[DVD] ESCONDIDOS EN BRUJAS: ¡VOCALIZA, COLIN!

Recientemente, el actor irlandés Colin Farrell ha ganado el Globo de Oro al mejor actor de comedia por “Escondidos en Brujas” (“In Bruges”), uno de los filmes más interesantes de 2008, dirigido y escrito por Martin McDonagh. Se trata de la historia de unos asesinos a sueldo, Ray (Farrell) y Ken (Brendan Gleeson) cuyo jefe, Harry, (Ralph Fiennes) les hace viajar a Brujas para ocultarse un tiempo a consecuencia de un “trabajo” mal hecho. La película cuenta con un cuarto protagonista: la preciosa localidad belga. Ocurre en la misma medida que en producciones como “Verónica Guerin”, en las que una ciudad se convierte en elemento imprescindible para los personajes y no como simple localización. Este tipo de recursos van más allá de “vender” una urbe como algo turístico y, bajo mi punto de vista, si la trama logra explicarlo bien, la película tiene garantía de convertirse, como mínimo, en algo más que apreciable.

Mientras esperan órdenes de su jefe, los dos asesinos se dedican a hacer turismo por la que, probablemente, sea una de las ciudades más bonitas de todo el continente europeo. La parte didáctica de la forzada visita es disfrutada por Ken, que es el mayor de los dos matones. Entretanto, el joven Ray se siente fuera de lugar, superado por la arquitectura gótica, los canales y las calles peatonales. No parece que ese lugar vaya a ser precisamente una fuente que inspire diversión para él, un dublinés al que lo único que le interesa es beber cerveza y ligar con chicas guapas. De todos modos, los hechos van a dar un giro de 180 grados y lo que parece una espera aburrida dará lugar a un cúmulo de hazañas tan surrealistas como divertidas. Al mismo tiempo, los personajes comenzarán a plantearse el destino de su propia vida.

Se lleva la palma interpretativa el veterano Brendan Gleeson mientras que Colin Farrell vuelve a demostrar, una vez más, que tiene un morro que se lo pisa a la hora de ponerse delante de una cámara. Si alguien se lo cree el único motivo es éste, porque es un actor de muy limitado registro y, por otra parte, al que menos se le entiende cuando habla (una cosa es hablar rápido, y otra muy distinta, no vocalizar ni para dar las gracias). En definitiva, el irlandés vuelve a hacer de sí mismo, como muchos artistas españoles –esos que cacarean constantemente que vayamos a ver su cine-. Sin embargo, no desentona en absoluto porque “Escondidos en Brujas”, de la que no desvelo más detalles, es un filme fantástico e imprescindible. La idea de volver a empezar en un lugar desconocido puede unirse a la circunstancia de que tu propia vida, corra peligro. Y es que el mundo cada vez se parece más a la carnicería de la esquina, y las segundas oportunidades tampoco se libran de ser tumbadas a tiros. 8,5/10

Trailer de la película

ORBITAL EN EL SONAR 2009

Y sigue el aluvión de confirmaciones en los principales festivales de nuestra geografía, ahora ha sido la organización del Sónar los que han anunciado la presencia de Orbital como cabeza de cartel de su próxima edición. El festival tendrá lugar entre los días 18 y 19 de junio y tiene un precio de entradas de 125 euros hasta el 15 de febrero

Vía: Adn.es(antes de que cierre) - El Sónar confirma a Orbital
Enlace: Sónar - Orbital en Sónar 2009

FESTIVAL SOS 4.8 EN MURCIA

Los próximos días 1 y 2 de mayo se celebrará en Murcia la cuarta edición del festival Estrella Levante SOS 4.8. Si el año pasado apostó por lo fácil con Chemical Brothers y Kaiser Chiefs, este año están consiguiendo un cartel bastante interesante. Lo están anunciando en su blog mediante adivinanzas y entre los elegidos destaca PJ Harvey, en la que de momento es su única actuación en nuestro país. Acompañarán a la artista inglesa Spiritualized, Los Planetas, The Wombats, El Guincho, Russian Red, Those Dancing Days y Babyshambles

Si además unimos a este cartel un precio de entradas de 29,99 euros más gastos puede que aunque este año no haya puente de mayo muchos nos animemos y nos acerquemos hasta Murcia.

Via: Indiespot - Murcia existe (¡y tiene un buen festival!)

NOVEDADES MTV WINTER VALENCIA 2009

MTV ha confirmado que Mando Diao y Starsailor estarán junto a Franz Ferdinand en el cartel de la segunda edición del MTV Winter Valencia 2009 que se celebrará el próximo 24 de febrero en la Ciudad de las Artes.

Todos los grupos confirmados presentarán en Valencia nuevos trabajos y sólo falta la confirmación de un grupo valenciano para completar el cartel del festival.

AZKENA ROCK FESTIVAL 2009

El Vitoria-Gasteiz Azkena Rock Festival 2009 ha anunciado hoy en rueda de prensa novedades para su próxima edición. La primera es el cambio de fechas, celebrándose esta edición los proximos 14, 15 y 16 de Mayo y la segunda es la contratación como cabeza de cartel de The Black Crowes. La banda estadounidense ofrecerá en vitoria la única actuación en nuestro país, siendo esta la primera desde 1999, donde presentarán su próximos disco.

