace tiempo y todavía hoy este grupo. Son, como aquella frase, ambiciosos, enemigos de la falsa modestia, épicos y excesivos, grandilocuentes, sin miedo a equivocarse y con metas elevadas en cuanto a su arte y todo cuanto les rodea. “Hunting high and low” o buscando por todas partes es uno de sus mejores discos. a-ha tienen el talento y la ambición para escapar de las canciones y clichés que se esperaba de un grupo de sus características (chicos guapos) y de su época (los ochenta). Cierto es qué no siempre lo consiguen. “Love is reason” y “I dream myself alive” suenen tópicas y blandas. Pero aquí tenemos un buen catalogo de temazos inolvidables, comenzando con la tensión dramática de “Hunting high and low”, y “Living a boy’s adventure tale”, siguiendo con el encanto de “The blue sky”, la grandieur y pomposidad de “Here I stand and face the rain” o “The sun always shines on TV” y la capacidad para generar un ícono de una época concreta, una de las canciones más famosas de la historia de la música(“Take on me”). Como la propia banda afirmó, “Hunting” es el disco de una banda que lo quería todo” 
Desde el principio a-ha se habían puesto un listón muy elevado. Con su primer trabajo aun vendiéndose como churros, ya tenían a su discográfica urgiéndoles a grabar nuevo material. De esta forma llegó al mercado “Scoundrel days”. Trabajo continuista, aunque algo más oscuro y menos comercial, a-ha sigue apostando por la búsqueda de hermosas melodías apoyadas en los teclados y en la tremenda voz de Harket. “Scoundrel days” es una correcta continuación, brillante a ratos, que no obstante tiene como principal lastre el no contar con el factor sorpresa de su antecesor y probablemente por las prisas a las que hacíamos referencia antes, sus canciones caen en los tópicos y caminos fáciles más a menudo de lo que hubiera sido deseable. De esta forma las ventas, siendo elevadas, no alcanzaron la cima de “Hunting”, y probablemente no ayudó el no contar con un hit claro como fue “Take on me”. “Scoundrel days” de todos modos tiene algunas de sus mejores canciones, como la que da nombre al álbum, con un Morten en estado de gracia, totalmente entregado, borracho de pasión, la delicadeza combinada con ese crescendo arrollador de la maravillosa “Manhattan skyline” , la trepidante “I’ve losing you” con otra vez un Morten que devora cada frase…Sin embargo, como dije antes, encontramos más concesiones de las que serían deseables a favor de sonido fácil y fofo prototípico de cierto pop de esta década, como demuestran “Maybe, maybe” o “We`re looking for the whales”.
LO MEJOR; El señor Harket revelándose aquí como un ciclón interpretativo.
LO PEOR; No aporta demasiado a su discografía y no pasa de ser el hermano pequeño de su debut.
IMPRESCINDIBLES; “Scoundrel days”, “Manhattan skyline” y “I’ve losing you”
CALIFICACIÓN; 6,5/10
Stay on these roads (1988)
Probablemente su disco más inmediato, accesible por no decir facilón e insustancial. La culpa la tienen el soft pop de “Touchy”, “You`re the one”, “Hurry home” e incluso su discutible aportación al universo musical de James Bond, “The living daylights”. Por lo demás, siendo más positivos, el disco navega entre medios tiempos con la intensidad que nos acostumbran (“Stay on these roads” otro imprescindible en su carrera), baladas de atmosferas sugerentes (“There’s never a forever thing”), el melodrama un poco descafeinado aquí (“The blood that moves the body”), o la belleza desconcertante de la impagable “You’ll end up crying” donde los violines y los mariachis comparten protagonismo (!!). A pesar de ser un trabajo diverso y también disperso, la sensación general como dije al principio es la de encontrarnos ante un LP grabado a medio gas, con bastantes temas que carecen de la personalidad de la banda, y que aun siendo correctos podrían perfectamente ser obra de Bananarama o de Duran Duran poniéndonos en lo peor. Este disco, como los dos anteriores, contó con la producción de Alan Tarney, miembro de The shadows. Cierra en cierto modo una primera trilogía del grupo, con predominio del pop con tendencia a cierta oscuridad y predilección por atmosferas con toques dramáticos, siendo “Hunting” su mejor versión y “Stay” la menos satisfactoria.
LO MEJOR; Tiene una de sus cinco mejores canciones, la de que da nombre al CD, que además cuenta con un video-clip precioso.
LO PEOR; a-ha convertidos por instantes en una boy band en toda regla.
