viernes, 29 de febrero de 2008

OTRA NOCHE SIN DORMIR: BARRICADA, ROSENDO Y AURORA BELTRÁN

Continuando con la fórmula de artistas como Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, el próximo 4 de abril comienza una gira conjunta entre el grupo Barricada, Rosendo y Aurora Beltrán. Todos ellos son parte de la otra cara del rock, aquella que, ni mucho menos, se justifica poniendo las botas de cuero encima de la mesa (ésta es una manera particular de retratar el tema que no sostiene el hecho de ser más o menos auténtico: todo eso, evidentemente, siempre queda al gusto del consumidor). Lo cierto es que por mi parte española, he crecido con esta música de barrio obrero, y aunque ahora no le preste tanta atención, no deja de formar parte de ciertos recuerdos: uno de mis hermanos, con el que compartí habitación mucho tiempo, machacando el tocadiscos con Leño o Barón Rojo, un hermano de mi madre que alquilaba locales de ensayo para todos estos grupos, los botellones antes legales, el olor a maría o ese Tierno Galván como gran timonel de la siempre difusa movida madrileña…
La gira coincide con el cuarto de siglo que lleva en la música el grupo Barricada. Para celebrarlo, han publicado un disco libro que incluye dos DVD’s, actuaciones en televisión y dos CD’s, uno de ellos con rarezas y otro materializado en el local de ensayos.
El 4 de abril, la gira “Otra noche sin dormir” se inicia en el Velódromo de Anoeta de San Sebastián. Después, entre las fechas principales, recalará en el Recinto Ferial de Hospitalet (19 de abril), el Pabellón de la Casilla de Bilbao (9 de mayo), el Multiusos de Zaragoza (16 de mayo), el Pabellón Anaitasuna de Pamplona (28 de mayo) y la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid (26 de septiembre). El concierto será de larga duración (unas cuatro horas). Lo abrirá Aurora Beltrán más o menos 40 minutos, después una hora entera Rosendo, otra Barricada y, finalmente, todos juntos fusionando sus canciones más populares.

jueves, 28 de febrero de 2008

EL DEVASTADOR MUNDO LIBRE DE KEN LOACH

Era inevitable que el cineasta Ken Loach, junto a su guionista fetiche Paul Laverty, fuera el encargado de narrar la historia que debe ser contada pero que nadie quiere escuchar; la problemática de la inmigración y el capitalismo.

Según ha declarado el británico su intención era narrar esta historia desde la perspectiva de los que abusan. Lo cierto es que termina eligiendo un punto de vista intermedio; el del que abusa amparándose en haber sido víctima. El personaje en cuestión es una madre soltera de 33 años que es despedida injustamente de su trabajo y que decide no dejar pasar su último tren. Pero Loach no quiere que el espectador se identifique con la protagonista llevándonos a la desagradable posición de ver todo el film a través de unos ojos que detestamos y desde la soledad terrible de no identificarnos con ninguno de los personajes (no porque no seamos inmigrantes ucranianos sino porque pasa de puntillas por demasiadas historias sin profundizar en ninguna). En definitiva En un mundo libre es la típica película de Loach supuestamente comprometida que te hunde en la miseria llevando al espectador a la depresión más profunda y al rechazo total por la raza humana. Si Loach busca suicidios en masa que siga haciendo este cine, si quiere que comprendamos una realidad social quizá debería empezar a investigar otros caminos.

“SEVENTH TREE”: GOLDFRAPP VUELVEN A EMPEZAR

Nunca he sido un fanático de Goldfrapp. Su primer disco me parece bonito pero demasiado engolado. El segundo no me interesa así en general, imagino que porque cuando apareció yo estaba metido en otras cosas, pero algún día lo retomaré para poder dar una opinión, y el tercero, aún con temas muy brillantes (“Number one”, “Ooh la la”) me parece un trabajo con altibajos. Sin embargo es innegable que estamos ante una banda siempre interesante, con inquietudes y talento. Además Allison tiene carisma, sentido del humor, pose e imagen de súper estrella con cabeza.

Los fans de la banda se han apresurado a calificar su cuarto trabajo de estudio, “Seventh tree”, como el álbum folk del grupo. Personalmente, escuchando los diez temas que conforman su nuevo disco, a mí me parece que, afortunadamente o no, hay poco folk aquí. Desde luego han abandonado las pistas de baile y los neones, pero me parece bastante frívolo o gratuito calificar a un disco como “Seventh tree” como un trabajo folk, simplemente por ser reposado, lleno de medios tiempos.

“Seventh tree” es pop. Goldfrapp siguen haciendo pop. Siguen vistiendo sus temas con arreglos pop, un poco ampulosos y buscando la ensoñación, como hicieron en “Felt mountain”. Allison canta de maravilla, con delicadeza temas como “Eat yourself”, que comienza junto a una hoguera, pero pronto despega hacia los terrenos oníricos que tan bien manejan. Realmente me parece que “Seventh tree”, escuchando “Some people”, “Clowns” y sobre todo “Happiness” es un regreso a los terrenos enigmáticos, entre la intimidad y la grandilocuencia de su primer trabajo. Tampoco se olvidan de su tendencia al melodrama (“Cologne cerrone houdini”), ni de los estribillos pegajosos (“Caravan girl”), canción que no acaba de encajar en el conjunto, y cuyo único propósito parece ser lanzarlo como single que enganche y aumentar las ventas.

En definitiva, que “Seventh tree” se disfruta de principio a fin sin sobresaltos, sin mayores emociones. Porque su belleza me parece algo inofensiva, de manual, y desde luego no pasará a la historia de la banda como un trabajo revolucionario en su carrera, ni es en absoluto el álbum rupturista del que han hablado por ahí.

LO MEJOR; La belleza y el buen gusto (saber hacer, diríamos en Gesloten) en los arreglos que siempre les caracteriza.
LO PEOR; La sensación de deja vu que desprende el conjunto.
CALIFICACIÓN; 6,75/10

miércoles, 27 de febrero de 2008

PRIMEROS GRUPOS CONFIRMADOS PARA EL SONAR 2008

La 15ª edición de Sónar, que este año se celebrará el 19, 20 y 21 de junio, ha presentado los primeros grupos de su cartel y como ellos mismos dicen "asienta su programación sobre dos ejes principales: el “factor femenino” en la música de nuestros días y el “bastardismo” como fruto del cruce de géneros y subgéneros musicales."

Así el "factor femenino" del festival estará encabezado por Goldfrapp, Róisín Murphy, M.I.A o Camille y el "bastardismo" con bandas como Justice, Yelle, Diplo, Spank Rock o Boys Noize

A destacar también la unión de Jamie Cullum y su hermano Ben con el ex-underworld Darren Emerson para crear BC vs JC featuring Darren Emerson.

Para ver la lista completa de artistas confirmados podéis ir a la web del festival.

MÁS CONFIRMACIONES PARA EL ROCK IN RIO

La organización del macrofestival Rock in rio, llamado aquí "Los del Rio", ha confirmado 25 nuevas incorporaciones a su delirante cartel.

Entre las nuevas confirmaciones se encuentran Alanis Morrissete, Mando Diao, Suzzane Vega y Carlinhos Brown en el apartado internacional mientras que en el apartado nacional se encuentran Loquillo, Estopa, Manolo García entre otros.

La lista total de nuevas incorporaciones a Rock In Rio Madrid es la siguiente: Loquillo, Righ Ons, Lilith, Mando Diao, Standard, Orishas, Delinqüentes, Zucchero, Suzanne Vega, The Cabriolets, Café Tacuba, Draco, Jet Lag, Alanis Morissette, Manolo Garcia, Estopa, Carlinhos Brown, Ivete Sangalo, Cristian Varela, Locodice, Elio Riso, Satoshi Tomiie, Danny Krivit, Joaquín “Joe” Claussell y François K

Estas nuevas incorporaciones se suman a las anteriormente confirmadas en "Los del Río": Frand Ferdinand, Amy Winehouse, Chris Cornell, The Police, Lenny Kravitz, Jamiroquai, James Morrison, Tokio Hotel, Alejandro Sanz, El Canto del Loco, Hombres G, Ivete Sangalo, Tiësto, Carl Cox, DJ Vibe, Wally López y Simon&Shaker.

"HARD CANDY", LO NUEVO DE MADONNA

Warner finalmente ha avanzado algunos detalles del primer trabajo de Madonna desde "Confessions on a dance floor" (2005).

Su título, "Hard candy". Su fecha de publicación el 28 de abril en Europa y un día después en EE.UU. Su primer single, que se publicará durante el mes de marzo, será "Four minutes", antes conocido como "4 minutes to save the world" (esperemos que hubiese ironía en el título).

El disco, último que graba para Warner, contiene otros temas como "Candy Store", "The Beat Goes On", "Give It To Me", "Even the Devil Wouldn't Recognize You", "Miles Away" y "Heartbeat", y ha contado con colaboraciones de entre otros Justin Timberlake, Pharrell Williams, Timbaland, Nate "Danja" Hills, Felix Da Housecat, Swizz Beatz, Sean Garrett, Akon, Kanye West y Mark Stent.