El Azkena Rock Festival 2009 saca a la venta una oferta inicial de bono a 60 € + gastos de distribución. Las entradas saldrán a la venta el martes, 3 de febrero, y la oferta estará vigente hasta el día 27 del mismo mes.

VIDEO DE LA SEMANA: THE KILLERS - SPACEMAN

Estaba claro que el siguiente single de su "Day & Age" sería Spaceman y que el vídeo sería surrealista, pero se ve que The Killers han optado por los excesos para la promoción de su último trabajo. El vídeoclip está dirigido por Ray Tintori quien ya nos sorprendió con la dirección de algunos vídeos de MGMT el año pasado.

NOMINACIONES OSCAR 2008: VENCEDORES Y VENCIDOS

La pasada semana se anunciaron los candidatos a los Oscar correspondientes al año 2008. Los premios se entregarán el próximo día 22 de febrero en el teatro Kodak de Los Ángeles. A grandes rasgos estos son los vencedores y vencidos de las nominaciones de este año.

VENCEDORES

-David Fincher. El irregular pero fascinante director de “Seven”, “El club de la lucha” o “Zodiac” ve finalmente reconocido su talento con la primera nominación de su carrera a los premios de la academia. Ya era hora. Lo logra gracias a “El curioso caso de Benjamin Button”, que cuenta con el máximo de candidaturas de esta edición, 13.

-Brangelina. El matrimonio más admirado y agotador del mundo es doble candidato a hacerse con los premios a mejor actor y actriz. Él por la cinta de Fincher, ella por su interpretación en “El intercambio” de Clint Eastwood. Ninguno de los dos ganará pero a estas horas estarán muy contentos.

-“El millonario”. La gran triunfadora en los Globos de Oro es también la favorita en estos Oscar si no lo impide Benjamin Button. La cinta dirigida por Danny Boyle ha obtenido nada menos que 10 nominaciones, incluida las de mejor película y director.

-“El lector”, “Mi nombre es Harvey Milk” y “Frost contra Nixon”. Estas tres películas han sorprendido a todos metiéndose en la lucha por los premios más importantes de la noche, los de mejor film y director. La cinta de Daldry tiene 5 nominaciones, la de Van Sant 8, y la de Ron Howard otras 5.

-Mickey Rourke. No por esperada es menos destacable la nominación del protagonista de “9 semanas y media”. El caso de Rourke es de manual. Tras probar las mieles del éxito, el actor autodestruye su carrera, hundiéndose en el fango también en lo personal, hasta que un director joven y talentoso (Darren Aronofski) lo rescata y le entrega el papel de su vida, devolviéndole la gloria perdida. Oscar cantado.

-"Frozen river". Una de las sorpresas del año. Este drama independiente dirigido y escrito por la desconocida Courtney Hunt se hace con dos candidaturas de la importancia de las de mejor actriz protagonista (Melissa Leo) y guión original. La película ya fue premiada en Sundance y trata el espinoso tema de la inmigración ilegal a través de ese río helado que se menciona en el título a través de la frontera que separa EE.UU. y Canadá.


VENCIDOS

-Kate Winslet y su “Vía revolucionaria”. Todos asumíamos tras los globos de oro que la actriz británica obtendría doble nominación este año. Sin embargo ha tenido que conformarse con una sola candidatura, como actriz protagonista por su papel en “El lector”. La película dirigida por su esposo Sam Mendes estaba en todas las quinielas para hacerse con un buen puñado de candidaturas. Pero ni como mejor película, ni como director, ni para Winslet, ni para DiCaprio...la cinta tiene que conformarse con tres candidaturas (Actor secundario, dirección artística y vestuario)

-Las superproducciones. 2008 ha sido el año en que dos superproducciones como “El caballero oscuro” y “Wall e” han logrado aunar apoyo crítico y cifras mareantes en la taquilla. Los Oscar eran una oportunidad estupenda de recompensarlas con nominaciones de las importantes, pero ni una ni otra lucharan por hacerse con el premio a mejor película de 2008, y Nolan y Stanton deben estar todavía hundidos en sus asientos preguntándose como alguien puede considerar a Ron Howard o a Gus Van Sant mejores directores que ellos. Incomprensible. Al menos tienen garantizada alguna estatuilla: “Wall e” la de mejor film de animación, y “El caballero oscuro” la de mejor actor secundario para Heath Ledger.

-“Gomorra”. Seamos realistas, en Hollywood la categoría de mejor película en habla no inglesa les importa un pimiento. Pero en Europa siempre la miramos de reojo. Es divertido comprobar como la academia de cine americana ha decidido hacer un corte de mangas a la europea ignorando a la cinta italiana, a su vez elegida mejor película en los últimos premios del cine europeo. Lo más flagrante es que la película no había logrado ni pasar un primer corte, es decir que al igual que “Los girasoles ciegos” quedó descartada a las primeras de cambio.

El proximo mes saldremos de dudas sobre los ganadores definitivos del año. Sobre el papel y en mi opinión "El millonario" y Benjamin Button son las favoritas. El listado completo de nominaciones aquí.

PENÉLOPE, ¡QUÉ CRUZ!

