viernes, 30 de mayo de 2008

EBROVISION 2008


El festival Ebrovisión 2008, que se realiza en la localidad burgalesa de Miranda del Ebro ha hecho público los primeros nombres de su cartel. Mando Diao, Teenage Fanclub, Fangoria, Los Salvajes y Standard son los primeros grupos confirmados del festival, que se celebrará los próximos 1, 19 y 20 de septiembre.

Los abonos ya se pueden adquirir a través de Ticktackticket. Hasta el 31 de julio, tienen un precio de 35€.

jueves, 29 de mayo de 2008

KEREN ANN, EL VERANO Y H & M

Es lógico que a ninguno nos haya pasado desapercibida la campaña de verano de H & M. ¿El motivo? No será nunca gracias a la ropa de la marca. Lo que nos ha vuelto a llamar la atención de la campaña publicitaria de la firma sueca ha sido su excelente selección musical. La protagonista es Keren Ann, de la que hablamos no hace mucho en Gesloten, y su soberbia canción “Lay your head down”. Enhorabuena a los publicistas de H&M por atreverse a combinar los conceptos verano, elegancia y melancolía. Este es el clip original del tema:


a-ha, RETROSPECTIVA (y II)

Minor earth major sky (2000)

El batacazo comercial e incomprensión crítica hacia “Memorial beach” provocó la separación temporal de una banda que hacía tiempo que pasaba por unas relaciones personales difíciles, especialmente entre Harket con Magne y Pal. Parece bastante constatado que Morten, además de sex symbol y magnífico cantante, es una persona insoportable, pero eso es otro tema. Tras afrontar proyectos diversos en solitario, a finales de la pasada década los tres decidieron poner tras de sí las viejas rencillas y se metieron en el estudio para grabar “Minor earth major sky”. a-ha tienen el talento y buen gusto de no afrontarlo como un mero revival de su estilo en los 80 que es lo que probablemente la industria esperaba. Magne y Pal, como compositores, habían estado pendientes de las tendencias musicales que surgían especialmente en el Reino Unido y por ello este no es un álbum que apele a la nostalgia y al pasado, si no que reaparecen como un grupo nuevo y resplandeciente desde los primeros acordes del tema que da nombre al álbum, una reentré espectacular. Con una preferencia por medios tiempos bellos y conmovedores (“I wish I cared”, “Velvet”, “You’ll never get over me”, “Little black heart” )dominados siempre por los sintetizadores y los teclados, homenajes a Garbage, que eran lo máximo en aquel momento (“The sun never shone that day”) y Harket batiendo algún record vocal a la nota durante más tiempo sostenida (“Summer moved on”), su regreso es un trabajo muy disfrutable, incluso digno de admiración, salvo por algunos instantes aislados con tendencia al tedio y la autocomplacencia (“Mary Ellen makes the moment count” y “I won’t forget her”)

LO MEJOR; Confirmar que este regreso no es exclusivamente por dinero. También ofrecen los mejores discos de su carrera.
LO PEOR; Se exagera su tendencia hacia la balada.
IMPRESCINDIBLES;Minor earth major sky”, “Little black heart”, “Thought that it was you” y “I wish I cared”
CALIFICACIÓN; 7,9/10


Lifelines (2002)

Con la banda de regreso a las listas de éxitos gracias a “Minor”, a-ha se embarcan en la grabación de “Lifelines”. Suntuoso y complejo, su séptimo CD es canción por canción, y a pesar de cierto rechazo entre los seguidores del grupo, el mejor de toda su carrera. Álbum extenso y estilísticamente heterogéneo (hasta seis productores distintos trabajaron en él mismo), su único nexo de unión es su preciosismo en los arreglos y una atmosfera general de tristeza que impregna el conjunto. Este disco posee la intensidad de las grandes obras pop de cualquier década, y a-ha se apoyan en una nada disimulada ampulosidad para convertirlo en una marea de emociones y sentimientos de principio a fin: la nostalgia y la impotencia ante la pérdida del tema titular, la rabia arrebatada de “You wanted more”, la dulce tristeza de “There’s a reason for it” o “A little bit”, la épica desaforada de “Time & again”, la mejor canción de su carrera, con una desolación sin necesidad de coartadas sentimentales, o de rechazos de otros, si no ligadas a las incapacidades propias; la belleza por la belleza, llena de ecos y reminiscencias de “Solace”, el misterio y también la esperanza de “Did anyone approach you?” o el cursi romanticismo-admitámoslo- de “Turn the lights down” o “White canvas”. “Lifelines” es un magnifico regreso a la cima creativa del trío, un trabajo ambicioso de una banda hambrienta y segura de sí misma, indiferentes a tendencias y modas. Justifica por sí solo su reunión.

LO MEJOR; Pocos grupos pueden afirmar haber grabado su mejor trabajo 20 años después de su formación.
LO PEOR; Es un todo inconexo. Parece un grandes éxitos con magníficas canciones más que un LP con entidad propia. También juega en su contra su extensión, 15 temas, con algunos que no aportan nada (“Oranges and appletrees” o “Less than pure”)
IMPRESCINDIBLES;Time & again”, “Solace”, “You wanted more”, “Lifelines”.
CALIFICACIÓN; 8,75/10


How can I sleep with your voice in my head? (2003)

Ya he dicho alguna vez que me horroriza un poco la música en directo. Me parece por algún extraño motivo que no termino de saber explicar un espectáculo bastante hortera en sí mismo, tendente a la auto indulgencia y que en el caso de ciertos músicos puede llevarme a la ingesta descontrolada de píldoras para dormir. Además, de encantarme y respetar a los grandes músicos de directo, eso supondría por coherencia tener que ser fan de Springsteen, Bob Dylan, Wilco y cosas tan aburridas como estas. Seamos sinceros, ni Bowie, ni a-ha, ni Pet shop boys, ni Madonna, ni Suede, ni la inmensa mayoría de los grupos que me apasionan son animales de directo y por lo que a mí respecta encantado de que sea de esta forma. “How can I sleep…” es el álbum en directo que a-ha publicó en 2003. Correspondiente a su gira del 2002 en la que presentaron por Europa “Lifelines”, la banda repasó algunos de los mejores temas de su carrera, pero eso sí, como es natural no suenan tan suntuosos ni elaborados como en estudio, la voz de Harket siendo portentosa no brilla de la misma forma, los arreglos por culpa de las limitaciones inherentes al sonido en directo no visten el esqueleto de las canciones con la misma brillantez ni precisión. Por eso nunca escucho este disco, aunque me parezca que está bien, con un sonido más que decente. Pero si con pulsar otro botón puedo escuchar la versión original grabada en estudio ¿para qué iba a querer escuchar un directo enlatado?

LO MEJOR; Comprobar que a-ha no son tan místicos como para negarse a tocar “Take on me” en directo.
LO PEOR; La música en directo no es para mí y esto es un disco en directo. Aparte de estos pequeños detalles, nada.
CALIFICACIÓN; 5/10


Analogue (2005)

Bajo la producción de Flood y Martin Terefe en 2005 a-ha publican “Analogue”, su último álbum de estudio a fecha de hoy. Desde el sonido oscuro y asfixiante de “Celice” en su apertura ponen de manifiesto que estamos ante un disco diferente. Sin embargo “Analogue” en su huida de la complejidad y suntuosidad del predecesor “Lifelines” y en una búsqueda de sonidos más orgánicos desnudando en buena medida las canciones para evitar distracciones, es un trabajo a ratos insatisfactorio y a ratos repleto de fogonazos de genio indiscutible. Los medios tiempos tienden a resultar fríos, como si hubiesen renunciado a cierto arrebatamiento en ese proceso de búsqueda de la sencillez, como demuestran las bonitas-pero-falla-algoHoly ground”, “Make it soon” o “Cosy prisons”. Cuando juegan a ser los Beach boys (“Over the treetops”) es inevitable que se estrellen; unos eran de California y estos noruegos. Y cuando lo intentan con el rock de ocho minutos con muchos toboganes (“Halfway through the tour”) te desesperas ante la inconsistencia rallando en la estupidez de la propuesta. Pero cuando parece que estamos ante un disco que no despega recuerdas lo preciosas que son las sutilezas de “Keeper of the flame” y “A fine blue line”, lo emocionante que sigue resultando “Birthright” y el fantástico estribillo que tiene la perfecta y llena de rencor “Don’t do me any favours”, una de sus mejores composiciones. Finalmente el balance es agridulce aunque brillante y nos hace esperar el siguiente movimiento del grupo entre expectantes y temerosos: esperanzados en la seguridad de estar ante unos músicos llenos de talento pero temerosos por atisbar en “Analogue” la búsqueda del reconocimiento de cierto sector de la prensa y de la industria mas enterada como consecuencia del hastío provocado por veinte años de carrera flagrantemente infravalorada.