Esperemos lo mejor, pero estemos preparados para lo peor...

martes, 26 de febrero de 2008

DIDO A PUNTO DE PUBLICAR SU TERCER DISCO

La angelical y algo anodina cantante Dido está a punto de publicar su tercer disco de estudio, formando parte del gran entramado de nuevos lanzamientos que nos traerá este año. En declaraciones recientes, comentó que el álbum estaba casi terminado y que solamente faltaba ponerle nombre. Asimismo, reveló los títulos de algunas canciones: “It comes and it goes”, “Look no further” o “The day before”. Los dos anteriores trabajos de la artista han conseguido vender unos 20 millones de copias a nivel mundial. Dido es una de esas pocas cantantes que no da demasiado la tabarra, y a pesar de los gallitos que le salieron en su actuación para el Live 8 de 2005, algunas fuentes fidedignas me han confirmado que en el concierto que ofreció en el patio de la madrileña hemeroteca de Conde Duque, su voz daba bastante la talla.
La música de Dido no tiene mayores complicaciones, navegando entre el pop más sencillo y las líneas algo más chill out con tintes electrónicos. Tanto en “No angel” (2001) como en “Live for rent” (2003), una se queda con la sensación de haber escuchado dos largos maxi singles por el parecido que tienen unas canciones con otras. No obstante, no dejan de ser dos trabajos bastante correctos y aceptables. Digamos que son los discos ideales para pasar el día siguiente a una fiesta nocturna, sobre todo cuando ni el analgésico te quita el dolor de cabeza. Veremos que hace en su tercer álbum (o tercer gran maxi single…).

lunes, 25 de febrero de 2008

OSCAR 2007: TRIUNFO DE LOS COEN

“No country for old men” (“No es país para viejos”) fue la vencedora de los Oscar del 2007 que se entregaron la pasada madrugada. Con cuatro premios, los de Mejor película, director, actor secundario (Javier Bardem) y guión adaptado, la cinta de Joel y Ethan Coen se impuso a otras candidatas como “Juno”, mi apuesta personal, que se debió conformar con el de guión original, “There will be blood”, que se llevó el de fotografía y actor (Daniel Day Lewis) y sobre todo a “Expiación” que fue la gran derrotada.

Pero si el triunfo de “No es país para viejos” era previsible, la mayor sorpresa fue que cuatro actores europeos acapararan los premios de interpretación; además de Lewis y Bardem, ganaron la escocesa Tilda Swinton como mejor secundaria por “Michael Clayton” que yo creo que ninguno hemos visto pero seguro que se lo merece porque es una fantástica actriz, y la francesa Marion Cotillard por “La vida en rosa” que yo creo que tampoco ninguno hemos visto y personalmente no voy a salir corriendo al cine a hacerlo...

En definitiva, lamentar que no ganara ni Depp en lugar del intensísimo Day-Lewis, ni Laura Linney en lugar de Cotillard. El resto todo parece bastante lógico. Los ganadores de las principales categorías son los siguientes:

MEJOR PELÍCULA
"No country for old men"


MEJOR DIRECTOR
Joel Coen & Ethan Coen "No country for old men"


MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Daniel Day - Lewis "There will be blood"


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Marion Cotillard "La vida en rosa"


MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Javier Bardem "No country for old men"


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Tilda Swinton "Michael Clayton"


MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Diablo Cody "Juno"


MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Joel Coen y Ethan Coen "No country for old men"

sábado, 23 de febrero de 2008

25 AÑOS DE BLADE RUNNER

No pude conseguir el maletín de la edición especial que sacaron hace pocos meses para celebrar el 25 aniversario de esta gran película (que el tiempo ha puesto en el lugar que se merece sin duda alguna entre las grandes...), pero por suerte se ha puesto a la venta una versión más reducida (sin maletín, pero en una caja metálica) con cinco DVDs que la convierten en una compra indispensable para todos los fans de Blade Runner.

Aparte de la versión original estrenada en 1982 (con la voz en off y el happy ending hollywoodiense) y de la versión del director estrenada en 1992 (con un final menos esperanzador), Ridley Scott ha rehecho de nuevo la película en lo que considera la versión definitiva, en la que se ha suprimido completamente la narración para explicar por si sola la trama de la película, cosa que en mi opinión mejora notablemente el conjunto, además de hacer el indispensable lifting visual y de diseño para poder disfrutar en todo su esplendor de cada uno de los fotogramas del metraje (ya de por si insuperables).

Pero lo mejor de esta edición especial es su contenido adicional, dos discos repletos de documentales (más de 20) recorriendo todos los aspectos que hicieron posible el milagro de la película: El origen de la novela ("Sueñan los androides con ovejas eléctricas" del escritor visionario Philip K. Dick), su cambio de título y el enfoque del guión original (para lo que se contó con dos guionistas diferentes), la elección de Ridley Scott para dirigirla, o el casting de actores, donde incluso aparecen pruebas de varias actrices para los papeles de Rachel y de Pris (y descubrimos la acertada elección de Sean Young y Daryl Hannah frente a las demás). Además se muestra el proceso de diseño, mostrando de manera minuciosa cada boceto, dibujo y maqueta a escala (explicando la infinidad de referencias utilizadas en su creación, desde Frank Lloyd Wright a Moebius pasando por la revista ciber-punk Heavymetal o la cultura oriental) de lo que se transformaría en la apocalíptica pero hermosa ciudad de este futuro tan desolador y antiutópico que casi ha llegado a ser nuestro presente, con el cambio climático, la superpoblación, la mezcla de razas, el uso de la tecnología y el desencanto del ser humano. Porque una de las muchas virtudes que tiene esta película, es la de haberse adelantado a nuestro tiempo y mostrarnos un futuro, que 25 años después no solo no esta obsoleto, sino que es casi una realidad muy a nuestro pesar.

Es sorprendente descubrir la conjunción de genios que se encontraron en la realización de esta obra maestra, director, guionistas, actores, fotógrafos, diseñadores o músicos y como sacaron adelante un proyecto tan arriesgado e incomprendido, de manera tan magistral, y observar como se ha convertido en un referente de tantos y tantos artistas y creadores (cineastas o no) a pesar de haber sido tan denostada en sus inicios.

En definitiva, una maravillosa edición para una maravillosa película, en la que la única pega que se le puede poner es no incluir información adicional sobre su maravillosa banda sonora.

HUNGRY SAW: EL REGRESO DE TINDERSTICKS

Hay veces en las que nos olvidamos de manera consciente de momentos y experiencias difíciles de la vida, y sin previo aviso, vuelven con fuerza para recordarnos quienes somos. Esto me ha sucedido hoy al descubrir que Tindersticks vuelven con la publicación de un nuevo disco, “Hungry Saw”, y he sentido la necesidad de escuchar sus antiguas grabaciones (cosa que no hacía desde hace mucho tiempo), y envolverme en la tristeza y melancolía de su música y volver a sufrir...

Desde 2003, año en que publicaron “Waiting for the moon”, álbum algo irregular pero en el que se encontraban maravilloso temas como “Until the morning comes”, el grupo se tomo un descanso en el que su cantante Stuat Staples aprovecho para publicar dos discos en solitario. Han tardado cinco años en volver a grabar nuevo material, pero la espera ha merecido la pena. Hungry saw se abre con un instrumental llamado sencillamente “Intro”, en el que a unas desnudas notas de piano van añadiéndose el resto de instrumentos suavemente, creando una hermosa melodía que te predispone a abrirte a la difícil e intensa voz de Stuart en “Yesterday Tomorrows”, clásico tema de la banda, con el ritmo pausado de su música, sus crescendos, sus silencios, sus violines, sus trompetas... y continuar a lo largo de un disco que encierra unas cuantas joyas sublimes (“Mother dear” y “Boobar”, y especialmente “The other side of the world”) que te encogen el corazón y te estremecen.



Puede que el grupo no sorprenda ni gane nuevos adeptos ni haga cambiar de opinión a sus detractores con este nuevo disco, pero sin duda hará felices a todos aquellos que nos enamoramos con “Curtains”, que pensamos que Tindersticks es uno de los grupos más elegantes, emocionantes e intensos de la actualidad, y que su música es de una belleza y delicadeza insuperables. En definitiva, un disco enorme.



Escucha "Can we start again", uno de sus grandes clásicos

jueves, 21 de febrero de 2008

R.E.M. A BILBAO, FRANZ FERDINAND A ARGANDA, ROISIN AL FIB

Los escoceses Franz Ferdinand son una de las últimas incorporaciones al cartel de "Los del Río" que se celebra este verano en la hermosa localidad madrileña de Arganda del Rey. Kapranos y compañía presentarán los temas de su tercer álbum. Otra incorporación al delirante cartel del festival es Chris Cornell, ex-lider de Soundgarden. Recopilando, en "Rock in Río", perdon en "Los del río" ya tenemos confirmados a The Police, Lenny Kravitz, Jamiroquai, James Morrison, Tokio Hotel, Alejandro Sanz, El Canto del Loco, Hombres G, Ivete Sangalo, Tiësto, Carl Cox, DJ Vibe, Wally López y Simon&Shaker. ¿Como os quedáis?

Por otro lado la organización del BBK Live que se celebrará en Bilbao entre los días 4 y 6 de julio, ha anunciado la incorporación de los norteamericanos R.E.M al cartel. Otros grupos confirmados son The Police, Chris Cornell, The Prodigy, Morcheeba, Lenny Kravitz y The Charlatans. Exacto, como el de Arganda pero sin latinos de por medio.