Siempre me han llamado la atención los personajes que han logrado el éxito profesional a pesar de no mostrar un talento remarcable en su profesión. Un ejemplo es Kylie Minogue. La cantante australiana no tiene una gran voz, ni compone sus canciones, que además no son mediocres si no horribles en la mayoría de los casos , no es especialmente guapa, no sabe bailar, es un retaco no especialmente proporcionado, en fin no encuentro ningún motivo que pueda justificar una carrera de éxito como la suya. Algo parecido ocurre en el caso de Penélope Cruz, una actriz que acaba de lograr su segunda nominación al los Oscar por su papel en “Vicky Cristina Barcelona”, tras la obtenida hace un par de años gracias a su participación en la estupenda “Volver”. Lo logrado por Cruz es un hito para una buena actriz, pero un milagro para una del montón como ella. Me refiero a haber obtenido dos nominaciones a tan temprana edad, hecho que gana en mérito sí tenemos en cuenta que la actriz nacida en Alcobendas ha desarrollado la mitad de su carrera en España y por tanto unido esto a su juventud hace que haya sido nominable los últimos diez años, desde que emigró a Los Ángeles para rodar “Hi-lo country”, su primer film norteamericano rodado a las ordenes de Stepehen Frears en 1998. Pero ¿cómo es posible que una actriz con apenas tres o cuatro interpretaciones decentes en su breve pero intensa carrera haya conseguido más o las mismas nominaciones que leyendas del cine mundial en todas sus carreras completas? Hablo de figuras como Cary Grant (2 nominaciones/0 premios), Vivian Leigh (2 de 2), Marilyn Monroe (0 nominaciones), Edward G. Robinson (0), Gena Rowlands (0 de 2), Rita Hayworth (0), Ava Gardner (0 de 1) y no sigo, para evitar caer en las lagrimas.

Parece por lo tanto indudable que Cruz tiene algo que para muchos de nosotros es un misterio. En EE.UU. están fascinados con ella frente a la indiferencia, si no directamente el desprecio ante sus habilidades interpretativas que genera en su propio país. Así mientras una oleada de estupor rodea sus dos candidaturas a los Oscar en España, estas son recibidas con toda naturalidad en América. Evidentemente tras su figura hay un ingente trabajo de sus publicistas que han modelado el personaje de la Penélope de aire sofisticado, una suerte de Audrey Hepburn de saldo, en campañas publicitarias para firmas de renombre mundial. En contraste sus trabajos más convincentes como actriz son aquellos donde ha dado rienda suelta a su vena racial, barriobajera, vulgar y carente de cualquier glamour, como "Volver" o "No te muevas". Sí a esto unimos la atracción por lo exótico mostrada por Hollywood o por un tipo de belleza atípico según los estandartes habituales de la industria norteamericana, no resulta difícil entender la fascinación que ejerce un personaje como la madrileña en la prensa americana.

Cruz en "Vicky Cristina Barcelona", camino del Oscar(?)

Otro cantar es lo que ocurre en los medios españoles. Uno de los deportes nacionales es la envidia. Sin embargo no parece ser envidia, al menos exclusivamente, lo que se esconde detrás del escepticismo ante el éxito de Cruz en EE.UU. Sencillamente hay conocimiento, tenemos mayor información acerca del personaje. Nosotros conocemos la carrera de la actriz desde sus inicios, mucho antes de ser marca de cosméticos y de dar esos giros que entusiasman a los críticos, que de pronto se la encuentran voceando a todo tren como una histérica en “Volver” o desequilibrada en su breve papel de perturbada en “Vicky Cristina Barcelona”. Penélope es como esa hermana a la que hemos visto desde pequeña por casa sin depilar, con los rulos a cuestas o con un salto de cama espantoso tirada en el salón. Por mucho que aparezca bellísima años después nunca lograremos quitarnos esa imagen de nuestra mente y por tanto relativizaremos esos logros. Hemos soportado la carrera pre-Hollywood de la actriz, primero en el mundo de la televisión, en el inenarrable “La quinta marcha”. Su paso al cine navega en esos inicios entre lo insulso extremo de sus papeles en “Jamón jamón” o “Belle Epoque” pasando serenamente, por supuesto, a la antología del disparate interpretativo en "maravillas" del cine español como “Brujas” o “Todo es mentira”, junto al polifacético Coque Malla, ese hombre del renacimiento. Su embarazosa experiencia como protagonista en “La Celestina” junto a, o sea, Juan Diego Botto deja su carrera al borde del colapso, además de ser una cumbre del disparate cinematográfico a nivel mundial, poniendo seriamente en entredicho su credibilidad como actriz. Indudablemente Pé es una luchadora nata, una de esas personalidades arrolladoras, para las cuales la ausencia de talento no deja de ser más que un pequeñísimo detalle, un inconveniente sin importancia en su camino a la gloria, y que además saben sacarse un partido asombroso, así qué poco después resurge como Ave Fénix sin despeinarse y con una dignidad forzada y aparatosa. Esto ocurre gracias a “Abre los ojos” y “La niña de tus ojos” (con Goya incluido), que la confirman como una actriz del montón aunque esforzada, y que la encumbran como la más importante del país, y con indudable proyección mediática y comercial más allá de nuestras fronteras.