IMPRESCINDIBLES; “Stay on these roads”, “There’s never a forever thing” y “You’ll end up crying”
CALIFICACIÓN; 6/10
East of the sun, west of the moon (1990)
Con la entrada en la nueva década, a-ha dan un golpe de timón en una carrera orquestada hasta entonces en torno a un pop gigante que había comenzado a mostrar señales de agotamiento en “Stay”. El resultado es “East of the sun west of the moon”.
El cuarto disco de la banda se adentra en un sonido más próximo al rock, abandonando en un segundo plano los synth y teclados para dotar de un protagonismo nunca visto antes a las guitarras. Así, ya desde su portada nos podemos temer lo peor. Los a-ha rockeros, como el 90% de los rockeros por definición, son una pesadez. Además su idea del género está más cercana al soft rock con intensa fragancia a naftalina y a licra sudada que al germen originario del género. Vamos que la mayor parte del tiempo prefiere mirarse en Bon Jovi antes que en Elvis. Las canciones de “East” tienden a sonar apolilladas y carentes de imaginación. Los arreglos son pobres, sin vuelo ni misterio. El aburrimiento y la frustración te invaden durante la mayor parte de la escucha de este desangelado paso en falso. Apenas la versión de “Crying in the rain” y el tema con violines que da nombre al Cd nos enfrenta ante el reflejo del grupo que parecía haber tenido talento los años previos. Otros temas navegan entre la bella melodía de “Rolling thunder” y “Slender frame”, echadas a perder parcialmente por el rupestre tratamiento en la producción, el exceso de almíbar en la correcta “Waiting for her”, esa “Early morning” que después de quince años no sé si me encanta o la odio, y la mediocridad, rozando lo infame puntualmente, del conjunto restante. Chris Neil y Ian Stanley produjeron el peor disco de su carrera que empezaba a amenazar con el colapso.
LO MEJOR; Nunca más volvieron a grabar algo tan mediocre.
LO PEOR; Esa atroz estética de la portada, fiel a los infames comienzos de los 90.
IMPRESCINDIBLES; “Crying in the rain”, “East of the sun west of the moon” y “Early morning”
CALIFICACIÓN; 4,25/10
Memorial beach (1993)
Grabado en los estudios de Prince, Paisley Park bajo la producción de David Z, en 1993 se publica “Memorial beach”.
a-ha arrastrados en una dinámica de disputas personales dentro de la banda, despachan su disco más sombrío y decadente. La banda continua por la senda menos popera y más próxima al rock que había iniciado “East”. Pero poco tiene que ver “Memorial beach” con aquel. Estamos ante un trabajo dotado de mayor sensualidad, con unas letras que hablan de rupturas y despedidas, y de la imposibilidad de encontrar un lugar donde sentirse en paz con uno mismo. Descartan obviedades y mediocridades de su anterior disco. No obstante las intenciones de crear un gran trabajo de rock crepuscular parecen lastradas por unas composiciones que carecen de la inspiración de otras épocas. Así mientras “Dark is the night for all” suena sugerente y aterciopelada, “Move to Memphis” parece un descarte de “East”. Mientras “Angel in the snow” está repleta de emoción y delicadeza, y podría pasar por su “One”, “Lie down in the darkness” o “Lamb to the slaughter” inciden sin gracia en el rock deprimente. Frente a la dulzura lisérgica de “Locust” se contrapone el mamotreto de ocho minutos de “Cold as Stone” que comienza como Mike Oldfield, sigue el rastro de los U2 de “The Joshua tree” sin complejos y tras adentrase en parajes cercanos a los desiertos polvorientos del medio oeste, regresa a los punteos de Oldfield. Álbum suicida comercialmente, y alejado de la complacencia de “East”, marcó el final de una etapa en la banda. Durante los siguientes seis años a-ha no existió y sus componentes se dedicaron a sus proyectos en paralelo con escasa fortuna, lo que dicho de paso propiciaría su regreso en 2000 para entregar los mejores discos de su carrera.
LO MEJOR; Su ambición suicida, aunque definitivamente es un trabajo fallido.
LO PEOR; No era necesario insistir en el terreno rock, tras el traspiés previo.