Y el FIB ha anunciado las incorporaciones de Roisin Murphy, Leonard Cohen y Justice al cartel de este año. Entre otros parecen confirmados These New Puritans, Micah P. Hinson, Richard Hawley, Beirut, Siouxsie y Metronomy.

miércoles, 20 de febrero de 2008

LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA. REMINISCENCIAS DE TRUFFAUT

Pocas películas provocan tanto desasosiego como La escafandra y la mariposa. Desde los primeros minutos la ansiedad invade al espectador deseoso de salir a la calle y vivir con brutal intensidad.
Este film narra la historia real de Jean-Dominique Bauby, redactor jefe de la edición francesa de la revista Elle, que sufre una embolia que le deja totalmente paralizado. Gracias a la ayuda de los especialistas del hospital Berk-Sur-Mer, consigue comunicarse a través del único ojo que le queda abierto, llegando a dictar un libro. Al margen del mérito que sin duda se merece Jean-Dominique, su esfuerzo titánico no es la historia que narra esta película.

La escafandra y la mariposa cuenta la vida de un hombre que podríamos ser cualquiera de nosotros. Un hombre que ama, que desea, que vive la vida al límite, quizá, incluso, de un modo egoísta. Un hombre vanidoso, admirado y deseado que se encuentra, de repente, atrapado.
La impresionante dirección de Julian Schnabel logra que sintamos el horror de vernos a nosotros mismos convertidos en un vegetal pero, desde mi punto de vista, por encima de la tragedia personal del protagonista, adquieren una relevancia inesperada todas las mujeres que le rodean; la logopeda, la fisioterapeuta, la periodista que le ayuda a escribir el libro, la amante y, especialmente, la ex mujer, interpretada magistralmente por Emmanuelle Seigner (sensacional y asombrosamente real es la escena de celos entre la ex mujer y la actual pareja del protagonista) por encima del valor del protagonista se sitúan todas esas mujeres que le admiran y le quieren a pesar de su situación (o quizá por ella).

Es difícil no pararse a pensar que habría sido de una mujer en idénticas condiciones a las de Jean-Dominique ¿habría tenido a su alrededor amándole y entendiéndole a su ex marido, al logopeda, al periodista, al fisioterapeuta? La respuesta es un rotundo no.

De algún modo, además de una historia de superación personal, La escafandra y la mariposa es una lectura macabra de El hombre que amaba a las mujeres de Truffaut y la sublime escena final de El hombre que amaba...en la que, a través de un plano subjetivo del fallecido, vemos pasar a cada mujer que le ha amado, tirando un puñado de tierra, podría resumir gran parte del contenido de la cinta de Julian Schnabel.

Comparaciones aparte, es indiscutible que estamos ante una gran película, de las pocas que permanecen en la cabeza mucho después de su visionado.

Lo mejor: la interpretación de Emmanuelle Seigner (Lunas de hiel) en el papel de ex mujer y de Max Von Syddow en el papel de padre. La dirección de Schnabel y el guión adaptado de Ronald Harwood.
Lo peor: Los tópicos para intentar definir la protagonista; sesión de fotos con “guays de la moda”, descapotable de middle age crisis…
Calificación: 8.5/10

SWEENEY TODD. LA OBRA MAESTRA DE TIM BURTON

Tim Burton ha encontrado en la obra del dramaturgo Christopher Bond, Sweeny Todd, la historia perfecta para hacer gala de su brutal talento, con la inestimable ayuda del guionista John Logan.
Aunque parece una historia escrita por Burton para Johnny Depp lo cierto es que se trata de una leyenda convertida, primero en obra teatral, y posteriormente en musical por Stephen Sondheim y Hugh Wheeler.
En ella Depp interpreta al barbero Benjamín Barker quien, tras pasar quince años en la cárcel acusado injustamente por el Juez Turpin, (enamorado de la esposa de Barker) regresa a Londres sediento de venganza. Allí descubre que su mujer se ha envenenado y se instala, bajo una nueva identidad, en su antigua barbería esperando el momento idóneo para vengarse de Turpin, ayudado en todo momento por la Señora Lovett (Helena Bonham Carter) locamente enamorada de él.
Con este film Burton demuestra un dominio absoluto de la imagen, convirtiendo en belleza insuperable la oscura estética que caracteriza al realizador. Aprovechando su habitual factura de cuento consigue el gore más bello que pueda existir, llegando a una sublime escena final que pasará a la historia como paradójico poema visual.

Johnny Depp está simplemente espectacular como actor y como cantante (ya había demostrado con su grupo The Kids su talento musical), al igual que Alan Rickman en el papel de Juez Turpin. En cuanto a Helana Bonham Carter se puede decir que no desentona en ningún sentido, siendo el romance entre la hija de Benjamín Parker y el joven Anthony la historia que queda más desdibujada.

Como en todo musical algunos temas son sublimes y en otros preferiríamos que se limitasen a hablar. En cualquier caso es inevitable permanecer con la boca abierta las casi dos horas de película, tanto por su belleza como por la maestría con la que está adaptado el guión. Sin duda el mejor film de Tim Burton (por encima de Ed Wood).

Curiosidad: Sacha Baron Cohen (alter ego de Borat) interpreta un pequeño papel.

NUEVO DISCO DE CYNDI LAUPER EN VERANO

Hay poca expectación con respecto a lo que pueda publicar Cyndi Lauper, cuya carrera discográfica cosechó la mayor parte de sus éxitos durante la década de los 80. Desde que sacó al mercado en 1997 su último buen trabajo, “Sisters of Avalon”, la cantante neoyorquina no ha levantado cabeza: en diez años ha publicado un disco navideño, otro que no llegó a salir por problemas de filtraciones de temas en Internet y con su discográfica (se titulaba “Shine” y apareció íntegro en las tiendas japonesas, país donde tiene un éxito increíble; en el resto del mundo, en formato EP), y por último, un álbum de versiones (“At least”) y otro en el que reinventa sus éxitos en versión acústica (“The body acoustic”).
Supongo que la cantante neoyorquina tampoco andará muy necesitada de éxitos ante esta falta de creatividad: a fecha de hoy ha vendido unos 50 millones de discos y no ha parado de dar conciertos (y se ha convertido en todo un icono gay, sobre todo desde que su hermana Ellen salió del armario, lo que le llevó a concienciarse más con la lucha por los derechos civiles de lesbianas y homosexuales). Lo cierto es que nos hemos divertido muchísimo con Cyndi cuando comenzó su bagaje musical y, a pesar de haber sido poco prolífica, sus cinco primeros discos de estudio son muy buenos.
Se espera que el próximo mes de junio, Lauper saque nuevo material. En un principio, el título del disco es “Savoir faire” (suena fatal), y viene tutelado por Sony Music. Según la cantante es un trabajo muy bailable y con muy buenos ritmos. De hecho ya ha interpretado muchos temas en sus conciertos. Todo esto viene envuelto en unos rumores muy divertidos que revelan que Cyndi aspira helio antes de cantar para poder tener esa voz… Entretanto, se ha abierto en Internet una campaña promovida por sus fans para que se publiquen los tres primeros trabajos de Lauper (“She’s so unusual”, “True colors” y “A night to remember”) remasterizados y con rarezas y caras B (no sé ni cual es la web porque creo que esto ya es para frikis totales…).

lunes, 18 de febrero de 2008

MANOS DE TOPO. ¿ROBERT SMITH BORRACHO CANTANDO EN ESPAÑOL?

Si algo que no se le puede negar al grupo barcelonés Manos de topo es que sorprende, que no es poco. Ni el nombre del grupo ni el título de su primer álbum; Ortopedias Bonitas, invita a escucharlos pero os aseguro que merece la pena que les dediquéis unos minutos.

No se puede hablar de este grupo sin advertir antes sobre el particular modo de cantar de Miguel Ángel, que parece una mezcla de un Germán Copini (ex Golpes Bajos) en un día de depresión profunda y Robert Smith muy borracho cantando en español, pero superado el shock inicial hay que reconocer que tienen algo especial. Es cierto que parece imposible poder soportar casi una hora esa voz entrecortada y asfixiada pero lo cierto, es que se les acaba cogiendo el gusto. Aunque las melodías remiten invevitáblemente a El niño gusano y las letras a Sr. Chinarro (aunque en ocasiones son demasiado chabacanas, en otras son divertidas y, siempre, surrealistas) tienen una personalidad propia y lo que es incontestable es que están cosechando fans incondicionales por méritos propios. Si queréis juzgar vosotros mismos aquí tenéis el clip de su primer single El Cartero.


Temas destacados: Morir de celos.
Temas descartables: El feo.