Así es como la mirada de Cruz se posa en America e inicia una sucesión de films lamentables rodados al otro lado del charco. La actriz tiene la extraña habilidad de arrimarse a proyectos a priori interesantes, a las órdenes de directores de prestigio, que por alguna extraña razón acaban siendo material de derribo. Y ella sin inmutarse. La lista de directores con los que ha trabajado en Hollywood es impresionante, y los resultados desalentadores. El peor Frears que puedo recuerdar (la ya mencionada “Hi-lo country”), un tostón insufrible de Billy Bob Thorton (“Todos los caballos bellos”), “Blow” de Ted Demme (que nos había maravillado con “Beautiful girls”), las indescriptibles “La mandolina del capitán Corelli” o “Vanilla sky” (de Cameron Crowe), “Sahara”, “Bandidas” junto a su amiga de codos Salma Hayek (otro gran talento) y la no menos espantosa “Gothika” rematan una carrera americana capaz de provocar suicidios en masa. Entre medias vuelve a España de vez en cuando para filmar alguna película maravillosa donde pasa desapercibida una vez más (“Todo sobre mi madre” engullida por el resto del reparto) como excepción ante el aburrimiento del resto de sus elecciones, ya sea “Sin noticias de Dios”, “Elegy” o la inédita “Manolete”.

Junto a Ben Kingsley en "Elegy" de Isabel Coixet

Pero pese a quién pese el próximo 22 de febrero Penélope culminará su sueño, la ambición de toda una vida y desde el estrado del teatro Kodak se reirá a mandíbula batiente de todos aquellos que cuestionamos su habilidad no ya solo como actriz, si no como figura atractiva y atrayente. Con Kate Winslet fuera de combate en la categoría de Actriz secundaria, Penélope Cruz puede ir ensayando su discurso de agradecimiento para estupor de todos aquellos que amamos el cine y admiramos a las actrices de verdad. La posibilidad de encontrarnos a Javier Bardem abriendo el sobre lacrado y pronunciando el nombre de su pareja en la vida real se ha convertido en una certeza casi insoportable, capaz de provocar escalofríos y qué, francamente, nos roba el sueño. Su triunfo es el del esfuerzo artificial frente al genio innato. Enhorabuena a ella en cualquier caso.

LOS NUEVOS PROYECTOS DE NENEH CHERRY: 2º DISCO CON cirKus Y 4º TRABAJO EN SOLITARIO

La banda de Neneh Cherry, cirKus, publica su segundo trabajo el próximo 9 de marzo. Llevará por título “Medicine” y, al mismo tiempo, se embarcarán en una gira por toda Europa. El grupo se formó en 2006 y se trata de un proyecto creado por el marido de la cantante, Burt Ford (aka Cameron McVey), quien junto a ella, lanzó en su día las carreras de artistas como Tricky, Porstishead y Massive Attack. Los otros dos componentes son Lolita Moon –hija de Neneh Cherry- y su pareja, Karmil. Con un estilo pegado al soul pero manejando otros géneros como el trip-hop, cirKus es una de las bandas más interesantes que ha surgido en los últimos años. Dieron buena cuenta de ello con su primer álbum, “Laylow”.
Por otra parte, Neneh ha anunciado que volverá al estudio para grabar su cuarto disco (según se cuenta, lleva en proceso desde 2003 más o menos; a la artista le gusta tomarse las cosas con calma). Han pasado más de diez años desde que la cantante publicase su tercer trabajo, el fantástico “Man” (1996), y desde entonces y hasta la formación de cirKus, a Cherry parece que se le tragó la tierra. Acabó bastante hasta el moño de la industria discográfica, esa es la gran explicación. De todos modos, no ha parado de trabajar y realizar colaboraciones muy diversas instalada en su país, Suecia, y lejos de épocas pasadas en las que llegó a ser una de las estrellas internacionales con más reconocimiento de crítica y público.
Mientras Neneh calienta motores –sus seguidores llevan siglos pidiéndole un cuarto disco como solista-, os dejo con uno de los mejores temas del primer álbum de su grupo cirKus, “You’re such an asshole”.

BRITNEY: CE, E, ENE, ESE, U, ERRE, A, DE, A

Hay noticias que destilan tal surrealismo que parece imposible que hagan referencia a algo real. La última es la censura de una canción de Britney Spears por un "efe, o, elle, a - me" que alguien cree intolerable.

.

Veamos, a principios de diciembre Britney lanza su nuevo album "Circus" y al poco tiempo un grupo de padres y madres australianos comienza a quejarse por la letra de la canción "If you seek Amy" (que iba a ser el tercer single) dado que en la canción suena como "F. U. C. K. me" así, deletreado, como haría una buena alumna en los absurdos concursos americanos de spelling.

.

La polémica llegó a los E.E.U.U y las emisoras de radio amenazaron con vetar la canción, llegando incluso a decir que toda la canción era una patraña para que Britney pudiera decir la frase: "all of the boys and all of the girls are beggin' to if you seek Amy" o lo que es lo mismo: "todos los chicos y todas las chicas están suplicandote que me efe o elle e ese".

.

Bueno, pues la presión de las emisoras ha sido tal que Britney ha vuelto al estudio de grabación para grabar la canción, que ahora se ha transformado en un edulcorado "If you see Amy".

.