LO MEJOR; Es un claro paso adelante en su formulación tanto estilística como líricamente.
LO PEOR; La frialdad de ciertos pasajes del disco.
IMPRESCINDIBLES;Don’t do me any favours”, “Birthright”, “A fine blue line”, “Keeper of the flame”
CALIFICACIÓN; 7/10

miércoles, 28 de mayo de 2008

PREFERIRIAMOS SEGUIR SIN "ELLOS"






















El grupo indie madrileño por excelencia, Ellos han conseguido ser una parodia de sí mismos con su nuevo álbum Qué fue de Ellos. Parece que estos cinco años que se han tomado para preparar su nuevo trabajo no han sido suficientes para elaborar una obra de calidad.

El dúo formado por Guille Mostaza y Santi Capote repiten todos los tópicos de su música pero totalmente carentes de alma y frescura. Cada canción de su nuevo disco suena agotada y aburrida (Lo tomas o lo dejas, No te enamores, El anilllo… a cada cual peor). Las letras a lo "Peter Pan" que nos hacían gracia hace un lustro, suenan ridículas a estas alturas y no quiero ni mencionar lo patética que resulta la foto del MySpace… un cúmulo de tópicos para modernos egocéntricos y llorones, puff, no recurdo haberme aburrido tanto en mi vida.
Aquellos que criticaban que Mostaza perdiera el tiempo con su proyecto paralelo Krakovia seguramente estarán encantados de que los madrileños repitan todos sus recursos musicales hasta el infinito, desde mi punto de vista estábamos muchos mejor sin Ellos.

Sin no podéis dormir no dejéis de entrar en su MySpace.

GIRA DE COLDPLAY

Dentro de la gira mundial de la presentación de su nuevo disco "Viva la Vida Or Death And All His Friends"; que sale a la venta el próximo 17 de junio, Coldplay harán dos paradas en nuestro país, en Madrid y Barcelona.

Las fechas de los conciertos son las siguientes:

6 de Septiembre, Barcelona, Palau Sant Jordi
7 de Septiembre, Madrid, Palacio de los Deportes

Las entradas para el concierto de Barcelona se pondrán a la venta el 4 de junio y para el de Madrid, el día 11.

Previo a la gira mundial, la banda realizará tres conciertos gratuitos en Nueva York, el 23 de junio, en Londres el 16 de junio y en Barcelona el 17 de junio.

MI VIDEO DE LA SEMANA: "GOBBLEDIGOOK" DE SIGUR RÓS

Pues aquí está, de repente y sin previo aviso, el primer single del nuevo disco de Sigur Rós! La canción tiene por título Gobbledigook y es la encargada de presentarnos "Með suð í eyrum við spilum endalaust"(Que se traduce al iglés como: "With a buzz in our ears we play endlessly"), su quinto album de estudio. Yo aún no se muy bien que opinar sobre el tema en cuestión, es bastante diferente a lo que nos tienen acostumbrados... El video, un homenaje a Los idiotas de Lars von Trier? Judgad vosotros...

lunes, 26 de mayo de 2008

WEEZER-TUBE

Weezer anda buscando notoriedad en la red y han aprovechado el vídeo del single de adelanto de su nuevo disco para homenajear a lo más friqui de yotube. En el vídeo de "Pork and Beans" salen algunos de los protagonistas de los vídeos más vistos del canal youtube, desde los experimentos de coca-cola y mentos, hasta las manos y los cuerpos de los fans de Daft Punk pasando por el numa numa boy, el chico que lloraba para que dejaran en paz a britney, el tipo que se puso todas sus camisetas, el cómico que explicaba la evolución del baile, la ardilla y su dramática mirada, la estupida miss de Carolina del sur entre otros muchos.

En este post de hipersónica podeís ver todos los vídeos

METROROCK 2008

El festival madrileño Metrorock cambia de fechas y de recinto para la edición de este añó. Pasa a celebrarse a finales de verano, el 12 de septiembre y cambia el parque Juan Carlos I por el complejo deportivo Cantarranas, que se encuentra junto a la Facultad de Ciencias de la Información, en el campus de la Universidad Complutense.

El festival que seguirá contando con dos escenarios, y en el actuarán más de 14 bandas. Por ahora el único confirmado por la organización ha sido el argentino Andrés Calamaro.

domingo, 25 de mayo de 2008

GLEN JOHNSON, PIANO MAGIC Y ALREDEDORES

Hace pocos días he descubierto la música de Arbol (sin tilde), un apasionante proyecto del artista sevillano Miguel Marín. Investigando por ahí, he podido conocer que es uno de los numerosos artistas que han pasado por Piano Magic, uno de mis grupos fetiche. Aquí va una pequeña retrospectiva en torno al universo de Glen Johnson y sus Piano Magic.

PIANO MAGIC:

Glen Johnson crea el grupo junto a Dick Rance en 1996. Tras unos cuantos Ep´s de música electrónica experimental, publican su primer LP, “Popular mechanics”, un disco de música electrónica cercana al espíritu de Kraftwerk, extraño y difícil de escuchar, pero que tuvo una cierta popularidad y ubicó al grupo en el mundo musical. Dick abandona el grupo y Glen lo afronta como un proyecto personal, en el que irán entrando y saliendo un montón de colaboradores.

Low birth weigh

Su primera gran obra se publicará en 1999. La experimentación de su primer álbum da paso a unas composiciones más orgánicas, la electrónica se mezcla con instrumentos clásicos, y las guitarras van adquiriendo mayor protagonismo, dando ese ambiente melancólico y taciturno al conjunto, con momentos realmente aterradores. Canciones calmadas, voces etéreas, casi susurrantes, con la participación de las vocalistas Caroline Potter, Rachael Leight y Astor, que recuerdan en más de una ocasión a grupos como Lush, Cocteau twins o My bloody valentine, a estos últimos especialmente en la gran “Snowfall soon”, canción que abre el álbum en la que una nube de guitarras esconde una hermosa melodía. Otras de las grandes canciones que esconde este disco son “Not fair” y la preciosa “I am the sub-librarian”, aunque el nivel es alto en casi todas las composiciones.

Snow drums:



Artists´rifles

Su temprana obra maestra. Publicado en el año 2000, es ligeramente rupturista respecto al sonido de su disco anterior. Miguel Marín (Arbol) ya se ha incorporado a la banda, y Caroline Potter se mantiene como vocalista principal. Las guitarras se vuelven más afiladas y se acercan al post punk y al post rock en algunos de sus pasajes. Sonidos barrocos e intimistas (violines, clavicordios y flautas se unen a los instrumentos ya usados por el grupo) en “Century schoolbook”o en la bonita “The index”, incluso minimalistas en el caso de la inquietante “You and John are birds” y oscuros en casi todo el disco, cuya temática es la poesía escrita durante la Primera Guerra Mundial. Pero el climax de este Lp es sin duda “Password”, una de mis canciones favoritas de todos los tiempos: un solo de guitarra va introduciendo una canción en la que el ritmo de la batería va transformando la calma en furia para acabar en explosión. Tras la tormenta, “Artist´s rifles” nos devuelve la melancolía. Un disco magnífico de principio a fín.

Artist´s rifles tuvo excelentes críticas, y colocó al grupo en el estatus de grupo de culto. Tras varios EP´s y la banda sonora de “Son de Mar” de Bigas Luna, Miguel Marín deja la banda. 4AD, el sello de Cocteau Twins entre otros, ficha a Piano Magic. Pero los resultados no son buenos. La presión o el éxito, el caso es que su siguiente disco, “Writters without homes” es su primer gran fracaso tanto de crítica como comercial. Nadie llegó a entender una propuesta demasiado ambiciosa en el que no existe cohesión (aunque hay buenas canciones, como “(Music wontsave you from anything but) silence”) porque pretende abarcar demasiados terrenos por los que ya se ha navegado anteriormente. Escuchado con la perspectiva que da el tiempo, no es en absoluto el horror que supuso para mí en el momento en el que me lo compré.