CONSIGUE TU PROPIA AMY WINEHOUSE

Yo creo que en los sótanos de las grandes discográficas los productores guardan máquinas para fabricar cantantes de toda índole (a veces esos experimentos, dentro de lo engañosos que son, han salido rematadamente fatal: acordaros de Milli Vanilli). Esos artificios me los imagino como batidoras que, a la vez, hacen la función de horno de cocina. Si tuviésemos un aparato de estas características en nuestras casas, podríamos crear nuestras propias criaturas. En el caso de la cantante Amy Winehouse (debo ser la única a la que no le gusta, pero tengo que reconocer que me divierto mucho haciendo payasadas con el “nooou nooou nooou”), éstos serían los ingredientes a mezclar:

- Cuerdas vocales similares a las de cantantes como Anastacia, así como alguna pizca de las de artistas como Billie Holliday (en este último caso, aderezadas con sustancias psicoactivas).
- Unos cuantos gramos de ADN de Janis Joplin, así como varios litros de alcohol y kilos de sustancias ilegales.
- Varios kilos de ADN de La Terremoto de Alcorcón mezclados con pastillas adelgazantes (y buena parte de su vestuario).
- Unas pizcas del look de Kate Pierson, del grupo B’52 (en sus buenos tiempos, claro...).
- Unos cuantos tatuajes horrorosos.
- Un poco de mala leche a lo Björk cuando se lía a guantazos con los periodistas (la Winehouse original lo hace con algunos fans que han intentado calmarla en sus arrebatos a destiempo; eso cuando no destroza las habitaciones de los hoteles, le parte la boca a su pareja -supongo que ya será su ex pareja- o se da cabezazos contra las paredes cuando su dealer no contesta sus llamadas).

Batir bien todos los ingredientes (se pueden añadir unos cuantos premios Grammy o sucedáneos y algo de mojo picón) y después activar el botón del horno. Dejarlo durante un par de horas y a disfrutar durante solamente un rato de tu propia Amy Winehouse. Más tiempo no, porque el producto es bastante peligroso: no tardará en pedirte que le traigas unas cuantas sustancias ilegales, y si te niegas, te espera algún ataque mortal. Es lo que tienen estos “inventos”. Salen con muchos defectos de fábrica. No obstante, los seguidores enfermizos de la responsable del “noouu nouuu nooouuuuu”, no descansan y continúan con una campaña para que su ídolo deje de colocarse. No sé qué es más friki, si esto o lo que cuenta el genial Lord Carnavon sobre Eurovisión…

domingo, 17 de febrero de 2008

HORRORVISIÓN: PASAPORTE A BELGRADO

Eurovisión es una de esas cosas que inexplicablemente cuentan con acérrimos seguidores, gente que no sé si cegada por el rollo kitsch del concurso o por un irrefrenable acceso patriota, se pasa en vilo la susodicha noche para ver si los franceses se ponen perros y no nos dan ni un punto o si Grecia nos regala doce...




Es de justicia reconocer que el concurso pertenece en parte a nuestros recuerdos de infancia, cuando se veía un poco porque no había más cosas que ver (uno que es ya mayor y se acuerda de cuando no había ni privadas ni autonómica ni nada de nada), las niñas cantaban en el cole las cuatro chorradillas de turno y al final ese día uno se tragaba la puntuación pensando qué narices sería eso de "guayominí" mientras le explicaban quién era Massiel y lo del lalala, Karina, Salomé...

El caso es que con los años la cosa perdió fuelle hasta que a alguien se le ocurrió crear el inefable Operación Triunfo para seleccionar al cantante que nos representaría. La fórmula tuvo éxito en cuanto a audiencias y consiguió que Eurovisión fuese otra vez un acontecimiento con aquello del Europe's Living a Celebration, pero pronto el público se dio cuenta de que una cosa era seguir la academia y sus cosas y otra pensar que por eso íbamos a comernos un rosco, sobre todo ahora que Eurovisión se había convertido en un concurrido escenario de nuevos países en el que más que nunca la puntuación se basaba en relaciones de vecindad más que en lo musical y en un intento de dar sensación de europeidad a países que aún no ven ni de lejos la hora de entrar en la Unión Europea.

Pues bien, tras el voto por internet y sms y demás intentos de reanimar al cadaver, ahora la última vuelta de tuerca consiste en que del día 16 al 25 de este mes podemos votar en una página del myspace creada para tal fin, al artista/s que nos representarán este año en Belgrado (que con lo que está pasando en Kosovo no andarán para muchas fiestas digo yo). Tanta modernidad, tanto myspace y ahora resulta que sirve para cosas como ésta, ver para creer.

Hasta aquí nada del otro mundo. Lo curioso es ver la lista de los candidatos que se han presentado, pues tenemos desde Malena Gracia o La Prohibida a los Petersellers, pasando por un tal Rodolfo Chikilicuatre con su "Baila el Chikichiki" (sin comentarios), surgido al amor de Buenafuente al cuál sólo por esto deberían someterle a horribles torturas (tipo escuchar toda la discografía de Luis Aguilé).
También campan por ahí en puestos más bajos, la Terremoto de Alcorcón, L-Kan, La Monja Enana y ¡La Década Prodigiosa! hasta un total de 532 concursantes, unas decenas sin ni siquiera un voto ¿es que no tienen familia o amigos que les voten? ¿o es que hasta sus más allegados votaron otra cosa?

Pero si esto no es suficiente, resulta que va ganando la votación La Casa Azul con "La Revolución Sexual", cosa que teniendo en cuenta el percal no me extraña, ¿humor? ¿marketing? no lo sé, pero creo que yo también votaría por ellos.

Os dejo algunos de los temas de los concursantes y el puesto en el que van (algunos me los salto por vuestro bien, creedme):

1 - La Casa Azul: La Revolución Sexual"
¿No es un poco cutre llevar un tema que no se hizo "ex profeso" para Eurovisión?

6 - Judith: La Danza del Amor
¿Se puede concebir algo más tópico dentro del casposo concepto de lo eurovisivo?

8 - Rodolfo Chikilicuatre: Baila el Chikichiki
Lo dicho, ¡al hoyo ya!

10 - La Prohibida: One Way Interrail
Como si Dana International no hubiera existido ¿es ésta la idea de "rompedor" que llevamos?

12 - Malena Gracia:Un Poquito Más
Esta chica se apunta a un bombardeo con tal de volver al candelero (pobre). Música cutre - veraniega del montón.

13 - Los Wachos: Wacho Wacho
Esto no lo entiendo muy bien para Eurovision, en fin...

14 - Santa Fe:24 Horas
¡Que se vea que somos latinos! (aaaagggggghhhh) ¿será por vender rollo multicultural? ¿llevará Alemania a un grupo de derviches turcos danzando en círculo?

En fin, que si nos quejamos del cine español, de la música mejor ni hablar. Es increible lo que se produce teniendo en cuenta que somos el tercer país exportador de música del mundo. Visto lo visto, mi voto (si votara, cosa que no me apetece nada) va por La Revolución Sexual. No será nada del otro jueves en lo musical, pero es pegadiza, facilona y se lo han puesto a huevo.

F---ING MATT DAMON

Una de nuestras fans incondicionales, la Singorina Motti, nos ha hecho llegar este curioso video que la humorista Sarah Silverman le dedicó a su novio Jimmy Kimmel conductor ABC late night con el que yo paso a engrosar la lista de freakys-gesloten.

sábado, 16 de febrero de 2008

MI VIDEO DE LA SEMANA: "DARLING" DE SONS AND DAUGHTERS

Estamos de fin de semana, y no hay mejor forma mejor de empezarlo que con este video de Sons and daughters, con tanta energía que sin duda os hara saltar de la cama y poneros a bailar como locos...


viernes, 15 de febrero de 2008

CARÁTULAS IMPOSIBLES


Curioseando por ahí (otra vez debería lamentar aquí mi exceso de tiempo libre, así como lo inapropiado que resulta muchas veces contar con conexión en el trabajo, pero eso es otra historia...) me he encontrado con una web fantástica, y un poco aterradora eso sí, que recopila algunas de las peores carátulas de las historia de la música. Se trata de zonicweb.net La web las ha organizado por categorías a cual mas demencial, con comentarios muy breves y divertidos de cada una de ellas. Os prometo que lo que vais a encontrar allí es de ver, frotarse los ojos bien fuerte y no creer. Unas provocan sorpresa, otras risa dificilmente contenible, otras miedo y asco todo junto, otras estupor , y otras en el mejor de los casos alucinaciones, mal rollo general y perdida temporal de cosciencia. En definitiva, que una visita a ese museo de los horrores con toda seguridad que puede herir vuestra sensibilidad y no quedaréis indiferentes. La que he colgado en este post para vuestro deleite ("Frutas agresivas atacando a modelo de Calvin Klein" lo he llamado, es lo que me sugiere..) es un ejemplo de buen gusto, talento, imaginación y recursos artísticos al lado de lo que estáis a punto de encontraros por allí. Que nadie diga luego que Gesloten no es alta cultura...

jueves, 14 de febrero de 2008

QUE ALGUIEN NOS LIBRE YA DE CHLOE SEVIGNY


















La década de los noventa fue propicia para que “artistas” incapaces se refugiasen en la intocable etiqueta de la modernidad para hacerse pasar por genios incomprendidos. En contraposición a la estética preponderante de belleza incontestable, abanderada por modelos como Linda Evangelista o Tajana Patricks y fotógrafos como Peter Lindberh o Steven Meisel, una serie de rebeldes de la moda y del cine, algunos con causa y otros sin ella, rompieron con esa estética y apostaron por la trasgresión, buenos ejemplos son los fotógrafos Jürgen Teller y Terry Richardson (fotógrafo de las campañas de Sysley) o modelos como Karen Elson o Stella Tenant y cineastas como Larry Clark y Kimberly Peirce.