No tengo palabras. No dudo que la letra se compusiese (que bonita palabra para esto) buscando el juego de palabras (aunque sean deletreadas) pero hay que ser cenutrio para hacer de ello una cruzada moral y encima ser tan cateto de conseguir el objetivo de los managers de la cantante: escándalo.

.

Por otro lado, cualquier artista tiene el derecho a cantar lo que le salga de las cuerdas vocales y si a los papis australianos no les gusta Britney, pues muy fácil, que vigilen lo que sus retoños escuchan. Estoy seguro de que muchísima gente no había caido en el tema hasta que las mentes calenturientas de estos padres les han explicado el asunto, cosa que demuestra que muchas veces por intentar hacer una obra supuestamente moral terminas trabajando sin querer para el Maligno. Oh mentes puritanas, vuestra mente tan blanca no ha dudado en identificar ese "F.O.L.L.A. me" que a vosotros os surge tan claramente y no quereis que a otros más ingenuos les pase lo mismo. Vaya, además Britney no es inmoral por su caos vital o por sus videos mostrando lo que la cirugía ha hecho con sus meloncitos, no, es inmoral porque tiene el atrevimiento de deletrear F.O.L.L.A. ¡fíjate!

.

En fin, mejor ni hablamos entonces de Las Vulpes y su "Me gusta ser una zorra" y otras lindezas que se escucharon por aquí en los 80 sin deletrear y mira tú por donde ni somos unos degenerados ni vamos por la calle acosando a nadie. Esto es como pretender que si se hubiera cambiado las letras de los cuplés picarones nuestros abuelos habrían sido mejores personas.

.

Como no quiero extenderme más sobre tamaña chorrada os dejo la prueba del delito, aunque aviso, yo no detecto claramente la famosa palabra. Igual soy un ingenuo y si me pusieran a María Isabel del revés cantando Antes muerta que sencilla descubría que la niña canta su consagración al mal y su voluntad de cepillarse al jurado de Eurojunior... ay América, en vez del Yes We Can que lo cambien por un Can We?

THIS IS WHERE WE LIVE

Gracias a Blue Hawai descubro esta joya de animación stop motion titulada "This Is Where We Live", una pequeña animación realizada por Apt Studios y Asylum Films para el 25º aniversario de la editorial 4th Estate

En la página de vimeo de la editorial podéis ver como ha sido el proceso de creación de la animación en pequeños vídeos realizados con timelapse.

REBAJAS ALDESVAN - CAMISETAS A 12€

Comienza el periodo de rebajas en nuestra tienda de camisetas alDesván, desde hoy todas las camisetas a tan sólo 12€.

Entra en nuestra web y pide tu camiseta

GET ON YOUR BOOTS, LO NUEVO DE U2

Sobreproducido single con tintes rockeros para la presentación de su nuevo álbum. Juzguen ustedes mismos.

ESTA NOCHE... ABURRIMIENTO, CON FRANZ FERDINAND

Franz Ferdinand comenzaron con un bang. Sí, su carrera comenzó con esa gran explosión que fue “Take me out”, tema indispensable que les situó en el centro del universo pop alternativo con aspiraciones a “next big thing” a nivel popular, espacio hoy en día usurpado por esa desgracia llamada The killers. Su álbum de debut es una obra imprescindible del pop de esta década, con canciones inolvidables como “Jacqueline”, “This fire”, “Tell her tonight” o “Auf Achse” por poner solamente algunos ejemplos entre la excelencia general. Su continuación en cambio nos dejó bastante destemplados a la mayoría de nosotros. “You could have it so much better” era un título ya premonitorio de lo que se nos venia encima: la clásica continuación a una gran obra pop, es decir disco precipitado, sin inspiración y carente de factor sorpresa por lo que palidece ante el deslumbrante modelo original a pesar de alguna joya aislada como la memorable “Walk away”.

Con estos precedentes llega “Tonight:Franz Ferdinand” su tercer álbum. Lo primero que llama la atención es la tranquilidad bienvenida con que se han tomado la publicación del disco: prácticamente tres años y medio han pasado entre su segundo disco y el que nos ocupa. Una eternidad ante la inmediatez en la que se ha visto envuelto el universo pop en la era de Internet, en la que tenemos en nuestros altavoces grupos nuevos no ya cada mes, si no cada día. Con estas, no era arriesgado apostar por un cambio de rumbo tras su lánguido anterior trabajo o como mínimo por una mayor elaboración en las composiciones, un mayor cuidado a la hora de crear y desarrollar la parte melódica del disco, de manera que les permitiese acercarse a la brillantez de los temas de su disco con el que nos asombraron en 2004.