The trouble sleep of Piano Magic

Tras abandonar 4AD, Piano Magic se convierte en una formación consolidada de músicos y entregan un trabajo a la altura de “Artists´rifles”. Más rockero en su sonido, pero igual de intenso y apasionado, podría entenderse como una continuación de ese Lp. De hecho, el primer corte, “Saint Marie”, podría ser entendida como la sucesión de “Password”, unos versos melancólicos dando paso a otra explosión. Angele David-Guillou (Klima) se convierte en la nueva vocalista femenina, confiriendo a sus canciones un aire de tristeza y melancolía espectaculares. Entre las mejores, “ When i´m done, this night will”, o “The tollbooth martyrs”, dos de las canciones más tristes que he escuchado nunca. Entre las peores, “Speed the road, rush the light”, no por ella en sí misma, sino porque a partir de aquí, muchas de sus nuevas composiciones van a seguir esta línea.

Sus siguientes álbumes, “Disaffected” y el último hasta la fecha, “Part monster” siguen muy de cerca a su antecesor, pero de manera más accesible, más fácil. El grupo se ha acomodado en un estilo y se empieza a notar el cansancio en su propuesta. Sin ser malos discos en ningún caso, son los que menos me apetece escuchar en general, aunque por supuesto hay maravillas en estos dos Lp´s, como “You can´t never get lost” y “Disaffected” en el primero, o “Incurable” (perfecta en su versión ep, y que da una pista de hacia dónde se dirigen sus otros proyectos) y “England´s always better” en el segundo, que nos demuestra que su magia sigue viva.

Incurable:




FUTURE CONDITIONAL

“We don´t just disappear” es el título del disco de debut de Future conditional, el proyecto de Glen Johnson junto a Cedric Pin, otro componente de Piano Magic, publicado el año pasado. Los vocalistas invitados són Melanie Pain (Nouvelle Vague), Bobby Wratten (Trembling Blue Stars), Angele David-Guillou (Klima/Piano Magic) y Dan Matz (Windsor For The Derby).
Se trata de un homenaje al synth pop de los ochenta de bandas como New Order, OMD o Kraftwerk. Pero no se trata solo de un ejercicio de nostalgia, sino un signo más de la desbordante creatividad de Glen. Escuchar este disco es transportarte a 1982, pero sin caer en el plagio a los grupos a los que homenajea. La melancolía de las canciones de Piano Magic está presente a lo largo de los diez temas del disco, pero en un estilo al que solo “Incurable” se había acercado anteriormente.
Un disco bastante notable en el que destacan canciones como “We don´t just disappear” con la inconfundible voz de Bobby Wratten “, The switchboard girl” o la muy OMD “Crying´s what you need”


TEXTILE RANCH

El otro proyecto de Glen Johnson, en este caso en solitario. Su primer disco es “Bird heart in wool”, que acaba de ser publicado y ha sido descrito como “no real music”…
En realidad Textile ranch es un proyecto totalmente libre, que le acerca en gran manera a la música de los primeros Piano Magic, los de “Popular mechanics”: electrónica, clavicordios, sonido de pájaros, campanillas, voces recitando textos…
Su fiel Angele David-Guillou le acompaña en algunos cortes del disco, y ha colaborado con el artista Charles Atlas (para el que Antony and the Johnsons ya prestaron sus canciones) en una de sus performances.


KLIMA

“Klima” es el debut en solitario de Angele David-Guillou (vocalista de Piano Magic desde el año 2000), publicado también en 2007.
Dulzura, inocencia, intimismo, delicadeza y sensualidad son algunos adjetivos que podrían aplicársele a Angele a la hora de enfrentarse a su primer disco en solitario. Pequeñas y hermosas canciones en la que su voz sobresale entre los instrumentos creando magia a partir de composiciones muy sencillas. Violines, guitarras acústicas, batería y un poquito de electrónica son sus bazas para conquistarnos. Un disco bonito, un poco monótono en algunos momentos, en el que sobresalen la tierna “Your game is over” y la alegre e inocente “The lady of the lake”.


ARBOL

En 2002 Miguel Marín abandona Piano Magic y crea Arbol. Publica un primer cd, “Arbol” ese mismo año, que suscita el interés de la crítica. Marín no se limita a la música, lo suyo es lo multidisciplinar. Colabora con video-artistas, incluso con Jean Nouvel en instalaciones y con Bigas Luna en obras de teatro y en la banda sonora de “Yo soy la Juani”.
En 2005 publica su segundo Lp, “Dreams made of paper” , en el exquisito sello español Lejos Discos. Clasificado como ambient, en realidad es un disco bastante inclasificable, compuesto por catorce hermosas piezas en las que elimina todo lo superfluo para quedarse solo con la esencia de lo que pretende mostrarnos, transportándonos a los momentos más delicados del “artists´rifles” de Piano Magic. La voz de Suzy Mangion (vocalista en dicho álbum) en algunos pasajes es tan deliciosa como siempre.

Su tercer disco, “You travelled my heart inside out” se publica a finales de 2007, e incide en lo mostrado en su anterior Lp, pero de una manera más intensa, lo que lo hace sublime en algunos momentos, como la pieza que abre y da título al disco. En palabras de Marín, “me guste que la música respire, que transmita comodidad y bienestar, elegancia y simpleza, igual que la arquitectura”. Y es que su música se siente muy dentro, casi se toca y se puede observar. Con gran riqueza de matices, la electrónica se funde con el piano dotando a su música de alma. Este disco es un viaje alrededor de Londres, Tokio y Barcelona, lugares en los que se graba y cada canción refleja ese lugar determinado. Para las voces, esta vez cuenta con la artista japonesa Eri Makino en “Nomi” o la estremecedora “yume utsutsu”, D-fried y de nuevo Suzy Mangion en la maravillosa “Maria is a bird”, que se hermana de alguna manera con esa otra belleza que era “You and Jonh are birds” del Artists´Rifles, y no solo por su obsesión con los pájaros. Desde luego, una enorme suerte haber descubierto esta música.

Maria is a bird:




Si todavía tenéis ganas de descubrir o escuchar más música del universo alrededor de Glen Johnson, aquí tenéis:

George: es el nombre del dúo de Suzy Mangion junto con Michael Varty, que graba en el mismo sello Lejos Discos. Bonitas melodías en las que predomina su preciosa voz. Suzy acaba de publicar un disco en solitario, “the other side of the mountain”

Ginger Ale: es un dúo francés super cool formado por Stéphane Bertrand y Jonathan Chaoul en el que Angele David-Guillou pone la voz a unas canciones que merecen la pena ser escuchadas. Este es su myspace.

The Czars: grupo del colaborador ocasional de Piano Magic John Grant. Podeis escucharlos aquí.

sábado, 24 de mayo de 2008

MOVIENDO EL ESQUELETO

Siempre me he preguntado cómo serán las residencias de la tercera edad del futuro. Esas que nos tocará sufrir si es que llegamos (y si podemos pagarlas claro).
Mi duda era si en vez de ese clásico pasodoble nos pincharían a Chimo Bayo o nos organizarían raves de vez en cuando si nos portábamos bien, pues nada, buscando algo de Shonky en el youtube he encontrado la respuesta: ya hay un movimiento disco de la tercera edad. Brutal el video...




Por cierto, que nadie me malinterprete, me parece estupendo que la gente se lo pase bien a cualquier edad, mirad que control tienen los yayos ni osteoporosis ni lumbago ni nada ¿quién dijo decadencia?

a-ha, RETROSPECTIVA (I)

a-ha es la mayor banda noruega de la historia. Paul Waaktaar-Savoy y Magne Furuholmen forman Bridges en 1980. En 1983 se le une Morten Harket, pasando a ser a-ha. Han grabado ocho LP’s, tienen un par de recopilatorios en el mercado además de un álbum en directo. Pasaron de ser súper ventas en los 80, ha desaparecer de la faz de la tierra en los 90, ha regresar convertido en banda de cierto culto en esta década, aunque desde luego no han repetido el éxito de sus primeros trabajos.