IMPRESCINDIBLES; “Angel in the snow”, “Dark is the night for all” y “Locust”
CALIFICACIÓN; 5,75/10
Aurora Beltrán, conocida por haber liderado durante 17 años la banda procedente de Navarra Tahúres Zurdos, ha lanzado su primer disco en solitario, “Clases de baile”. A sus 43 años de edad, siempre a las puertas del éxito, y siendo una de las pocas cantantes que ha dicho claramente la cara dura y mala uva que tienen las grandes discográficas, reaparece bajo un pequeño sello llamado Batiendo Records. Y es que con el desmantelamiento de los peces grandes, tras el auge de Internet y la piratería, estas pequeñas empresas están teniendo un apogeo imparable y están reclutando a muchos artistas que han sido despedidos por no vender tanto. Hoy en día, grabar un disco es tan sólo una mera excusa para hacer conciertos, que es lo que realmente da dinero.
El próximo día 21 de junio se celebra el Día Europeo de la Música, un certamen internacional que se organiza desde hace 27 años el 21 de junio con actuaciones musicales simultáneas por diferentes ciudades de toda europa.
La fiesta, que se llevará a cabo simultáneamente en Barcelona, Madrid, Valencia y Santiago de Compostela, ofrecerá 24 horas de música con un total de más de 40 artistas, en una serie de conciertos, la mayoría de ellos gratuitos en espacios públicos, centrados en la música independiente española.
En Madrid se desarrollará en la Explanada del Puente del Rey donde tendrán lugar los conciertos de Aaron Thomas, El Guincho, Russian Red, Triángulo de Amor Bizarro, The Sunday Drivers y The Pinker Tones.
El punto final lo pondrá Enrique Morente junto a sus apadrinados Lagartija Nick, con los que presentará la vuelta a los escenarios de Omega, este concierto previo pago y en La Riviera.
En Barcelona la plaza de la Odisea 'Maremagnun' será el espacio al aire libre que albergará a músicos catalanes con proyección nacional como Manos de topo, Nubla, Facto de la Fe y las Flores Azules, La Casa Azul y Gertrudis.
Los grupos emergentes valencianos protagonizarán la mañana de celebraciones a través de 'Mundo submarino', un disco recopilatorio especial para el Día de la Música que se presentará en las naves del Heineken Greenspace de Valencia. La Habitación Roja interpretará al final de la tarde un repertorio especial del disco 'Unknown pleasures' de Joy Division y el cierre vendrá de la mano Antonia Font y The New Royal Philarmonic 4 Quesos Orchestra.
El Día de la Música 08 en Santiago tendrá como protagonistas a los artistas Iván Ferreiro, Deluxe y Quique González que se unirán a nuevos grupos que reivindican desde el pop la tradición de los ritmos gallegos, como Son Do Galpon o Fanny y Alexander.
Podéis ver toda la información del diá de la música en la página web que han lanzado sus organizadores, la fundación autor y heineken.
Pese a haber publicado un interesante (aunque cansino) primer disco y multitud de EPs Martha Wainwright sólo es conocida por ser uno más de los miembros de la familia de Rufus que le acompañan de vez en cuando en sus directos. Pero la pequeña de los Wainwright no está dispuesta a ser eclipsada eternamente por su excéntrico hermano. Para ello ha echado mano de un buen estilista y de un fotógrafo cool-guarrete (Sam Taylor Wood) como mandan los cánones, quienes la han ayudado a dejar de parecer una palurda de un pueblucho recóndito de la América más profunda.
Entre el 30 de mayo y el 7 de junio se celebra, por segundo año consecutivo, el festival "cines del Sur" en la ciudad de Granada. Este festival pretende mostrarnos las películas más relevantes que se han producido en el último año en los paises adscritos al sur geopolítico. Así, se presentan a la competición ochenta películas de treinta y cinco paises de Asia, África y América del Sur, entre las que podemos encontrarnos filmes de cineastas consagrados como Kim Ki-duk o Youssef Chahine, o nuevas promesas como Brillante Mendoza o Gael García Bernal en su primera incursión como director.
Los suecos The Mary Onettes han confirmado dos nuevas fechas a añadir a su gira española, además de sus actuaciones dentro de los festivales Primavera Sound y Murcia Sound, estarán actuando durante el mes de junio en Madrid y en A Coruña.
30 de mayo: Festival Primavera Sound
20 de junio: Madrid - Neu! Club
21 de junio: Festival Murcia Sound
26 de junio : A Coruña - Playa Club
Visto en supernovapop
El sello más indie del panorama musical autóctono, Acuarela Discos, celebra este año su décimoquinto aniversario y para ello ha preparado una serie de fiestas y conciertos que tendrán lugar a lo largo de este mes en Madrid y Barcelona y en los que contarán con artistas de la talla de Xiu xiu o Matt Elliot.