Pero lamentablemente esas expectativas rápidamente se desvanecen. Es lo que tardamos en escuchar “Ulysses” primer single y apertura del disco. La canción incide en todos los caminos abiertos por el grupo pero sin la gracia de otras épocas. El pop alternativo para la pista de baile con un marcado aire nostálgico y deudor de otras épocas que nos proponen una vez más, suenan a juguete desgastado, sus la-la-las suenan a rancio y en general las doce canciones que componen este trabajo huelen a refrito, a receta recalentada, a música sin otra ambición que cubrir el expediente. “Tonight: Franz Ferdinad” es una apuesta conservadora, carente de riesgo o de la excitación prometida por Kapranos. Es una colección de temas imposible de escuchar de arriba abajo salvo que estés ocupado en otras cosas más interesantes tales como hacer la colada o recoger el salón y por tanto no le prestes mucha atención. La falta de imaginación lo domina de arriba abajo a pesar de la introducción de gadgets electrónicos, y termina por condenarlo, a hundirlo bajo una losa demasiado pesada por encima de aciertos puntuales (como el ritmo contagioso de “Twilight omens”). Fáciles de escuchar y difícil de disfrutar, Franz Ferdinand son hoy por hoy un grupo anquilosado en sus tiempos de gloria cada vez más lejanos en el tiempo, e incapaces de entregarnos temas que puedan fascinarnos. En definitiva Kapranos es en 2009 como esos abuelos paliza que cuentan sus batallitas de épocas mejores a nietos hartos o como el borracho pelmazo que se niega a marcharse a casa. Nosotros nos damos la vuelta, y bostezando sacamos su CD del reproductor y lo guardamos en un cajón tal vez para siempre.

CALIFICACIÓN; 4/10
LO MEJOR; Aprovechar la ocasión para volver a escuchar su disco debut.
LO PEOR; Parece un disco profundamente desganado y apático, y cuando experimentan realmente preferiríamos que no lo hicieran (“Lucid dreams”)
RECOMENDABLE; “Twilight omens”.

VIDEO DE LA SEMANA: MANDO DIAO - DANCE WITH SOMEBODY

Mando Diao publicarán "Give Me Fire", su quinto disco de estudio, el próximo 13 de febrero, mientras esperan pueden escuchar el single de presentación "Dance with somebody", una buena canción para comenzar el fin de semana.

A WOMAN A MAN WALKED BY DE PJ HARVEY YA TIENE TRACKLIST

Como ya anunció Gaspashá, el próximo 30 de marzo podremos disfrutar de un nuevo disco de PJ Harvey que se llamará A woman a man walked by. Hoy hemos sabido los nombres de las canciones que compondrán este nuevo trabajo:

1. Black Hearted Love
2. Sixteen, Fifteen, Fourteen
3. Leaving California
4. The Chair
5. April
6. A Woman A Man Walked By' / 'The Crow Knows Where All The
7. Little Children Go
8. The Soldier
9. Pig Will Not
10. Passionless, Pointless
11. Cracks In The Canvas

La foto es de la galería de flickr de Brocco Lee

TRACKLIST Y PORTADA DEL NUEVO DISCO DE U2

El próximo 2 de marzo se publicá el nuevo trabajo de los irlandeses U2 y aunque algunos no esperamos gran cosa de este nuevo álbum, después de sus últimos discos, siempre hay algo de expectación sobre lo que serán capaces de hacer en sus nuevas canciones

De este nuevo trabajo se ha dado a conocer su nombre y su tracklist, el disco se llamará No Line on the Horizon y su tracklist es el siguiente:

1. No Line On The Horizon
2. Magnificent
3. Moment of Surrender
4. Unknown Caller
5. I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight
6. Get On Your Boots
7. Stand Up Comedy
8. Fez – Being Born
9. White As Snow
10. Breathe
11. Cedars Of Lebanon

[DVD]"STEP BROTHERS", EL ÚLTIMO CLÁSICO AMERICANO

La comedia y el cine de terror tienen en común el ser dos géneros tradicionalmente despreciados por la crítica seria. Sin embargo pocas cosas más difíciles hay cinematográficamente hablando que conseguir que el espectador sea incapaz de pegar ojo o de cruzar el pasillo de su casa a oscuras después de haber visto una película de miedo, o conseguir arrancar carcajada tras carcajada en un espectador descreído y escéptico ante lo que parece una comedia del montón es su envoltorio. Digo esto a propósito de mi último descubrimiento cinematográfico, una de las películas más brillantes con las que me he encontrado en los últimos meses, “Step Brothers” llamada aquí “Hermanos por pelotas” en un quiebro de imaginación que provoca deseos de cometer algún crimen a la luz de la luna en callejones desiertos.

La película en cuestión está dirigida por Adam McKay que además es responsable del guión junto a su socio, amigo y protagonista de esto, Will Ferrell. Mientras hemos perdido toda fe en ese Jim Carrey que pide disculpas al publico después de cada uno de sus gags, y su loable histrionismo es lastrado por la moralina y por la tiranía de lo aceptable socialmente que desprenden la mayoría de sus films (“Como Dios” o “Mentiroso compulsivo” son dos buenos ejemplos), Will Ferrell se le contrapone, y resulta un cómico honesto y anárquico, que asume riesgos, en forma de incorrección política y de una gestualidad que bordea, si es qué no incurre, en el terreno de lo grotesco y lo salvaje. Ferrel es un actor libre, inmenso, que gracias a historias como esta, o como “Zoolander” (otro clásico en su filmografía), o como “Patinaje a la gloria” se ha convertido en el recambio del Carrey especializado en humor para abuelitas y sus nietos disfrazado de radicalidad.

Junto a Will Ferrell, indudable ideólogo y arquitecto del film, un descacharrante John C. Reilly le da réplica de una forma sobresaliente, quitándose para siempre la máscara de actor trascendente en películas de prestigio (“Las horas”, “Chicago”, “Magnolia” o “Gangs of New York”). No menos halagos merecen sus padres en la ficción, unos estupefactos Richard Jenkins y Mary Steenburgen.