Hunting high and low (1985)

Dicen que en plena vorágine de éxito, con su primer single “Take on me” número uno en EE.UU. y en varias decenas de países y su álbum de debut despachando miles de copias diarias, Morten Harket, vocalista de a-ha (escribir con minúsculas), dijo una frase por la cual se ha ridiculizado al grupo demasiado a menudo; “Vamos a ser más grandes que los Beatles”. Vista la frase en perspectiva, resulta cuanto menos desafortunada, pero la naturaleza de la misma es uno de los motivos por los que me interesó hace tiempo y todavía hoy este grupo. Son, como aquella frase, ambiciosos, enemigos de la falsa modestia, épicos y excesivos, grandilocuentes, sin miedo a equivocarse y con metas elevadas en cuanto a su arte y todo cuanto les rodea. “Hunting high and low” o buscando por todas partes es uno de sus mejores discos. a-ha tienen el talento y la ambición para escapar de las canciones y clichés que se esperaba de un grupo de sus características (chicos guapos) y de su época (los ochenta). Cierto es qué no siempre lo consiguen. “Love is reason” y “I dream myself alive” suenen tópicas y blandas. Pero aquí tenemos un buen catalogo de temazos inolvidables, comenzando con la tensión dramática de “Hunting high and low”, y “Living a boy’s adventure tale”, siguiendo con el encanto de “The blue sky”, la grandieur y pomposidad de “Here I stand and face the rain” o “The sun always shines on TV” y la capacidad para generar un ícono de una época concreta, una de las canciones más famosas de la historia de la música(“Take on me”). Como la propia banda afirmó, “Hunting” es el disco de una banda que lo quería todo”

LO MEJOR; Posee un sonido clásico que lo permite aguantar muy bien el paso del tiempo.
LO PEOR; Ciertas concesiones ochenteras, ya señaladas antes.
IMPRESCINDIBLES; “Here I stand and face the rain”, “Hunting high and low”, “Living a boy’s adventure tale”, “The blue sky” y “Take on me”.
CALIFICACIÓN; 8,5/10


Scoundrel days (1986)

Desde el principio a-ha se habían puesto un listón muy elevado. Con su primer trabajo aun vendiéndose como churros, ya tenían a su discográfica urgiéndoles a grabar nuevo material. De esta forma llegó al mercado “Scoundrel days”. Trabajo continuista, aunque algo más oscuro y menos comercial, a-ha sigue apostando por la búsqueda de hermosas melodías apoyadas en los teclados y en la tremenda voz de Harket. “Scoundrel days” es una correcta continuación, brillante a ratos, que no obstante tiene como principal lastre el no contar con el factor sorpresa de su antecesor y probablemente por las prisas a las que hacíamos referencia antes, sus canciones caen en los tópicos y caminos fáciles más a menudo de lo que hubiera sido deseable. De esta forma las ventas, siendo elevadas, no alcanzaron la cima de “Hunting”, y probablemente no ayudó el no contar con un hit claro como fue “Take on me”. “Scoundrel days” de todos modos tiene algunas de sus mejores canciones, como la que da nombre al álbum, con un Morten en estado de gracia, totalmente entregado, borracho de pasión, la delicadeza combinada con ese crescendo arrollador de la maravillosa “Manhattan skyline” , la trepidante “I’ve losing you” con otra vez un Morten que devora cada frase…Sin embargo, como dije antes, encontramos más concesiones de las que serían deseables a favor de sonido fácil y fofo prototípico de cierto pop de esta década, como demuestran “Maybe, maybe” o “We`re looking for the whales”.

LO MEJOR; El señor Harket revelándose aquí como un ciclón interpretativo.
LO PEOR; No aporta demasiado a su discografía y no pasa de ser el hermano pequeño de su debut.
IMPRESCINDIBLES;Scoundrel days”, “Manhattan skyline” y “I’ve losing you
CALIFICACIÓN; 6,5/10


Stay on these roads (1988)

Probablemente su disco más inmediato, accesible por no decir facilón e insustancial. La culpa la tienen el soft pop de “Touchy”, “You`re the one”, “Hurry home” e incluso su discutible aportación al universo musical de James Bond, “The living daylights”. Por lo demás, siendo más positivos, el disco navega entre medios tiempos con la intensidad que nos acostumbran (“Stay on these roads” otro imprescindible en su carrera), baladas de atmosferas sugerentes (“There’s never a forever thing”), el melodrama un poco descafeinado aquí (“The blood that moves the body”), o la belleza desconcertante de la impagable “You’ll end up crying” donde los violines y los mariachis comparten protagonismo (!!). A pesar de ser un trabajo diverso y también disperso, la sensación general como dije al principio es la de encontrarnos ante un LP grabado a medio gas, con bastantes temas que carecen de la personalidad de la banda, y que aun siendo correctos podrían perfectamente ser obra de Bananarama o de Duran Duran poniéndonos en lo peor. Este disco, como los dos anteriores, contó con la producción de Alan Tarney, miembro de The shadows. Cierra en cierto modo una primera trilogía del grupo, con predominio del pop con tendencia a cierta oscuridad y predilección por atmosferas con toques dramáticos, siendo “Hunting” su mejor versión y “Stay” la menos satisfactoria.

LO MEJOR; Tiene una de sus cinco mejores canciones, la de que da nombre al CD, que además cuenta con un video-clip precioso.
LO PEOR; a-ha convertidos por instantes en una boy band en toda regla.
IMPRESCINDIBLES;Stay on these roads”, “There’s never a forever thing” y “You’ll end up crying”
CALIFICACIÓN; 6/10


East of the sun, west of the moon (1990)

Con la entrada en la nueva década, a-ha dan un golpe de timón en una carrera orquestada hasta entonces en torno a un pop gigante que había comenzado a mostrar señales de agotamiento en “Stay”. El resultado es “East of the sun west of the moon”.
El cuarto disco de la banda se adentra en un sonido más próximo al rock, abandonando en un segundo plano los synth y teclados para dotar de un protagonismo nunca visto antes a las guitarras. Así, ya desde su portada nos podemos temer lo peor. Los a-ha rockeros, como el 90% de los rockeros por definición, son una pesadez. Además su idea del género está más cercana al soft rock con intensa fragancia a naftalina y a licra sudada que al germen originario del género. Vamos que la mayor parte del tiempo prefiere mirarse en Bon Jovi antes que en Elvis. Las canciones de “East” tienden a sonar apolilladas y carentes de imaginación. Los arreglos son pobres, sin vuelo ni misterio. El aburrimiento y la frustración te invaden durante la mayor parte de la escucha de este desangelado paso en falso. Apenas la versión de “Crying in the rain” y el tema con violines que da nombre al Cd nos enfrenta ante el reflejo del grupo que parecía haber tenido talento los años previos. Otros temas navegan entre la bella melodía de “Rolling thunder” y “Slender frame”, echadas a perder parcialmente por el rupestre tratamiento en la producción, el exceso de almíbar en la correcta “Waiting for her”, esa “Early morning” que después de quince años no sé si me encanta o la odio, y la mediocridad, rozando lo infame puntualmente, del conjunto restante. Chris Neil y Ian Stanley produjeron el peor disco de su carrera que empezaba a amenazar con el colapso.