En ese caldo de cultivo la actriz Chloe Sevigny se autoproclamó icono de esa cultura, a veces sobrevalorada, en la que muchos aprovecharon el aparente “todo vale”. Carente de belleza y de talento no le quedaba otra que subirse a ese carro y, aunque muchos nunca nos la creímos, convenció a la mayoría con películas interesantes como Kids, absurdas como Gummo y maravillas como Boys don`t cry.
Ahora que el rollo "zapatillas sudadas" está en decadencia, la oportunista Sevigny ha decidido disfrazarse de Gucci y Prada y ocupar portadas de Elle para cambiar de registro pero, por más que lo intente, siempre apestará a leotardos sudados y a perro mojado. Ser icono de la modernidad es una trampa con consecuencias: tiene fecha de caducidad y tú Chloe ya has disfrutado de sobra de tus inmerecidos años de éxito. Ahora te toca asumir con coherencia la responsabilidad de desaparecer del mapa. Chloe Sevigny aburres.

SCARLETT Y BOWIE JUNTOS

El primer trabajo musical de la actriz Scarlett Johansson se publica finalmente el próximo 20 de mayo. El álbum lleva por nombre “Anywhere I lay down my head”, y esta compuesto por diez versiones de temas de Tom Waitts más una canción original, “Song for Jo”

Poco a poco vamos conociendo detalles de tan esperado debut. La ultima noticia acerca de este trabajo discográfico de la última musa de Woody Allen es que Scarlett colabora en sendos duetos con David Bowie, concretamente en “Falling down” y “Fannin’ street”

Otros créditos interesantes del álbum son la producción de David Sitek (TV on the radio) y la colaboración en algunos cortes del guitarrista de The yeah yeah yeahs, Nick Zinner, y de la banda Celebration.

Scarlett Johansson ha declarado además que no defenderá el disco en directo, o sea, que nada de giras.

El tracklist de “Anywhere I lay down my head” es el siguiente:

"Fawn", "Town With No Cheer", "Falling Down", "Anywhere I Lay My Head", "Fannin' Street", "Song for Jo", "Green Grass", "I Wish I Was in New Orleans", "I Don't Want To Grow Up", "No One Knows I'm Gone" y "Who Are You?"

JUNO. NUESTRA PELÍCULA DEL AÑO

Reconozco que me he convertido en un espectador severo. Reconozco que los primeros minutos de Juno me hicieron pensar que estaba ante el típico film fabricado bajo las estrictas normas del cine independiente americano: estética feísta pero cuidada al milímetro, lenguaje estereotipado de adolescente rebelde sin causa y una selección musical tan obvia como maravillosa. Afortunadamente a los pocos minutos dejé de analizar porque Juno es una de esas películas con las que te abstraes.
A pesar de que el punto de partida podría servir para hacer una TV movie; una chica de 16 años se queda embarazada y decide dar a la criatura en adopción, Diablo Cody (así se hace llamar o se llama la guionista) consigue algo inaudito; crear unos personajes tan humanos que te llevan de la mano por los sentimientos de cada uno de ellos sin que puedas juzgar a ninguno. Como espectador te sientes adolescente embarazada, padre cincuentón benevolente, pija estéril, músico frustrado y forrado... y comprendes las razones de cada uno. De hecho es inevitable enamorarse de Juno (la preciosa Ellen Page) y, especialmente, de Bleeker, el dueño del espermatozoide (Michael Cera) que resulta simplemente encantador. Nunca pensé que diría esto pero Jennifer Garner está sublime en el papel de Vanessa Loring, al igual que Jason Bateman, como marido de Vanessa. Remarcable es también el trabajo de J.K. Simmons (en el papel de Padre).
En cuanto al director Jason Reitman, a pesar de no poder evitar ser el típico realizador de treinta años (con todo lo bueno y lo malo que eso implica) consigue no caer en la trilladísima realización propia de quien aprende el oficio del cine de la mano de la publicidad.
Pero sin duda la magia de Juno reside en que consigue que el espectador recupere la fe en la humanidad y por si esto no fuera suficiente, finaliza con una auténtico regalo, la escena más deliciosa del cine indie americano. Definitivamente Juno me ha conquistado.

miércoles, 13 de febrero de 2008

ANGELA MCCLAUSKEY. DEL ELECTROTECHNO AL LOUNGE NU JAZZ

Han pasado cuatro años desde que Angela McClausky publicase su impresionante primer disco The things we do. La escocesa ya había conquistado América junto a su banda The wild colonials formada en Los Ángeles en el ‘92, pero fue gracias a su colaboración con los franceses Télépopmusik y su archiconocido tema Breahte

cuando alcanzó fama mundial y una nominación a los premios Grammy (en nuestro país esta canción se hizo muy conocida gracias a un spot)
Con una voz cercana a Billie Holliday prometía ser una de las grandes estrellas del pop. Los caprichos del mercado han hecho que su nombre no haya sonado con la fuerza que se esperaba pero con su segundo disco en solitario, que tiene prevista su publicación a principios de este año, podemos asegurar que vamos a oír hablar de ella. El disco llevará el título de A little of this and a little of that y aún tendremos que esperar un poco más para escucharlo ya que Angela ha estado ocupada grabando el primero de los cuatro EPs que formarán el disco Life as we Know it con su banda The wild colonias. Pero para que vayamos abriendo boca McClausky a grabado junto al rey del downtempo Lounge Nu Jazz Duke B este magnético temazo Message.

Si queréis saber más sobre Angela McClausky podéis visitar su MySpace donde encontraréis además de Message, el tema End of my rope que interpreta junto a Bardi de Bang Gang.

martes, 12 de febrero de 2008

RADIOHEAD Y MORRISSEY RECOPILADOS

EMI, antigua discográfica de Radiohead, antes de que Yorke se volviera generoso y decidiera regalar sus nuevos temas, en una estrategia perfecta de marketing eso si, ha decidido lanzar un Grandes éxitos de la banda para primavera. Sus fans dicen que es ganas de tocarles las narices, ya que Radiohead han declarado siempre su alergia a este tipo de álbumes. Lo cierto es que ya se han puesto en pie de guerra y hablan de boicot. Esta claro que hay mucho desequilibrado y/o aburrido por el mundo. Como podéis imaginar a ellos algo tan prosaico como un “The best of Radiohead” no les ha sentado demasiado bien y no van a promocionar el disco, ni grabar temas nuevos para su lanzamiento...Y es que hablamos de la mas sublime banda de rock del mundo. Que no nos permitan olvidarlo. Pues eso, que quién lo quiera que se lo compre, digo yo...De momento no hay tracklist disponible, pero si son sensatos darán protagonismo a sus tres primeros trabajos.

El que si que parece conforme con su enésimo Grandes éxitos es Morrissey. Que sepamos ya publicó en su momento varios recopilatorios “Bona drag” (1990), “World of Morrissey” (1995), “The best of Morrissey” (1997)...“Greatest hits”, pues, aparece en el mercado como un álbum totalmente prescindible y condenado a ventas ridículas. Se acaba de publicar y reúne trece singles del ex-Smiths y dos temas nuevos que ni fu ni fa. Lo sorprendente y misterioso es saber cual ha sido el criterio de selección, ya que ocho de los trece temas pertenecen a sus dos últimos discos, el regular “You’re the quarry”, y el terrible “Ringleader of the tormentors”(que poco duró en mi iPod...). De esta forma la representación de sus excelentes “Viva Hate”o “Vauxhall and I” es meramente testimonial. Este trabajo está disponible en una edición especial, con un segundo CD con temas en directo, grabados en el Hollywood Bowl el pasado año.

En fin. Dos discos para fans enfermizos.

EMPACHO DE "CARAMEL"

Si algo hay que reconocerle a Caramel es que no engaña en su promoción. El mismo empalago que producen su título y su cartel, está presente en toda la película. La culpa es mía por entrar a verla a pesar de todo.
Escrita, dirigida e interpretada por la debutante realizadora libanesa Nadine Labaki el planteamiento de este filme, a la vez que asusta, se presenta como un posible punto de partida interesante; “cinco mujeres libanesas coinciden habitualmente en un salón de belleza donde hablan y se hacen confidencias”. Lamentablemente de interesante tiene poco. A pesar de narrar problemas presentes tanto en oriente como en occidente (la búsqueda del amor, el miedo a la vejez, la soledad, el machismo, la homoxesualidad…) Caramel se queda en una caricatura que roza lo ridículo en demasiadas ocasiones. Personajes estereotipados, situaciones cargadas de tópicos, metáforas trilladas hasta la saciedad y una realización que recuerda demasiado a anuncios de salvaslips (los últimos planos no están ni a la altura de spot ochentero de crema Ponds para pieles maduras) hace de Caramel una película prescindible. No sería justo no reconocer a este film que la trama principal es interesante, está bien desarrollada en buena parte de las escenas y muy bien interpretada por Nadine Labaki, pero las cuatro tramas secundarias solo consiguen dormir al espectador y prolongar el metraje.
Lo mejor: la interpretación de Nadine Labaki
Lo peor: lo caricaturizados que están los personajes
Calificaión: 4/10

RUFUS WAINWRIGHT Y HyM. FASHION AGAINST AIDS

Rufus Wainwright ha pasado en pocos años de artista de culto a personaje omnipresente y creador de opinión. Buena muestra de ello es que la firma de moda H yM haya contado con él para su nueva campaña Fashion Against AIDS.