Festival del absurdo y de la astracanada por la astracanada, todo funciona en esta comedia que, naturalmente, carece de cualquier línea argumental. La mayoría de los gags protagonizados por estos inadaptados que se niegan a crecer está llenos de talento y funcionan con una precisión apabullante en su puesta en escena y en su timing cómico -con la secuencia del sonambulismo a la cabeza- provocando en el espectador una continua sensación de sorpresa ante tanto ingenio.

La película naturalmente tiene mensaje. Pero lejos de incidir en ese moralismo recurrente de cierto cine de Hollywood al que me refería antes, Ferrell y Adam McKay realizan una convincente defensa del derecho a ser diferentes, una loa a la anormalidad en sus infinitas variables, y una bienvenida reivindicación de la pereza y de la falta de ambición sin que esto nos convierta en unos perdedores, si no todo lo contrario. “Hermanos por pelotas” no ganará ningún premio, pero es mucha mejor comedia que, pongamos, la premiada “Vicky Cristina Barcelona”, carece de pretensiones y boato pero le sobra inspiración e inteligencia. Estamos púes ante un film imprescindible, situado allí arriba, junto a “Zoolander”, “Ensalada de gemelas” o la trilogía de “Agárralo como puedas”.

PAUSA PUBLICITARIA: DUREX - GET IT ON

Una muestra de que en publicidad no hace falta tener muchos medios
ni mucho presupuesto sino mucha imaginación y una gran idea es el spot realizado por Superfad y la agencia Fitzgerald+Co para Durex

No os perdáis las tomas falsas que han realizado del anuncio.

BOYLE Y WINSLET TRIUNFADORES EN LOS GLOBOS DE ORO

Desconocemos qué es peor, si que Penélope Cruz se hubiese llevado un Globo de Oro a casa, o que Kate Winslet los ganara a pares. Lo cierto es qué esto último es lo que ha ocurrido. La actriz británica ha sido la gran triunfadora, al menos en el terreno interpretativo, en los galardones que cada año entrega la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. Winslet ha ganado el galardón como mejor actriz en la categoría de drama por “Revolutionary road” y ha repetido por su papel en “The reader” esta vez como mejor actriz secundaria.

Por lo demás el otro vencedor de la noche fue, contra todo pronóstico, Danny Boyle, ya que su filme “Slumdog millonaire” arrasó al hacerse con cuatro premios: Mejor película (Drama), Director, Guión y Banda Sonora Original. La película de Boyle se impuso a algunas de las grandes favoritas: “Revolutionary road”, “The reader” y sobre todo a “Frost contra Nixon” y a “El curioso caso de Benjamin Button” grandes derrotadas de la noche al marcharse con las manos vacías a pesar de contar con múltiples candidaturas.

Otros de los galardones destacables fueron los de mejor actor dramático que fue a parar a Mickey Rourke por “The wrestler”, el de mejor actor de comedia para Colin Farrell por “Escondidos en Brujas”- imponiéndose entre otros a Javier Bardem-, y el premio a título póstumo y cantado para Heath Ledger por su interpretación del Joker en “El caballero oscuro” como mejor actor secundario. La mejor película de animación fue “Wall e” y la mejor comedia “Vicky Cristina Barcelona”. En el terreno musical el vencedor fue Bruce Springsteen qué gano el premio a la mejor canción por su tema para “The wrestler”.

El listado completo de vencedores, aquí.

CANCIONES PARA ENERO

Con un poco de retraso y con la resaca de las fiestas empezamos un nuevo año con la misma ilusión de siempre!. Aquí están nuestras propuestas musicales para que la cuesta de enero sea un poco más leve. Feliz año a todos!

Monsieur August

1 Russian Red y Depedro: Perfect time




2 Joe Crepúsculo: Suena brillante
3 Lykke Li: Little bit
4 Lykke Li: I'm good, I´m gone (acoustic version)
5 Lykke Li: Everybody but me

Truman von Harket

6 Glasvegas: Flowers and football tops



7 Bruce Springsteen: I'm on fire
8 CatPeople: Behind
9 Fleet foxes: Quiet houses
10 The sundays: Goodbye

Gaspashá Gorkovskaya

11 Tasmin Archer: Sleeping satellite



12 The Sundays: Love
13 The Doors: Whiskey bar / Alabama song
14 Nirvana: Heart shaped box
15 Blur: Coffee & TV

Lord Carnavon

16 Vikter Duplaix: Make a baby



17 The Ting Tings: Great dj
18 Zagar: Bossa Astoria
19 Franz ferdinand: Ulysses
20 Pulshar: Nospheratu

Charmeur Kiwi

21 Death cab for cutie: The new year



22 The Killers: Spaceman
23 Franz Ferdinand: What she came for
24 Foals: Balloons
25 Amanda Palmer: Oasis

Lady Foster

26 Animal collective: My girls (live Hove 2008)



27 Royksopp: Only this moment
28 Antony & The Johnsons: Daylight and the Sun
29 Cat Power - The greatest
30 Klaus & Kinski: Crucifixión, la solución