LO MEJOR; Nunca más volvieron a grabar algo tan mediocre.
LO PEOR; Esa atroz estética de la portada, fiel a los infames comienzos de los 90.
IMPRESCINDIBLES;Crying in the rain”, “East of the sun west of the moon” y “Early morning
CALIFICACIÓN; 4,25/10


Memorial beach (1993)

Grabado en los estudios de Prince, Paisley Park bajo la producción de David Z, en 1993 se publica “Memorial beach”.
a-ha arrastrados en una dinámica de disputas personales dentro de la banda, despachan su disco más sombrío y decadente. La banda continua por la senda menos popera y más próxima al rock que había iniciado “East”. Pero poco tiene que ver “Memorial beach” con aquel. Estamos ante un trabajo dotado de mayor sensualidad, con unas letras que hablan de rupturas y despedidas, y de la imposibilidad de encontrar un lugar donde sentirse en paz con uno mismo. Descartan obviedades y mediocridades de su anterior disco. No obstante las intenciones de crear un gran trabajo de rock crepuscular parecen lastradas por unas composiciones que carecen de la inspiración de otras épocas. Así mientras “Dark is the night for all” suena sugerente y aterciopelada, “Move to Memphis” parece un descarte de “East”. Mientras “Angel in the snow” está repleta de emoción y delicadeza, y podría pasar por su “One”, “Lie down in the darkness” o “Lamb to the slaughter” inciden sin gracia en el rock deprimente. Frente a la dulzura lisérgica de “Locust” se contrapone el mamotreto de ocho minutos de “Cold as Stone” que comienza como Mike Oldfield, sigue el rastro de los U2 de “The Joshua tree” sin complejos y tras adentrase en parajes cercanos a los desiertos polvorientos del medio oeste, regresa a los punteos de Oldfield. Álbum suicida comercialmente, y alejado de la complacencia de “East”, marcó el final de una etapa en la banda. Durante los siguientes seis años a-ha no existió y sus componentes se dedicaron a sus proyectos en paralelo con escasa fortuna, lo que dicho de paso propiciaría su regreso en 2000 para entregar los mejores discos de su carrera.

LO MEJOR; Su ambición suicida, aunque definitivamente es un trabajo fallido.
LO PEOR; No era necesario insistir en el terreno rock, tras el traspiés previo.
IMPRESCINDIBLES;Angel in the snow”, “Dark is the night for all” y “Locust”
CALIFICACIÓN; 5,75/10

viernes, 23 de mayo de 2008

AURORA BELTRÁN: CLASES DE BAILE

Aurora Beltrán, conocida por haber liderado durante 17 años la banda procedente de Navarra Tahúres Zurdos, ha lanzado su primer disco en solitario, “Clases de baile”. A sus 43 años de edad, siempre a las puertas del éxito, y siendo una de las pocas cantantes que ha dicho claramente la cara dura y mala uva que tienen las grandes discográficas, reaparece bajo un pequeño sello llamado Batiendo Records. Y es que con el desmantelamiento de los peces grandes, tras el auge de Internet y la piratería, estas pequeñas empresas están teniendo un apogeo imparable y están reclutando a muchos artistas que han sido despedidos por no vender tanto. Hoy en día, grabar un disco es tan sólo una mera excusa para hacer conciertos, que es lo que realmente da dinero.
La cantante navarra ha intentado atraer a su campo varios estilos musicales distintos, alejándose un poco del rock usual, contando con la colaboración de Enrique Bunbury (“Silencio”), Carmen París (“Walkirias”) y Loquillo (“Candy baby”), entre otros. El resultado es un batiburrillo que no se sabe bien por donde cogerlo, si por arriba o por abajo (lo he escuchado varias veces y… me quedo igual): primero dice que está muy contenta y que parte de cero en “Azulada”, un track que no es más que un auto plagio velado de su tema con Tahúres Zurdos “Azul”. Además, el inicio de la canción me recuerda un poco al plan laugh de Phoebe Buffay; queda fatal forzar una risa. Luego habla de relaciones sentimentales acabadas, siempre en plan autobiográfico (“Cadena de piel”); o aborda el feminismo de forma un poco cutre en “Walkirias”, con una Carmen París haciéndole los coros, pareciéndose peligrosamente a la insoportable Shakira, y una Mercedes Ferrer que supongo pasaba por allí y no tenía nada mejor que hacer.
También se marca una rumba o algo así en “Florecita”, sobre los asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez, y la horrorosa versión del “Candy baby” de Iggy Pop que canta a dúo con el ochentero Loquillo. Para Enrique Bunbury se reserva el tema que da título al álbum, otro auto plagio de una canción llamada “El viento”, del disco de Tahúres Zurdos “Tak”. Aurora… que me sé toda la discografía con tu ex banda… Además, también hace otro dúo con el imitador de Jim Morrison en “Silencio”, en el que trata el drama del Alzheimer.
Bajo mi punto de vista, cuando una cantante tiene una voz tan rasgada, y una facilidad para hacer letras entre impactantes, sociales, divertidas o macarritas (y algunas veces, de verso facilón y pobre, todo hay que decirlo), lo último que tiene que hacer es experimentar tanto con sus cuerdas vocales: hay momentos en los que la que canta no es la Beltrán, es la abuela Cuchufleta… Por último, tanta colaboración y dúos resultan excesivos; genial que tenga tantos amigos y le echen un cable: Aurora es una mujer muy querida, admirada y respetada, pero a veces se queda nublada entre tanto estilo e intentos de pomposa producción.

LO MEJOR: que sigue siendo “la mujer coraje”, como dice el artículo de El País, y en directo es muy recomendable.
LO PEOR: versionar un tema de un artista anglosajón al español y encima cantar el estribillo en inglés (“Candy baby”, de Iggy Pop). Y otra cosa: la primera edición del disco no sigue el track list impreso en el libreto, sino que los de Batiendo Records han grabado los temas, supongo que sin querer, en orden alfabético. Chicos, ya os vale…
Calificación: 3,5/10
Soportables: “Ojos trampa”, “Vida”
Escucha algunos temas en: www.myspace/aurorabeltran

jueves, 22 de mayo de 2008

21 DE JUNIO DÍA DE LA MÚSICA

El próximo día 21 de junio se celebra el Día Europeo de la Música, un certamen internacional que se organiza desde hace 27 años el 21 de junio con actuaciones musicales simultáneas por diferentes ciudades de toda europa.

La fiesta, que se llevará a cabo simultáneamente en Barcelona, Madrid, Valencia y Santiago de Compostela, ofrecerá 24 horas de música con un total de más de 40 artistas, en una serie de conciertos, la mayoría de ellos gratuitos en espacios públicos, centrados en la música independiente española.

En Madrid se desarrollará en la Explanada del Puente del Rey donde tendrán lugar los conciertos de Aaron Thomas, El Guincho, Russian Red, Triángulo de Amor Bizarro, The Sunday Drivers y The Pinker Tones.

El punto final lo pondrá Enrique Morente junto a sus apadrinados Lagartija Nick, con los que presentará la vuelta a los escenarios de Omega, este concierto previo pago y en La Riviera.

En Barcelona la plaza de la Odisea 'Maremagnun' será el espacio al aire libre que albergará a músicos catalanes con proyección nacional como Manos de topo, Nubla, Facto de la Fe y las Flores Azules, La Casa Azul y Gertrudis.

Los grupos emergentes valencianos protagonizarán la mañana de celebraciones a través de 'Mundo submarino', un disco recopilatorio especial para el Día de la Música que se presentará en las naves del Heineken Greenspace de Valencia. La Habitación Roja interpretará al final de la tarde un repertorio especial del disco 'Unknown pleasures' de Joy Division y el cierre vendrá de la mano Antonia Font y The New Royal Philarmonic 4 Quesos Orchestra.

El Día de la Música 08 en Santiago tendrá como protagonistas a los artistas Iván Ferreiro, Deluxe y Quique González que se unirán a nuevos grupos que reivindican desde el pop la tradición de los ritmos gallegos, como Son Do Galpon o Fanny y Alexander.

Podéis ver toda la información del diá de la música en la página web que han lanzado sus organizadores, la fundación autor y heineken.

MARTHA WAINWRIGHT TAMBIÉN QUIERE SER COOL

Pese a haber publicado un interesante (aunque cansino) primer disco y multitud de EPs Martha Wainwright sólo es conocida por ser uno más de los miembros de la familia de Rufus que le acompañan de vez en cuando en sus directos. Pero la pequeña de los Wainwright no está dispuesta a ser eclipsada eternamente por su excéntrico hermano. Para ello ha echado mano de un buen estilista y de un fotógrafo cool-guarrete (Sam Taylor Wood) como mandan los cánones, quienes la han ayudado a dejar de parecer una palurda de un pueblucho recóndito de la América más profunda.

De esta guisa tan convincente aparece Martha en las fotos promocionales de su web y en la portada de su nuevo trabajo “I know you´re married but I got feelings too”.

Afortunadamente este cambio de look de Martha es un reflejo de su nueva música, mucho menos localista y mucho más fresca que la de sus anteriores trabajos. Conserva la calidad en su modo de componer pero prescinde de ese regusto folk algo rancio del que hacía gala.