La empresa sueca que tantos éxitos ha cosechado en su asociación con diseñadores de alta costura (Karl Lagerfeld, Roberto Cavalli, Viktor y Rolf) se ha vinculado, en esta ocasión, con los artistas más cool del momento (y algunos de los más pesados también) para recaudar fondos para la lucha contra el SIDA.

En esta colección, además de prendas diseñadas por Rufus Wainwright, (no temáis, no hay leotardos de cuerpo entero entre sus propuestas) podéis encontrar diseños de Good Charlotte, The Cardigans, Timbaland, Rihanna, etc. Aunque la foto promocional con Rufus es apetecible el resto de la campaña (al margen de lo supuestamente noble del proyecto) apesta a “we are the world” y a rancio por todos los costados, consiguiendo que odiemos automáticamente a todos los participantes (a algunos los odiábamos ya). Si queréis comprobarlo podéis entrar aquí.

En cualquier caso que quede claro que el 25% de los beneficios irán a parar a la lucha contra el SIDA.

lunes, 11 de febrero de 2008

PRETENDERS: RETROSPECTIVA

La discografía de Pretenders siempre ha estado marcada y dirigida por la omnipresente batuta personal de la contundente y tenaz Chrissie Hynde. Y es que ya lo dijo en cierta ocasión el batería Martin Chambers: “Chrissie es muy maja y divertida… mientras hagas lo que diga ella…”.

Pretenders (1980)

Flamante debut de Pretenders a través de un disco que ha pasado ya a la historia como uno de los mejores a todos los niveles. Se notaba que los cuatro componentes del grupo estaban perfectamente coordinados, fuertes y con ganas de comerse el mundo. Supuso un primer número uno a través del clásico “Brass in pocket”, uno de los temas más populares de la banda. El caso es que el resto de las canciones son igual de buenas y desprenden dulzura (“Kid”), confidencias (“Private life”), sexualidad (“Up the neck”, “The wait”) supervivencia (“Tattoed love boys”, “The phone call”). También baladas tan fuertes y con tanto olor a sudor post coital como “Lovers of today” que no pueden ser interpretadas ni escritas por cualquiera, mientras que la instrumental “Space invader”, se adelanta a su tiempo y no ha perdido frescura (abre una escena del episodio “House arrest”, de la segunda temporada de la exitosa serie “Los Soprano”). Por su parte, con “Stop your sobbing”, clásico de Ray Davies, Pretenders demostraron que haciendo alguna que otra cover, son los mejores. Tanto la apertura como el cierre de un buen trabajo son fundamentales: “Precious” abre este disco de presentación exponiendo claramente la gran calidad que nos espera después, mientras que “Mystery achievement” es, sencillamente, un final apoteósico.

LO MEJOR: este disco puede llegar a gustar a los que no siguen a Pretenders; es uno de los que mejor representa esa “movida” que fue la new wave británica, a pesar de ser un grupo que, al igual que The Cure, tuvo una idiosincrasia diferente.
LO PEOR: nada.
DESTACABLES: “Brass in pocket”, “Stop your sobbing”, “Kid”, “Mistery achievement”, “Private life”, “Up the neck”, “Precious”… todos.
PUNTUACIÓN: 10/10
Nota: en 2006 salió al mercado una nueva edición remasterizada del disco en donde también se incluyen nuevas versiones, rarezas y directos.

Pretenders II (1981)

El segundo disco de Pretenders adquirió mucho más significado y razón de ser con el paso del tiempo. Tanto crítica como público tenían tantas expectativas que al encontrarse con un trabajo más oscuro y descarnado se llevaron un chasco en ese momento. Pero “Pretenders II” es como los buenos vinos, contra más años pasan es mucho mejor. Era la última vez que tocarían James Honeyman-Scott (guitarra) y Peter Farndon (bajo), a los que les esperaba la negra suerte del rock and roll: la muerte por juguetear con las drogas y pasarse… de la raya (nunca mejor dicho). Como si de una despedida se tratase predominan absolutamente sus instrumentos, convirtiendo el disco en una atmósfera que roza lo descarnado e irreverente, siempre ayudada por las composiciones de una Chrissie Hynde más pervertida que nunca.
El álbum abre con “The adultress”, un tema fantástico en el que se habla de la sórdida vida de una mujer adúltera que no puede dejar de serlo, a pesar de odiarse a sí misma. Con la alocada “Bad boys get spanked”, Hynde se divierte escribiendo una letra inspirada en el título de una película que vio en el escaparate de un sex shop del barrio londinense del Soho (grita como nunca lo ha hecho). En estas dos canciones, Farndon se sale con su bajo, como si se resistiese a desaparecer. La sintonía de los cortes que componen este disco se va calmando, lanzando mensajes de amor (“Message of love”), rudas intervenciones (“Day after day”, “Pack it up”), puro divertimento y desparrame instrumental (“Jealous dogs”, “The English roses”, “Talk of the town”), buenos picos de Chambers con su batería (“Waste not want not”) e incluso una dulzura resacosa e irónica (“Birds of paradise”).

LO MEJOR: las letras, la contundencia de Farndon tocando el bajo, la calidad de Honeyman-Scott con su guitarra y la atmósfera oscura y melancólica que ha adquirido este disco con el tiempo.
LO PEOR: tratar de imitar el apoteósico final del disco anterior con el tema “Louie Louie”, que no está mal pero es algo más flojo. Además, la versión de Ray Davies “I go to sleep” está un poco metida con calzador.
DESTACABLES: “The adultress”, “Message of love”, “Talk of the town”, “Day after day”, “Bad boys get spanked”, “The English roses”, “Pack it up”… casi todos.
PUNTUACIÓN: 9,7/10
Nota: en 2006 salió al mercado una nueva edición remasterizada del disco en donde también se incluyen nuevas versiones, rarezas y directos.

Learning to crawl (1983)

Tras las muertes de Honeyman-Scott y Farndon (quien previamente había sido echado de la banda por Hynde, harta de sus problemas con las drogas y las discusiones que tenía con él), Martin Chambers y Chrissie deciden contar con el guitarra Robbie McIntosh y el bajo Malcolm Foster (se rumorea que es familiar de nuestra gran Lady Foster). Estos dos músicos tenían bastante calidad, pero el sonido Pretenders original había desaparecido para siempre. No obstante, eso no impidió la creación de un disco excelente de rock mucho más sofisticado. La crítica se puso de su parte, y el público también, haciendo de “Learning to crawl” el disco más exitoso de la banda tanto en Europa como en Estados Unidos. El primer single, el genial “Back on the chain gang”, fue un sentido homenaje por parte de Hynde a Honeyman-Scott y Farndon, mientras que la pureza instrumental se estira hasta límites insospechados en auténticos trallazos como “Middle of the road” y “Time the avenger”. Con temas tipo country como “Watching the clothes” y “Thumbelina”, Chrissie hace un guiño al estilo yanqui (siempre basado en la canción tradicional irlandesa, por si alguien no lo sabe). Entretanto, la Hynde más contestataria pone a caldo a su país y a su ciudad, Akron (Ohio), en una de sus composiciones más contundentes, “My city was gone” (en directo es impagable). Por otra parte, con el nacimiento de su primera hija en esa misma época, fruto de su relación con Ray Davies, Chrissie se pone blanda y escribe otra pequeña joya incluida en este disco, “Show me”. El álbum, también cuenta con dos grandes baladas, “Thin line between love and hate” y la navideña “2000 miles” (tema versionado por Coldplay y colgado en su web durante las fiestas pasadas). Tampoco hay que olvidar otra extraña, vengativa y sugerente composición con tintes algo funkies: “I hurt you” (el título lo dice todo, pero básicamente, habla del ojo por ojo en el fin de una relación puñetera).

LO MEJOR: lejos de amilanarse o desaparecer tras la muerte de Farndon y Honeyman-Scott, Chrissie Hynde compuso canciones de alta calidad, tanto a nivel melódico como compositivo. Gran homenaje por su parte.
LO PEOR: nada.
DESTACABLES: “Back on the chaing gang”, “Middle of the road”, “My city was gone”, “Show me”, “Time the avenger”, “Thin line between love and hate”…
PUNTUACIÓN: 10/10
Nota: en 2007 salió al mercado una nueva edición remasterizada del disco en donde también se incluyen nuevas versiones, rarezas y directos.

Get close (1986)

Martin Chambers abandona el grupo. Según han explicado recientemente tanto Chrissie como él mismo, el batería no había superado todavía la muerte de los otros dos componentes de la banda original. Hynde prosiguió con Robert McIntosh (Malcom Foster también dejó de colaborar con ellos) y para hacer su cuarto trabajo de estudio, “Get close”, contaron con la colaboración de T.M. Stevens (bajo) y Blair Cunningham (batería). Este álbum es el más popero de toda la discografía de Pretenders. Destacan sobre todo sus tres temas estrella, el pegadizo “Don’t get me wrong”, la balada “Hymm to her” y la sólida “My baby”. En la atmósfera del disco se respiran básicamente los aires musicales que había en esa época (“Dance!”, “How much did you get for your soul?", “Room full of mirrors”) y Hynde se muestra excesivamente relajada en algunos momentos (“I remember you”, “When I change my life”, “Tradition of love”). El giro de estilo, comparándolo con los tres primeros discos, no está del todo mal (“Light of the moon” y “Chill factor” dan buena cuenta de ello, recordando a la música hecha por artistas negros). Chrissie es una cantante bastante versátil, pero alejarse de las melodías con las que empezó, reminiscencias punkies y rock and roll, deja con cara de cuervo en algún que otro tema. Este fue el primer disco en el que Hynde aparece sola en la portada, y así será en los siguientes. Todo se debe, evidentemente, a los cambios constantes de músicos y a que ella es el único miembro permanente del grupo.

