ALIEN 5…

Los amantes del cine fantástico estamos de ¿enhorabuena?. Sigourney Weaver y Ridley Scott, protagonista de las cuatro películas de la serie y director de la primera y mejor versión de la saga respectivamente, planean, o como mínimo no descartan, rodar una nueva continuación de la aventuras de la Teniente Ripley, según leemos en Yahoo!, que se hace eco a su vez de una entrevista concedida por la actriz a la publicación OK Magazine. ¿Soportaremos a una Ripley sesentona tras esto? Tal vez deberían dejar las cosas como están, pero esto incluye que no se ruede ni un Alien vs. Predator más, por favor.

25 AÑOS DE BLADE RUNNER

No pude conseguir el maletín de la edición especial que sacaron hace pocos meses para celebrar el 25 aniversario de esta gran película (que el tiempo ha puesto en el lugar que se merece sin duda alguna entre las grandes...), pero por suerte se ha puesto a la venta una versión más reducida (sin maletín, pero en una caja metálica) con cinco DVDs que la convierten en una compra indispensable para todos los fans de Blade Runner.

Aparte de la versión original estrenada en 1982 (con la voz en off y el happy ending hollywoodiense) y de la versión del director estrenada en 1992 (con un final menos esperanzador), Ridley Scott ha rehecho de nuevo la película en lo que considera la versión definitiva, en la que se ha suprimido completamente la narración para explicar por si sola la trama de la película, cosa que en mi opinión mejora notablemente el conjunto, además de hacer el indispensable lifting visual y de diseño para poder disfrutar en todo su esplendor de cada uno de los fotogramas del metraje (ya de por si insuperables).

Pero lo mejor de esta edición especial es su contenido adicional, dos discos repletos de documentales (más de 20) recorriendo todos los aspectos que hicieron posible el milagro de la película: El origen de la novela ("Sueñan los androides con ovejas eléctricas" del escritor visionario Philip K. Dick), su cambio de título y el enfoque del guión original (para lo que se contó con dos guionistas diferentes), la elección de Ridley Scott para dirigirla, o el casting de actores, donde incluso aparecen pruebas de varias actrices para los papeles de Rachel y de Pris (y descubrimos la acertada elección de Sean Young y Daryl Hannah frente a las demás). Además se muestra el proceso de diseño, mostrando de manera minuciosa cada boceto, dibujo y maqueta a escala (explicando la infinidad de referencias utilizadas en su creación, desde Frank Lloyd Wright a Moebius pasando por la revista ciber-punk Heavymetal o la cultura oriental) de lo que se transformaría en la apocalíptica pero hermosa ciudad de este futuro tan desolador y antiutópico que casi ha llegado a ser nuestro presente, con el cambio climático, la superpoblación, la mezcla de razas, el uso de la tecnología y el desencanto del ser humano. Porque una de las muchas virtudes que tiene esta película, es la de haberse adelantado a nuestro tiempo y mostrarnos un futuro, que 25 años después no solo no esta obsoleto, sino que es casi una realidad muy a nuestro pesar.

Es sorprendente descubrir la conjunción de genios que se encontraron en la realización de esta obra maestra, director, guionistas, actores, fotógrafos, diseñadores o músicos y como sacaron adelante un proyecto tan arriesgado e incomprendido, de manera tan magistral, y observar como se ha convertido en un referente de tantos y tantos artistas y creadores (cineastas o no) a pesar de haber sido tan denostada en sus inicios.

En definitiva, una maravillosa edición para una maravillosa película, en la que la única pega que se le puede poner es no incluir información adicional sobre su maravillosa banda sonora.

PAUSA PUBLICITARIA. PRADA PARFUMS & RIDLEY SCOTT

El cineasta Ridley Scott ha dirigido, junto a su hija Jordan, un corto-spot para Prada Parfums. El corto está protagonizado por la modelo ucraniana Daria Werbowy y fue rodado en Berlín. A lo largo de todo el spot se escucha el poema agnóstico del siglo I El trueno, la mente perfecta.

AMERICAN GANGSTER, NADA NUEVO BAJO EL SOL

“American Gangster” ha llegado a las pantallas como una de las películas acontecimiento del año. Reparto con Oscar, director supuestamente renacido y un género siempre agradecido la convierten en un plato apetecible.

Basada en una historia real, el filme narra el ascenso y caída de Frank Lucas, interpretado por un Denzel Washington con demasiados tics, pero correcto, un guardaespaldas de un capo de la droga del Harlem de los 60, que gracias a su ambición y a sus revolucionarias ideas sobre el negocio se convertirá con los años en el mayor narcotraficante de Nueva York. Perseguido por un policía con vida personal desastrosa, pero honrado hasta lo enfermizo (cuantos personajes así hemos visto a lo largo de la historia del cine…), interpretado por un eficaz Russell Crowe, el film se plantea como una contraposición entre la miserable vida de este último, y la opulencia disfrazada eso si de discreción y valores familiares de la de Lucas.

Con una recreación impecable de los años 60 y 70 del Harlem neoyorquino, “American Gangster” entretiene la mayor parte de su largo metraje, pero no apasiona, por culpa de un director que no aporta una visión nueva al género. Scott se revela como un gran artesano, como un impecable imitador de clásicos del género, tomando un poco de “El precio del poder”, otro poco de “Uno de los nuestros”, aliñándolo con la estética sucia de la reciente “Zodiac”, y el ritmo trepidante de “The french connection” a la que incluso hay referencia explícita en un dialogo del film. Ridlet Scott, en definitiva, se muestra como un maestro del corta y pega, pero no como un autor, no consigue dotar a su película de vida y voz propia, es un film sin hallazgos narrativos nuevos, carente de alma.

En cualquier caso es un película disfrutable casi siempre, bien interpretada y con un estética, una banda sonora y una recreación de la época esplendidas, que eso sí, no pasará a la historia del cine como un clásico del género.

LO MEJOR; La divertida idea de que la caída del gangster es desencadenada por llevar a una velada de boxeo un abrigo demasiado ostentoso y definitivamente espantoso.

LO PEOR; Cierto mensaje moralista del film. La heroína es muy mala, que sí, pero no vienen a cuento las escenas de los moribundos yonkis pinchándose en los dedos de los pies.

CALIFICACIÓN; 6/10