Para este nuevo álbum además de contar con la participación del ex The Who Pete Townshend, y como no podría ser de otro modo, también colaboran mamá Kate McGarrigle y el hermanísimo Rufus.

Para que quede claro que Martha no es producto del oportunismo aquí os dejo este bello tema, que interpreta junto a Snow Patrol, con el que nos conquistó en 2006.


Podéis escuchar la música de Martha Wainwright en su MySpace.

miércoles, 21 de mayo de 2008

FESTIVAL DE GRANADA "CINES DEL SUR"

Entre el 30 de mayo y el 7 de junio se celebra, por segundo año consecutivo, el festival "cines del Sur" en la ciudad de Granada. Este festival pretende mostrarnos las películas más relevantes que se han producido en el último año en los paises adscritos al sur geopolítico. Así, se presentan a la competición ochenta películas de treinta y cinco paises de Asia, África y América del Sur, entre las que podemos encontrarnos filmes de cineastas consagrados como Kim Ki-duk o Youssef Chahine, o nuevas promesas como Brillante Mendoza o Gael García Bernal en su primera incursión como director.

Además de la sección oficial, hay otras secciones para hacer más completa la oferta del festival, como son Itinerarios, películas del sur que no compiten en la sección oficial; Mediterraneos, filmes realizados entre España, Francia y Marruecos, y dos retrospectivas, la primera dedicada al cineasta Mohsen Makhmalbaf, y la segunda, denominada "El sueño de Europa", es un conjunto de películas cuyo nexo común es la situación de varios inmigrantes en nuestro continente.

Como no podía ser de otra manera, Gesloten estará allí para informaros sobre quién se lleva los galardones, la Alhambra de oro, de plata y de bronce.

En su página web podeis informaros de todo, programación, salas, actividades paralelas, etc.

GIRA DE THE MARY ONETTES

Los suecos The Mary Onettes han confirmado dos nuevas fechas a añadir a su gira española, además de sus actuaciones dentro de los festivales Primavera Sound y Murcia Sound, estarán actuando durante el mes de junio en Madrid y en A Coruña.

30 de mayo: Festival Primavera Sound
20 de junio: Madrid - Neu! Club
21 de junio: Festival Murcia Sound
26 de junio : A Coruña - Playa Club

Visto en supernovapop

martes, 20 de mayo de 2008

15 AÑOS DE ACUARELA DISCOS

El sello más indie del panorama musical autóctono, Acuarela Discos, celebra este año su décimoquinto aniversario y para ello ha preparado una serie de fiestas y conciertos que tendrán lugar a lo largo de este mes en Madrid y Barcelona y en los que contarán con artistas de la talla de Xiu xiu o Matt Elliot.

MADRID
Librería La Buena Vida c/ Vergara, 10 entrada gratuita
Martes 20 - EL HIJO (acústico)
Miércoles 21 - THE SECRET SOCIETY (acústico)
Jueves 22 - AROAH (acústico)
Café La Palma c/ de la Palma, 62 8 €, venta en Café La Palma
Viernes 23 - SJ ESAU + THE THIRD EYE FOUNDATION
Neu! Club c/ Galileo, 100 20 € cada dia, 32 € abono 2 días, YA a la venta en Sala Galileo, Escridiscos y CD-drome
Sábado 24 - BRACKEN + APSE + XIU XIU
Domingo 25 - MI AND L’AU + THE CLIENTELE + MATT ELLIOTT

BARCELONA
La [2] y Apolo, Nou de la Rambla, 111 13 € cada día, gratis para socios Plastic Club y Tarjeta-Abono Primavera Sound 07
Viernes 23 - APSE + XIU XIU
Miércoles 28 - MI AND L’AU + SJ ESAU + LA ORQUESTA DEL CABALLO GANADOR + THE CLIENTELE + MATT ELLIOTT

lunes, 19 de mayo de 2008

DEATH CAB FOR CUTIE, ESFORZARSE O DORMIR

“Narrow stairs” es el nuevo largo de los indies (viva las etiquetas) Death cab for cutie. Sin hacer mucho ruido, la banda norteamericana liderada por Ben Gibbard ha grabado a estas alturas siete Cd’s, además de diversos Ep’s, recopilaciones etc.

Death cab for cutie es uno de esos grupos ante los que hay que tener paciencia. Sus canciones son reposadas hasta el exceso, de manera que más vale que no te pillen falto de sueño o antes de que haya terminado su largo single, “I will possess your heart” estarás ya con tu cabeza tendida sobre el teclado. Son un grupo que requiere de un esfuerzo del oyente cosa que a unos parecerá correcto y a otros os parecerá una excusa del artista de turno para enmascarar cierta falta de talento, además de ir de interesantes por la vida. Creo que fue Almodóvar quien dijo alguna vez que al espectador no hay que exigirle nada, que ya hace bastante con pagar los 6 euros de la entrada, además de madrugar para ir a trabajar todos los días, como para encima exigirle más esfuerzos. El autor tiene que ser lo suficientemente brillante como para ser capaz de seducir al público sin que este tenga la sensación de estar "trabajando".

Dicho esto, como en mi caso no he pagado por este “Narrow stairs” y además me gustó mucho “Transatlanticism”, he vencido al tremendo sopor provocado por las dos primeras escuchas y le he dado otras oportunidades tratando de encontrar algo interesante. Su single es anti-comercial, ocho minutos de tema. No tengo nada en contra de ello, siempre que ese minutaje esté justificado. No es el caso, es larga porque sí, con una intro inacabable. Tiene otras canciones con ese ritmillo de guitarra y bases de piano tan monas, como “No sunlight”, “Long división” o “Grapevine fires” (aunque prácticamente todas son así, realmente) que vale, están bien, pero son totalmente inofensivas. La voz desapasionada y monocorde de Gibbard tampoco ayuda a levantar el ánimo. Lamentablemente no hay nada a lo que agarrarse aquí. Estamos ante un disco lineal. Por mucho que lo escuches, por mucha atención que lo prestes te costará horrores distinguir una canción de las otras. Es agradable como las cosas que no huelen. Sirve para escucharlo mientras haces cualquier otra cosa con tal de no atenderlo demasiado. Música de ascensor lo llaman. ¿Es esto suficiente? Eso depende de cada uno.

LO MEJOR; No te quitará el sueño.
LO PEOR; Emociones= cero.
CALIFICACIÓN; 4,9/10

MI VIDEO DE LA SEMANA: LOVELY ALLEN - HOLY FUCK

Creo que desde que escuché esta canción el viernes pasado no ha parado de sonar en mi cabeza ni en mi mp3, lastima que el resto del disco (que ha sido nominado como mejor album alternativo de los premios de la música de Canadá ) no siga la estela de este Temazo.

Holy Fuck son unos canadienses, afincados en Toronto, que hacen canciones de baile instrumentales de tintes rock con un sinfín de instrumentos y no-instrumentos (desde un secuenciador de cine de 35mm hasta una pistola de juguete) y sin usar ordenadores ni bases programadas.


Puedes escuchar otras canciones de Holy Fuck en su myspace.

La conocí gracias al blog A letter for the Stars

domingo, 18 de mayo de 2008

"THE HAPPENING" LO NUEVO DE SHYAMALAN

El 13 de junio es la fecha en la que podremos ver la nueva maravilla o el nuevo desastre de M. Night Shyamalan -con él no caben los terminos medios-. La película se llama "The happening" ("El incidente") y además de dirigida tambien está escrita por el cineasta indio afincado en EE.UU.

El film está protagonizado por ese proyecto de actor que a todos nos gustaba más embutido en sus Calvin Klein que intentando transmitir algo parecido a una emoción en una pantalla de cine, Mark Wahlberg, acompañado por Zooey Deschanel.

Del argumento poco ha trascendido ya que se mantiene en alto secreto, pero parece girar en torno a una familia que intenta escapar a un desastre natural de tan enormes dimensiones que está acabando con la vida de la mayor parte de la población sobre la tierra.