LO MEJOR: Chrissie demuestra que se puede adentrar en cualquier estilo distinto al rock de toda la vida.
LO PEOR: los singles son demasiado reconocibles sobre el resto de las canciones, entre las cuales, hay algunas que es mejor olvidar (“Dance!”, “How did you get for your soul?”). Además, hoy en día, “Get close” resulta ochentero en exceso.
DESTACABLES: “Don’t get me wrong”, “Hymn to her”, “My baby”, “Light of the moon”
Puntuación: 6,8/10
Nota: en 2007 salió al mercado una nueva edición remasterizada del disco en donde también se incluyen nuevas versiones, rarezas y directos.

Packed! (1990)

En aquellos últimos años, Chrissie Hynde se había casado con Jim Kerr, líder de Simple Minds, con el que tuvo a su segunda hija. Se divorció por esta época, mientras se iba gestando lo que iba a ser el quinto disco de estudio de Pretenders, “Packed!”. Si bien es cierto que los cantantes de los grupos suelen ser la columna vertebral de la formación, está claro que por más personalidad que tengan, si de repente hacen algo en solitario (como Dolores O’Riordan), o tienen que contar con músicos de estudio para seguir representando a su banda (tal y como le ha pasado alguna vez a Robert Smith), el resultado puede ser algo pobre e inconsistente.
A la hora de llevar a cabo “Packed!”, Chrissie se vio más sola que nunca, parapetada con simples músicos de estudio. Cunningham, con el que contó como nuevo miembro de la banda en “Get close”, fue el único que tocó la batería en todos los temas, pero ni siquiera apareció en los créditos. Si Hynde hubiese decidido sacar un disco en solitario, “Packed!” lo podría haber sido perfectamente. La dureza que caracteriza a la cantante da paso al lamento de una fiera herida y abandonada (“Never do that”, “Let’s make a pact”, “How do I miss you”). Por momentos, Chrissie trata de arrancarse con temas más rockeros, bien metidos con calzador (“Millonaires”, “No guarantee”), o sometidos a las constantes referencias biográficas a la hora de escribir, como en el rítmico y chulesco “Downtown (akron)”. No obstante, y a pesar de no existir canciones tan reconocibles como en sus discos anteriores (el primer single, “Sense of purpose”, es su sencillo menos recordado), el balance es muy aceptable y de repente se resuelve con un mínimo de corrección a través de los temas “Hold a candle to this” y “Criminal”.

LO MEJOR: Chrissie no deja de saber defenderse sola.
LO PEOR: hay momentos del disco en los que se nota demasiado la falta de alma que tienen los músicos de estudio que acompañan a Hynde. Por otra parte, no he encontrado ningún material en You Tube.
DESTACABLES: “Sense of purpose”, “Downtown (akron)”, “How do I miss you”, “Let’s make a pact”.
PUNTUACIÓN: 7/10


Last of the independents (1994)

Con el sexto disco de estudio de Pretenders, “Last of the independents”, Chrissie volvió a encontrar la estabilidad que todo líder de una banda necesita. Martin Chambers regresó a la batería. A la formación se unieron dos músicos excelentes, Adam Seymour a la guitarra y Andy Hobson al bajo (aunque en un principio, éste último no tocó en todos los temas del álbum). Hynde y su revitalizado grupo regresaron al rock de “alto standing” que caracterizó a su exitoso “Learning to crawl” a través de canciones de gran calidad en todos los aspectos, bajo una producción impecable. Por encima de todos los tracks, brilla con luz propia el mega hit “I’ll stand by you”, una canción que ante todo, simboliza la lealtad más absoluta hacia las personas amadas.
El significado de “Last of the independents” podría resumirse en el renacimiento de Pretenders, con buenos temas como “Revolution”, “Night in my veins”, “977”, “Money talks” o “Rebel rock me” (esta canción es otro gran homenaje de Chrissie al country, que a pesar de irse de joven de Estados Unidos a Londres y andar con músicos ingleses, uno es de donde ha nacido), en los que Hynde vuelve a exhibir su potencia vocal y compositiva, siempre unidas a una personalidad tan irreverente como peleona. El grito de la madre rockera se ejerce con energía en la canción “I’m a mother” (y su canto tranquilo, en “Every mothers’ son”), así como el requerimiento de la mujer que no renuncia ni al sexo, ni al amor, pretendiendo tener relaciones bajo un alto grado de satisfacción (“All my dreams”), a veces caminando a la ruptura mojada en alcohol (“Tequila”). También hay que destacar una excelente versión del clásico de Bob Dylan, “Forever young” (el título de esta canción, resume la esencia del mundo rockero: joven siempre, morir… nunca).

LO MEJOR: la recuperación de Pretenders a todos los niveles (sobre todo, instrumentales). Todos los temas están muy bien compenetrados los unos con los otros.
LO PEOR: la producción peca de ser algo “pomposa” en determinados momentos (será porque los reputados autores B.Kelly y T.Steinberg echaron un cable a Chrissie con algunas canciones). En ese aspecto, se ve demasiado la intención de “necesito éxito urgentemente” (cosa que lograron sin problemas, tras el moderado batacazo comercial de “Packed!”)
DESTACABLES: “I’ll stand by you”, “Night in my veins”, “Revolution”, “977”, “I’m a mother”, “Forever young”, “Hollywood perfume”, “Rebel rock me”…
PUNTUACIÓN: 8,5/10


¡Viva el amor! (1999)

En esta época, Chrissie Hynde se había casado con el artista colombiano Lucho Brieva, bastantes años menor que ella. Su estado anímico queda bastante patente con el título y portada de su séptimo disco, “¡Viva el amor!”. Hay una historia melancólica tras esa fotografía, realizada por su buena amiga Linda McCartney (esposa de Paul), poco antes de morir víctima de un cáncer. Todos sabían, incluida Chrissie, que la compañera del ex Beatle ya estaba bastante mal. Pero entre sus últimos compromisos estaba la realización de la portada del nuevo disco de Pretenders. Cuando terminó la sesión de fotos, Hynde ya no volvió a ver nunca más a Linda. Justo el día de su muerte, recibió por correo la fotografía que aparece en el anverso del álbum “¡Viva el amor!”. Se trata de un trabajo bastante compacto y homogéneo, muy en consonancia con lo que podría ser una road movie del estilo de Thelma & Louise. Con el sencillo “Human”, vuelven las reminiscencias poperas que ya experimentaron con “Get close”, pero sin salirse del camino rockero. El sentido del humor de Hynde se hace presente en el tema “Popstar” (el vídeo es divertidísimo) en el que Chrissie no solo se ríe de sí misma, sino que además parodia a estrellas de la canción como las Spice Girls, Britney Spears, Janet Jackson, Courtney Love o Alanis Morissette (en la letra también se mete con Kylie Minogue). Con la canción de corta duración “Rabo de nube”, escrita por Sylvio Rodríguez, Hynde demuestra su creciente interés por lo latino (seguramente influenciada por su marido colombiano). El resto de las composiciones y letras llevadas a cabo por la cantante, son bastante atractivas y, como no, irreverentes (“Legalise me”, en velada alusión a la legalización de la marihuana). El tema “Biker” destaca por su contundencia (una gran forma de cerrar el disco), mientras que Chrissie no deja de ponerse cariñosa, pero con la madurez que da el tiempo, a través de canciones como “From the heart down”.

LO MEJOR: no hay mayor pretensión que realizar un disco con buenas canciones de la manera más espontánea.
LO PEOR: Chrissie cantando en español “Rabo de nube” (aún así, la letra es tan poética y el tema dura tan poco que casi se le perdona no saber cantar bien en el idioma).
DESTACABLES: “Human”, “Popstar”, “Biker”, “From the heart down”, “Legalise me”…
PUNTUACIÓN: 8/10


Loose screw (2003)

Si todo lo que compone Chrissie Hynde está marcado por su propia biografía y, a estas alturas, está clarísimo que utiliza Pretenders como dispositivo para dar rienda suelta a su creatividad, con el octavo disco de estudio y después de divorciarse de Lucho Brieva, la cantante dio buena cuenta de su estado emocional con “Loose screw” (grabado con una nueva discográfica). El álbum vuelve a explorar las melodías reggae con las que tuvo tanto éxito con su par de dúos con UB 40, (en 1985 con “I got you babe” y en 1988 con “Breakfast in bed”) con las canciones “Complex person”, “Nothing breaks like a heart” y “Clean up woman” (un poco también con “Time”, que mezcla ritmos más poperos). No olvida los cortes más rockeros con “Lie to me” y un tema cuyo título lo dice todo, “Fools must die”, en el que no deja títere con cabeza. Asimismo, Hynde resume su bajón sentimental con “The losing” (y “Nothing breaks like a heart”) y recurre a la amistad en “You know who your friends are”. El intento de efectuar algo más elaborado, se refleja en cortes como “Kinda nice, I like it”, “I should of” (una gran cincuentona diciendo “fuck”) o “Walk like a panther”. El concepto de “Loose screw” no deja de ser una revisión de todos los palos tocados por Pretenders a lo largo de una carrera que sería reconocida dos años más tarde con su inclusión en el Salón Internacional del Rock and Roll (algo a lo que solamente se puede acceder cuando el primer disco se ha publicado hace 25 años). Muy sencillo todo. Y además, una portada, también vale a veces más que mil palabras: Chrissie relajándose en la habitación de un hotel cualquiera, más sola que la una.