MADRID
Librería La Buena Vida c/ Vergara, 10 entrada gratuita
Martes 20 - EL HIJO (acústico)
Miércoles 21 - THE SECRET SOCIETY (acústico)
Jueves 22 - AROAH (acústico)
Café La Palma c/ de la Palma, 62 8 €, venta en Café La Palma
Viernes 23 - SJ ESAU + THE THIRD EYE FOUNDATION
Neu! Club c/ Galileo, 100 20 € cada dia, 32 € abono 2 días, YA a la venta en Sala Galileo, Escridiscos y CD-drome
Sábado 24 - BRACKEN + APSE + XIU XIU
Domingo 25 - MI AND L’AU + THE CLIENTELE + MATT ELLIOTT
BARCELONA
La [2] y Apolo, Nou de la Rambla, 111 13 € cada día, gratis para socios Plastic Club y Tarjeta-Abono Primavera Sound 07
Viernes 23 - APSE + XIU XIU
Miércoles 28 - MI AND L’AU + SJ ESAU + LA ORQUESTA DEL CABALLO GANADOR + THE CLIENTELE + MATT ELLIOTT
“Narrow stairs” es el nuevo largo de los indies (viva las etiquetas) Death cab for cutie. Sin hacer mucho ruido, la banda norteamericana liderada por Ben Gibbard ha grabado a estas alturas siete Cd’s, además de diversos Ep’s, recopilaciones etc..jpg)
Creo que desde que escuché esta canción el viernes pasado no ha parado de sonar en mi cabeza ni en mi mp3, lastima que el resto del disco (que ha sido nominado como mejor album alternativo de los premios de la música de Canadá ) no siga la estela de este Temazo.
Holy Fuck son unos canadienses, afincados en Toronto, que hacen canciones de baile instrumentales de tintes rock con un sinfín de instrumentos y no-instrumentos (desde un secuenciador de cine de 35mm hasta una pistola de juguete) y sin usar ordenadores ni bases programadas.
Puedes escuchar otras canciones de Holy Fuck en su myspace.
La conocí gracias al blog A letter for the Stars
El 13 de junio es la fecha en la que podremos ver la nueva maravilla o el nuevo desastre de M. Night Shyamalan -con él no caben los terminos medios-. La película se llama "The happening" ("El incidente") y además de dirigida tambien está escrita por el cineasta indio afincado en EE.UU.
A sus casi 55 años, Cyndi Lauper ha decidido volverse clubber y hacer un disco bailable. Su nuevo álbum, que en un principio se iba a llamar “Savoir fair”, se titulará definitivamente “Bring ya to the brink”. Lo ha producido junto a Rich Morel, un señor que es bastante conocido por hacer remixes a Nelly Furtado, The Killers y, aquí viene lo realmente malo, Mariah Carey. Tras escuchar un adelanto del nuevo single, “Same Ol’ Story” (que en un principio se iba a llamar “Same Ol’ fucking story”, pero con la censura en USA hemos topado), ya podemos prever que, musicalmente hablando (porque a mí que los artistas vendan más o menos me importa un rábano), esto va a ser un nuevo descalabro para Lauper. Y todo por juntarse con malas compañías (también están involucrados otros productores de dance como Dragonette, Kleerup, Basement Jaxx, Axwell…), y convencerla de que hay que meterse en el bolsillo como sea a la nueva juventud norteamericana. Estados Unidos está para el arrastre en muchos aspectos, y uno de ellos es la permanente obsesión yanqui por llegar al público patrio, como si las listas de ese país fuesen la columna vertebral de la música mundial. Ya no es así, lo sentimos. Por otro lado, Cyndi proseguirá con su gira “True Colors” (en pro de los derechos gays, algo con lo que está bastante comprometida), que contará con la presencia de los B-52s, The Clips, Regina Spektor, Andy Bell (Erasure), Indigo Girls y The Puppini Sisters, entre muchos otros. Se espera que su nuevo trabajo, que si lo dices en alto parece que estás imitando a Chiquito de la Calzada, se ponga a la venta en Estados Unidos el 27 de mayo, y en el resto del mundo, cuando a Epic le salga de la peineta. 
Neon neon es el nuevo proyecto de Gruff Rhys, el cantante de Super Furry Animals, con Boom Bip, productor de Mogwai o M83. Juntos han grabado "Stainless style", un homenaje bastante irregular a la música ochentera, en el que sobresale este temazo, "I lust you", con la participación de la cantante folk Cate Le Bon.