El trailer, que podéis ver en su web oficial, es muy prometedor así que podríamos estar ante un nuevo clásico moderno del director tras las excelentes "El sexto sentido" y "El bosque" y de paso conseguir hacernos olvidar la decepcionante "La joven del agua", anterior film de Shyamalan.

sábado, 17 de mayo de 2008

NOVAK DJOKOVIC AÚN NO SALE DE LA PISCINA



No ha conseguido vencer a Rafa Nadal en el Master Series pero el serbio Novak Djokovic ha demostrado que está destinado ha conquistar el podio del tenis mundial.
Sin lugar a dudas Hamburgo ha vivido esta tarde uno de los partidos más fascinantes de lo últimos tiempos gracias al manacorí y al serbio, que luchó, infructuosamente, hasta el último minuto por enfrentarse mañana al número uno.
Aún no ha cumplido los 21 años pero el número 3 del tenis ha dejado claro que tiene madera de campeón y que es sólo cuestión de tiempo, de poco tiempo, que rebase, no sólo a Nadal sino, incluso, a Federer.
Se ve que las horas que empleó en su infancia jugando al tenis en una piscina vacía de su Belgrado natal le han servido para dominar la tierra, la hierba y lo que le echen.


Pero “Nole” no sólo destaca en las pistas de tenis. Las revistas de moda masculinas ya le han echado el ojo a este guaperas políglota (habla inglés, serbio, italiano y alemán) que ha protagonizado varios editoriales de moda para GQ y Vogue y que, sin lugar a dudas, firmará suculentos contratos publicitarios muy pronto. Planta no le falta aunque sentido del humor le sobra, prueba de ello es que sus imitaciones de otros tenistas le han hecho tan popular como su revés a dos manos.
Podéis visitar su página web aquí.

CYNDI LAUPER EN MALAS COMPAÑÍAS

A sus casi 55 años, Cyndi Lauper ha decidido volverse clubber y hacer un disco bailable. Su nuevo álbum, que en un principio se iba a llamar “Savoir fair”, se titulará definitivamente “Bring ya to the brink”. Lo ha producido junto a Rich Morel, un señor que es bastante conocido por hacer remixes a Nelly Furtado, The Killers y, aquí viene lo realmente malo, Mariah Carey. Tras escuchar un adelanto del nuevo single, “Same Ol’ Story” (que en un principio se iba a llamar “Same Ol’ fucking story”, pero con la censura en USA hemos topado), ya podemos prever que, musicalmente hablando (porque a mí que los artistas vendan más o menos me importa un rábano), esto va a ser un nuevo descalabro para Lauper. Y todo por juntarse con malas compañías (también están involucrados otros productores de dance como Dragonette, Kleerup, Basement Jaxx, Axwell…), y convencerla de que hay que meterse en el bolsillo como sea a la nueva juventud norteamericana. Estados Unidos está para el arrastre en muchos aspectos, y uno de ellos es la permanente obsesión yanqui por llegar al público patrio, como si las listas de ese país fuesen la columna vertebral de la música mundial. Ya no es así, lo sentimos. Por otro lado, Cyndi proseguirá con su gira “True Colors” (en pro de los derechos gays, algo con lo que está bastante comprometida), que contará con la presencia de los B-52s, The Clips, Regina Spektor, Andy Bell (Erasure), Indigo Girls y The Puppini Sisters, entre muchos otros. Se espera que su nuevo trabajo, que si lo dices en alto parece que estás imitando a Chiquito de la Calzada, se ponga a la venta en Estados Unidos el 27 de mayo, y en el resto del mundo, cuando a Epic le salga de la peineta.

viernes, 16 de mayo de 2008

MI VIDEO DE LA SEMANA: "I LUST YOU" DE NEON NEON

Neon neon es el nuevo proyecto de Gruff Rhys, el cantante de Super Furry Animals, con Boom Bip, productor de Mogwai o M83. Juntos han grabado "Stainless style", un homenaje bastante irregular a la música ochentera, en el que sobresale este temazo, "I lust you", con la participación de la cantante folk Cate Le Bon.

miércoles, 14 de mayo de 2008

CONCIERTOS DE LA EXPO 08

Alanis Morissete, Calamaro, Patti Smith, Paul Weller, Antony and The Johnsons y Björk actuarán durante este verano en el Anfiteatro 43 de la Exposición Internacional Zaragoza 2008. Por su parte, Bob Dylan, Enrique Bunbury y Gloria Estefan ofrecerán conciertos especiales en la Feria de Muestras.

El programador musical de Expo Zaragoza, Chema Fernández, ha señalado que "habrá noches muy especiales" como la de Antony and the Johnson con la orquesta Milano Classica, programada para el 12 de septiembre y la de Paul Weller el día 16 de junio, ambos conciertos únicos en España.

Otro de los momentos destacados del verano será la actuación de Enrique Morente con el músico africano Salif Keita o la de Toumani Diabate, que acudirá a Zaragoza con la islandesa Björk. Chambao actuará con la mejicana Lila Downs.

Estará también Rubén Blades, Diana Krall, M-clan, Juan Luis Guerra, Calamaro, Sara Baras, Carmen París, Mayumaná, David Civera con Puturrú de Fua, María Dolores Pradera y los Sabandeños, entre otros.

Además de los conciertos del Anfiteatro 43, Expo Zaragoza 2008 ha programado tres citas especiales que tendrán lugar en la Feria de Muestras de Zaragoza donde Bob Dylan abrirá su gira en España el 23 de junio. Gloria Estefan actuará el 13 de septiembre y Enrique Bunbury el 6 de septiembre ofrecerá el primer concierto después del gran éxito con los Héroes del Silencio.

Ver la programación completa por días

martes, 13 de mayo de 2008

FRAKKUR: EL JUGUETITO ELECTRÓNICO DE JONSI

Mientras Sigur Rós continuan en el estudio grabando su próximo album a las órdenes de Flood (en su página web Eighteen seconds before sunrise se pueden ver y escuchar algunas sesiones de grabación dentro del estudio así como trabajos de selección de su artwork), su cantante, mi querido, admirado e idolatrado Jonsi, bajo el pseudónimo de Frakkur, ha lanzado un disco en solitario con el nombre de "Songs for the little boy".

Como si de una regresión a la infancia se tratara, con su felicidad pero también con sus temores e incluso pesadillas (con títulos como "Mmm his hair smell so human" o "I can´t sleep"), Jonsi hace uso de todo un arsenal de instrumentos (muchos de ellos suenan a juguete) para componer nueve canciones que suenan irreales y oníricas y que consiguen captar la esencia de esa parte de la vida de cada uno de nosotros. Sin el uso de su característica voz más que en algún coro, y acercándose a sus compañeras Amiina en algunos pasajes, esto es todo un regalo solo apto para los más incondicionales del grupo islandés.

Aquí os dejo un hermoso tema de más de diez minutos que en cambio no aparece en este disco:

NOTHING BUT THE BEST

Hoy martes y 13 sale a la venta un nuevo recopilatorio de Frank Sinatra, y mañana 14 de mayo se cumplen 10 años de su muerte, un día en el que la música se quedo sin Voz.

Este nuevo recopilatorio titulado "Nothing But The Best", se publica en una edición que contiene un CD con 22 canciones y un concierto en DVD celebrado en el Royal Albert Hall de Londres en el año 1971.

Sepan ustedes disculpar este ramalazo crooner con el que me he levantado hoy, pero es que Frankie es mucho Frankie, dejen ustedes de alabar pseudo-crooners sin imaginación ni talento(leáse Michael Bubble), pongan es su reproductor ese disco que tienes olvidado(o no tanto) de Frank Sinatra y disfruten...


CANCIONES PARA CUANDO EL AMOR SE APAGA

IVÁN FERREIRO. EXTREMA POBREZA


SERGE GAINSBOURG. JE SUIS VENU TE DIRE QUE JE M´EN VAIS


BENJAMIN BIOLAY. DANS LA MERCO BENZ


ANDRÉS CEPEDA. ME VOY


LA HABITACIÓN ROJA. EL EJE DEL MAL

viernes, 9 de mayo de 2008

THE GOSSIP EN EL DOCTOR LOFT

El festival Doctor Loft 05:00 han confirmado la presencia de los británicos The Gossip, una de las sensaciones del pasado Summercase, uniéndose así al resto de bandas confirmadas ente ellas REM, Editors, The Whip, Brakes o Jeff Mills.