LO MEJOR: a pesar de la diferencia de estilos en los temas, se entremezclan con coherencia y sin desentonar.
LO PEOR: escuchar la versión en español de “Complex person” (incluida en la edición especial de “Loose screw”). Chrissie, si no pudiste aprender bien el idioma con tu ex marido colombiano, pero te interesa el mundo latino, lo mejor que puedes hacer es meterte en la escuela oficial de idiomas. Por otro lado, poco material hay por You Tube en relación a este disco.
DESTACABLES: “Lie to me”, “Fools must die”, “Clean up woman”, “The losing”, “Time”, “You know who your friends are”…
PUNTUACIÓN: 6,3/10

Recopilatorios

The singles (1987)

Primer recopilatorio de Pretenders. Incluye todos los singles de sus cuatro primeros discos ("Pretenders", "Pretenders II", "Learning to crawl" y "Get close") y añade el dúo de Chrissie Hynde con UB 40, “I’ve got you babe” (algo con lo que la cantante no estaba muy de acuerdo, pero a una discográfica como Warner no se le puede enmendar la plana). A día de hoy, teniendo en cuenta todo el bagaje musical de la banda, este álbum queda totalmente obsoleto.





The isle of view (1995)

Genial directo de Pretenders en donde interpretan temas de sus seis primeros discos de estudio. No es un MTV Unplugged, sino un concierto especial en el que dan nuevos aires a todas las canciones, por momentos en plan más acústico y de vez en cuando, bajo giros diferentes. Abren con “Sense of purpose”, uno de los singles menos conocidos como he comentado anteriormente, perteneciente al disco “Packed!”. También revisan otros grandes éxitos como “Back on the chaing gang”, “Kid”, o “Brass in pocket”, “2000 miles” y canciones que no fueron sencillos, como “Chill factor” (que gana bastante respecto a la versión del álbum “Get close”), “Lovers of today”, “The phone call”, “Private life” o una fantástica “Revolution”. En el DVD aparecen más canciones como “Night in my veins”.


Greatest hits (2000)


Segundo recopilatorio de Pretenders tras su salida de Warner, con la que habían estado grabando hasta “¡Viva el amor!”. Por lo tanto, se incluyen los grandes éxitos de los siete discos efectuados bajo este sello discográfico, incluyendo también el segundo dúo que hizo Chrissie Hynde con UB 40, “Breakfast in bed”, y su colaboración con Moodswings con el tema “Spiritual high (state of independence)”. Esta vez, no incluye la canción “Day after day”, de “Pretender II” (estas cosas no tienen mayor explicación). Para todos los que no tengan ganas de tener toda la discografía del grupo y ahorrar espacio en las estanterías.


Pirate Radio (2006)

La caja “Pirate Radio” consta de cuatro cd’s y un dvd con algunas actuaciones de Pretenders en directo. No solo incluye todos sus grandes éxitos remasterizados, sino también los temas que nunca fueron incluidos en sus discos de estudio, como los de su EP posterior a su segundo trabajo: “Porcelain” o “Cuban Slide”. Los cd’s 3 y 4, también contienen temas en directo como “Revolution”, “Fools must die”, “The homecoming” (de la banda sonora de “G.I. Jane”), “Up the neck” o “Private life”, entre otras. Por otro lado, aparte de algunas versiones de canciones de otros artistas (“Everyday is Sunday”, de su amigo Morrisey, líder de los Smiths), “Pirate Radio” ofrece demos y versiones alternativas de muchos temas como “The wait”, “Precious”, “When I changed my life”, “From the heart down” o “Every mother’s son”. En el libreto, aparte de contar un poco la historia de la banda, Chrissie Hynde explica el origen de buena parte de las canciones. Un legado de lujo que se alza como un buen acto de homenaje y justicia para una de las cantantes y compositoras más sobresalientes, vía Pretenders, del panorama musical internacional.

domingo, 10 de febrero de 2008

LOS AMIGOS INVISIBLES: TU LADO LATINO

Los Amigos Invisibles es una banda venezolana fundada por seis amigos a mediados de los noventa.

“fussion of different elements of latin dance and sex culture” es como definen su estilo en uno de sus temas. Su música oscila entre el funk, la música electrónica, el acid jazz, house… sin hacer ascos a ritmos sudamericanos o incluso la bossa nova.


En realidad hay que avisar que estos chicos no es que tengan una gran voz y cierto es que tienen muchos temas que no pasan de ser una broma, pero bajo esa pinta gamberra se esconden grandes músicos que de vez en cuando nos dejan temas ideales como banda sonora del verano o para soñar con la playa en el frío invierno. Así que hay que diferenciar entre una línea más "chachorra" (aunque divertida) que entra de lleno en los tópicos latinos y otra más seria, mucho más rica musicalmente hablando.
De todas formas, aviso, si no sois de gustos eclécticos podéis parar aquí, porque Los Amigos Invisibles o te gustan o los odias y requieren cierto sentido del humor y manga ancha musical. Son las antípodas de lo que entenderíamos por música de Radio3 y si sois de esos que sólo escucháis música indie o música de un determinado tipo, acabaréis un tanto perplejos o bien horrorizados.


Discografía:

1995 “A Typical and Autoctonal Venezuelan Dance Band”

Producido por ellos mismos, tuvo un discreto éxito en Venezuela. El disco anticipa en 20 temas (son generosos) los estilos que les definirán más adelante. Es un disco muy bueno, pero un poco alejado de su lado más bromista, que tanto éxito les aportó más tarde.

Lo mejor: canciones como El Humo que Respiro, Dialecto Divino o piezas instrumentales como Pelusa o Biicuaiet donde se nota la profesión.
Lo peor: que si los ritmos latinos no te van, temas como Bogaloo pa los Panas (=colegas) nunca te convencerán.



1998 “The new sound of the Venezuelan Gozadera”

Contratados por David Byrne (ex Talking Heads) para su sello Luaka Bop y establecidos en Nueva york con este disco comienza el éxito para nuestros amigos.

Este disco de 18 temas se plantea de manera mucho más comercial. Música bailable, un tanto facilona que, sin embargo, está muy bien resuelta y por ello en el disco no deja de haber buenas canciones.




Lo mejor: El Disco Anal (o como hacer de algo un tanto grosero una canción al estilo Vacaciones en el Mar) y temas instrumentales como Las Lycras del Ávila o Mambo Cool. Inevitable referirse al incalificable En Cuatro que fue su primer éxito comercial (sólo apto con humor).
Lo peor: el abuso del estilo facilón y un cierto aire a La Unión en algunas canciones.



2000 “Arepa 3000: A Venezuelan journey into space"

Nuevamente un disco que peca de facilón, letras picaronas, más temas de relleno que en su anterior trabajo y alguno para morirse. El tema Pipi se usó aquí para publicitar la programación de Telecinco.

Lo mejor: Fonnovo,Cuchi cuchi, Si estuvieras aquí.
Lo peor: El barro (¿es una broma? ¿es así de horrible porque sí?) y El Baile del Sobón (demasiado para mis oidos europeos).




2003 “The Venezuelan Zinga Son, Vol.1”

Con este disco más maduro, los amigos demuestran su saber hacer. Sin renunciar a su estilo bromista, se meten de lleno en la música más house, con canciones de casi 10 minutos, estilos de todo tipo, una producción excelente y un sonido mucho más depurado que en sus anteriores trabajos. Un sonido ideal como banda sonora de un paseo junto al mar. De hecho, este disco les abrió las puertas a numerosas colaboraciones y a las maletas de los dj's de todo el mundo.





Lo mejor: Ease your Mind, Gerundio, Mambo Chimbo, Bruja... y el desechado (no forma parte del LP) Toitica pa mi. También os dejo el single más comercial: Diablo.
Lo peor : Superfucker, que no lo soporto y Esto es lo que hay (demasiado nuevamente para mi oreja europea).



2005 “Super Pop Venezuela”

Último disco hasta el momento (inexplicablemente sólo publicado en Venezuela), tras su éxito anterior comenzaron con un buen single, pero es de justicia reconocer que el disco es mucho más flojo que el anterior.

Lo mejor: el single Yo no sé. Curioso también el video Yo soy así al estilo de las Nancys Rubias
Lo peor: Caramelo y Chocolate (otra broma que no hay quien escuche).


Tema aparte son la cantidad de remixes (localizables en forma de recopilatorio en internet) que han hecho junto a artistas como el propio David Byrne, Dimitri from Paris, Clinton o Beastie Boys, así como los de sus propios temas, algunos realmente superiores a los originales. También aparecen como realizadores del recopilatorio "Chill Out Venezuela" editado desde su sello Gozadera Records con el que pretenden apoyar a los artistas de Venezuela y darlos a conocer.
Actualmente se encuentran rematando su próximo trabajo que saldrá en cuestión de semanas.

Por cierto, en su página web podéis escuchar "por la patilla" todos sus temas.