Alanis Morissete, Calamaro, Patti Smith, Paul Weller, Antony and The Johnsons y Björk actuarán durante este verano en el Anfiteatro 43 de la Exposición Internacional Zaragoza 2008. Por su parte, Bob Dylan, Enrique Bunbury y Gloria Estefan ofrecerán conciertos especiales en la Feria de Muestras.
El programador musical de Expo Zaragoza, Chema Fernández, ha señalado que "habrá noches muy especiales" como la de Antony and the Johnson con la orquesta Milano Classica, programada para el 12 de septiembre y la de Paul Weller el día 16 de junio, ambos conciertos únicos en España.
Otro de los momentos destacados del verano será la actuación de Enrique Morente con el músico africano Salif Keita o la de Toumani Diabate, que acudirá a Zaragoza con la islandesa Björk. Chambao actuará con la mejicana Lila Downs.
Estará también Rubén Blades, Diana Krall, M-clan, Juan Luis Guerra, Calamaro, Sara Baras, Carmen París, Mayumaná, David Civera con Puturrú de Fua, María Dolores Pradera y los Sabandeños, entre otros.
Además de los conciertos del Anfiteatro 43, Expo Zaragoza 2008 ha programado tres citas especiales que tendrán lugar en la Feria de Muestras de Zaragoza donde Bob Dylan abrirá su gira en España el 23 de junio. Gloria Estefan actuará el 13 de septiembre y Enrique Bunbury el 6 de septiembre ofrecerá el primer concierto después del gran éxito con los Héroes del Silencio.
Mientras Sigur Rós continuan en el estudio grabando su próximo album a las órdenes de Flood (en su página web Eighteen seconds before sunrise se pueden ver y escuchar algunas sesiones de grabación dentro del estudio así como trabajos de selección de su artwork), su cantante, mi querido, admirado e idolatrado Jonsi, bajo el pseudónimo de Frakkur, ha lanzado un disco en solitario con el nombre de "Songs for the little boy".Como si de una regresión a la infancia se tratara, con su felicidad pero también con sus temores e incluso pesadillas (con títulos como "Mmm his hair smell so human" o "I can´t sleep"), Jonsi hace uso de todo un arsenal de instrumentos (muchos de ellos suenan a juguete) para componer nueve canciones que suenan irreales y oníricas y que consiguen captar la esencia de esa parte de la vida de cada uno de nosotros. Sin el uso de su característica voz más que en algún coro, y acercándose a sus compañeras Amiina en algunos pasajes, esto es todo un regalo solo apto para los más incondicionales del grupo islandés.
Hoy martes y 13 sale a la venta un nuevo recopilatorio de Frank Sinatra, y mañana 14 de mayo se cumplen 10 años de su muerte, un día en el que la música se quedo sin Voz.
Este nuevo recopilatorio titulado "Nothing But The Best", se publica en una edición que contiene un CD con 22 canciones y un concierto en DVD celebrado en el Royal Albert Hall de Londres en el año 1971.
Sepan ustedes disculpar este ramalazo crooner con el que me he levantado hoy, pero es que Frankie es mucho Frankie, dejen ustedes de alabar pseudo-crooners sin imaginación ni talento(leáse Michael Bubble), pongan es su reproductor ese disco que tienes olvidado(o no tanto) de Frank Sinatra y disfruten...
IVÁN FERREIRO. EXTREMA POBREZA
SERGE GAINSBOURG. JE SUIS VENU TE DIRE QUE JE M´EN VAIS
BENJAMIN BIOLAY. DANS LA MERCO BENZ
ANDRÉS CEPEDA. ME VOY
LA HABITACIÓN ROJA. EL EJE DEL MAL
El festival Doctor Loft 05:00 han confirmado la presencia de los británicos The Gossip, una de las sensaciones del pasado Summercase, uniéndose así al resto de bandas confirmadas ente ellas REM, Editors, The Whip, Brakes o Jeff Mills.
El festival se celebra en Castelló d’Empúries (Girona) el próximo 6 de julio a partir de las 5 de la mañana y durante 24 horas ininterrumpidas, no obstante el festival tiene como eslogan el festival que empieza donde los demás acaban.
Cartel Completo: R.E.M., Editors, The Gossip, The Pigeon Detectives, The Courteeners, Brakes, Akon, Jeff Mills, Sharam & Dubfire, Luciano, The Whip, Dj Isis, Dj Nano, Paul Woolford, Paolo Mojo, Nic Fanciulli, Dominique Costa, 2020 Soundsystem
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