El festival se celebra en Castelló d’Empúries (Girona) el próximo 6 de julio a partir de las 5 de la mañana y durante 24 horas ininterrumpidas, no obstante el festival tiene como eslogan el festival que empieza donde los demás acaban.

Cartel Completo: R.E.M., Editors, The Gossip, The Pigeon Detectives, The Courteeners, Brakes, Akon, Jeff Mills, Sharam & Dubfire, Luciano, The Whip, Dj Isis, Dj Nano, Paul Woolford, Paolo Mojo, Nic Fanciulli, Dominique Costa, 2020 Soundsystem

jueves, 8 de mayo de 2008

CORALIE CLEMENT TELONEARÁ A BENJAMIN BIOLAY EN EL FESTIVAL LA MAR DE MÚSICAS















Bajo el terrible nombre de La mar de músicas Cartagena pone su granito de arena multicultural en el mundo de los festivales. Del 5 al 26 de julio pasarán por la ciudad murciana un sinfín de músicos venidos desde Egipto, Brasil, Alemania, Venezuela, El Congo, EEUU, UK ... y por supuesto del país vecino, y con esto quiero decir Francia, no Portugal, que estará magníficamente representado por nuestro adorado Benjamin Biolay, que será teloneado por su hermana, Coralie Clement, el miércoles 23 de julio. Sin duda una buena oportunidad para disfrutar de estos dos talentos en una noche presumiblemente cargada de charme.

Podéis visitar la página de La mar de músicas aquí.

MORRISEY Y TRICKY AL FIB

No contentos con la renegociación de Leonard Cohen los organizadores del festival de Benicassim se la juegan y fichan también a Morrisey y por partida doble, para el FIB y para el Saturday Nigth Fiber. Un poco de suspense para la particular guerra festivalera que el festival castellonense mantiene con el Summercase Madrileño.

Además de la incorporación del que fuera lider de The smiths, los organizadores del FIB han confirmado la presencia de Tricky, que presuntamente presentará su nuevo album.

El resto de bandas anunciadas han sido: Ascii.Disko, Calvin Harris, The Futureheads, Heavy Trash, Ivan Smagghe, Kiki, Lori Meyers, Radio Slave y Tobi Neumann

PLANETAREA ENCUENTRO DE MÚSICA Y ENERGÍAS RENOVABALES

Dentro de la programación de las fiestas de San Isidro de este año destaca la celebración de un nuevo evento llamado Planetárea y que se define como encuentro de músicas del mundo y energías renovables.

Según la organización "un encuentro musical y artístico que acercará al público madrileño una nueva concepción de la llamada World Music, un viaje musical que cada año programará a grupos y artistas nacionales e internacionales que nos invitarán a descubrir la diversidad de la cultura global a través de un lenguaje musical contemporáneo". Al mismo tiempo los responsables de Planetarea quieren destacar que este evento es "como un acercamiento a la concienciación sobre las energías renovables y el medioambiente."

Para la celebración del encuentro han "creado un espacio popular, cultural y lúdico donde, a través de diversas actividades, podamos acercar al ciudadano un estilo de vida respetuoso y sostenible, centrándonos en la eficiencia energética y en el uso de las energías renovables."

Programación músical:

Sábado 17 de mayo:
asacalles percusión, 16:00 h.
Yunko Ihara (Japón), 17:00 h.
Berrogüeto (España), 19:00 h.
Jimmi Tenor & Kabu Kabu (Finlandia / Nigeria), 21:00 h.
Idan Raichel Project (Israel), 23:00 h.

Domingo 18 de mayo:
Pasacalles percusión, 16:00 h.
Livika Drum Experience (España), 17:00 h.
Susheela Raman (Reino Unido / India), 19:00 h.
Seydu (Sierra Leona), 21:00 h.
Malkit Singh (India), 23:00 h.

CANCIONES PARA MAYO

Nuestro querido Lord Carnavon hace pellas este mes, pero los demás os presentamos nuestros temas preferidos para que mayo sea un gran mes para todos. Esperamos que os guste nuestra selección.


Monsieur August

1 Abraxas: Fataliste



2 Manzanita: La quiero a morir
3 Scarlett Johansson: Falling down
4 Sound of arrows: Danger
5 Serge gainsbourg: Charlotte forever



Truman von Harket

6 The Last Shadow Puppets: Standing next to me



7 The Last Shadow Puppets: Meeting place
8 The radio dept.: Freddie and the Trojan horse
9 Madonna: Heartbeat
10 Belinda Carlisle: Runaway horses



Gaspashá Gorkovskaya

11 Sinead O'Connor & Republic of Loose: We people who are darker than blue



12 cirKus feat. Neneh Cherry: You such an asshole
13 Portishead: Humming
14 Massive Attack: Teardrop
15 Deep Forest: Sweet Lullaby



Charmeur Kiwi

16 Foals: Balloons



17 Death Cab for Cutie: I Will Possess Your Heart
18 The Sunday Drivers: Do it
19 Lori Meyers: Alta fidelidad
20 Queens of the Stone Age: Running Joke


Lady Foster

21 Glass Candy: Digital Versicolor



22 The teenagers: Homecoming
23 The Whip: Trash
24 Stereolab: Three women
25 Santogold: L.E.S. artistes



UNIVERSIMAD 2008

Como cada año en San Isidro se une la universidad, con la música y se celebra este particular festival llamado Universimad en el Paraninfo de la Universidad Complutense de Madrid y será como siempre retrasmitido en directo por Radio3.

El próximo jueves 15 de Mayo, a partir de las 12 de la mañana, más de 20 actuaciones se sucederán alternativamente y sin interrupción en sus dos escenarios gemelos: el escenario Universimad y el escenario Complutense.

Esta quinta edición de Universimad acogerá la celebración de los tradicionales “Premios Rock Villa de Madrid”, el certamen más veterano de la geografía española que este año cumple su trigésima edición .

La entrada es gratuita mediante invitaciones que se pueden recoger en la FNAC de Callao y en la Universidad Complutense, Casa del Estudiante, Edificio de Alumnos (Avda. Complutense s/n).

La programación de Universimad es la siguiente:

12:0O h. “AARON THOMAS” y “PADDY MILNER” Presenta: Diego A. Manrique (El Ambigú)

13:0O h. “PULL”, “EL RUIDO MALDITO” y “ SAVIA” Presenta: Carlos Pina (Bienvenidos al Paraíso)

14:0O h. “MUYAYOS DE RAIZ” Presenta: Marta Echeverría (Discópolis)

15:0O h. Muestra Complutense: “MELMANIACS”, “THE PURPLE PIXELS” y “YER SOUL”

15:3O h. Finalistas de los Premios Rock Villa de Madrid: “BODEGA BODEGA”, “DAY OF RISING”, “EUREKA”, “MATINÉ”, “ROCKBOTZ”, “THE FILETONES” y “THIS DRAMA”
Presentan: Tato Puerto y Charly Fáber

17:0O h. “PAUL COLLINS BEAT” y “LAYABOUTS” Presenta: Julio Ruiz (Disco Grande)

18:0O h. “ASIAN DUB FOUNDATION” Presenta: Tato Puerto (En Un Mundo Feliz)

19:0O h. “J. TEIXI BLUES BAND” + JOSELE SANTIAGO (ENEMIGOS) + JUANMA (ELEGANTES) + IÑAKI Y PATACHO (GLUTAMATO YEYÉ) + YOLANDA (TENTACIÓN) Presentan: Juan Suárez y Alfredo Laín (La Ciudad Invisible)

20:0O h. “LA FRONTERA” + MANOLO (LA UVI) + FERNANDO MARTIN (NÚMEROS ROJOS) + LILI (SANGRE AZUL) + SONIA / YOSUNE (SERES IMAGINARIOS) Presentan: Juan Suárez y Alfredo Laín (La Ciudad Invisible)

21:0O h. “IDIOTERNE”, “NO REPLY” y “LOS CORONAS” Entrega de los 30º Premios Rock Villa de Madrid (actuación del grupo/artista ganador) Presenta: Charly Fáber (Sateli 3)

22:00 h. “DE PEDRO”, “MUCHACHITO BOMBO INFIERNO” Presenta: Santiago Alcanda (Tresfusión)