MÁS APUNTES MUSICALES DE 2008

Tras una larga gripe-vía crucis que me ha tenido encerrada a cal y canto en mi frío apartamento de San Petersburgo, a temperaturas bajo cero, y que me ha impedido dedicar tiempo a nuestro Gesloten -así como reunirme con algunos de mis compañeros de redacción en Madrid- quiero realizar unos últimos apuntes musicales al año que nos acaba de abandonar (por supuesto, de la manera más humilde porque la lista más acertada y mejor elaborada, ya la realizó nuestro querido Truman). Las listas y resúmenes, de los que ya estamos hartos como bien dice Charmeur Kiwi, sirven para hacerse una idea general de todo lo que ha salido al mercado. Eso sí, las preferencias por los discos, al menos bajo mi punto de vista, varían muchísimo con el paso del tiempo y ese álbum que machacas durante semanas puede caer en el olvido con el paso de los meses; por el contrario, hay trabajos que ganan con las escuchas y otros que previamente son ignorados y al cabo de un tiempo llegan a tus manos para ser redescubiertos. Todo es muy susceptible de cambiar. Para mí, 2008 no ha sido la bomba a nivel musical (en realidad, pocos discos han conseguido sacudir mis emociones en lo que llevamos de siglo y sigo echando de menos la espontaneidad de los 80 y la tremenda intensidad de los 90): no veo más que plagios de otras épocas y artistas de toda la vida lejos de la creatividad que demostraban en sus comienzos. Por eso no dejo de regresar a décadas pasadas: por ejemplo, en mis tiempos de facultad, comenzaron a gustarme Janis Joplin o The Doors, no me enganchó la música de The Cranberries hasta finales de los 90 y desde hace poco, estoy embelesado con la música de Siouxsie and the Banshees (si escucháis su primer disco, “The Scream”, de 1978, no dejaréis de daros cuenta de las fotocopias que vinieron después, por poneros solamente un mínimo ejemplo). A la cantante británica tuvimos oportunidad de verla presentando su primer disco en solitario, “Mantaray”, en esa olla caliente que fue el Saturday Night Fiber.

Voy a comentar los cinco discos que más he escuchado en tres apartados, porque quiero matizar algunas cosas. Se trata de artistas más que conocidos por todos.

Pretenders, Alanis Morissette y The Charlatans

Pretenders: “Break up the concrete”

Todavía no he visto a fecha de hoy el último disco de Pretenders por las tiendas habituales, algo que a estas alturas me parece vergonzoso y cada vez ocurre más con muchos artistas, sean de la categoría que sean. Pude escuchar “Break up the concrete” porque Chrissie Hynde, en el mismo acto de generosidad que bandas como Radiohead, ofreció la posibilidad de escuchar el álbum gratis a través de determinadas webs. Incluso se podían descargar todos los temas sin pagar un euro. Ya sé que me gusta mucho la música que hacen y la objetividad puede brillar por su ausencia, pero para mí ha sido uno de los trabajos más frescos y potentes de 2008. Y también lo ha afirmado el escritor Stephen King. Pensaba que era la única persona que así lo creía. Contando con el apoyo del autor de “El resplandor”, no os aconsejo que me llevéis la contraria. 8,5/10
Pincha aquí para leer la crítica de “Break up the concrete”
Pincha aquí para leer la retrospectiva de la discografía de Pretenders

Alanis Morissette: “Flavors of entanglement”

Este ha sido el año de mi reconciliación con Alanis Morissette, como ya comenté. Hablo a nivel musical, porque a esta chica es mejor escucharla y punto, aunque también es verdad que sus espasmos epilépticos han disminuido con el tiempo. Su álbum anterior, “So-called chaos”, me pareció tan malo que llevaba casi cuatro años sin escuchar ninguno de sus discos (seguro que su relación con el actor Ryan Reynolds le perjudicó bastante a nivel creativo). En el caso de algunos artistas, nada como afrontar el infierno de una separación para dar a luz un trabajo, como mínimo, aceptable. Además, la cantante es una gran letrista. Quizá el error de Alanis haya sido privilegiar las canciones menos influidas por el productor que ha trabajado con ella, Guy Sigsworth. Los singles que ha sacado hasta ahora (sobre todo “Not as we” e “In praise of the vulnerable man”), no representan del todo el devaneo electrónico y algo industrial por el que se ha inclinado la canadiense, algo que ya comenzó a hacer con su disco “Supposed former infatuation junkie” y en su cover del “Crazy” de Seal, incluida en el recopilatorio que sacó al mercado en 2005. 7,7/10
Pincha aquí para leer la crítica de “Flavors of entanglement”

Pincha aquí para leer la retrospectiva de la discografía de Alanis Morissette

The Charlatans: “You cross my path”

Este grupo es otro ejemplo de lo que comentaba al principio. Comenzaron su carrera a principios de los 90 pero yo los descubrí en 2007. Los vimos en directo el año pasado en el BBK de Bilbao y, a pesar de que se notaba que buena parte del público no sabía bien quiénes eran The Charlatans, éstos supieron enganchar al personal con un fantástico set list. Genuino sonido Manchester o como lo quieran llamar (yo no he estado nunca en esa ciudad británica). Su último trabajo merecía estar en algún que otro resumen musical. Pero la modernidad que nos guía a través de la oscuridad, si ya ha enterrado a Interpol por un disco genial como “Our love to admire”, entre otras muestras, debemos suponer que ya ni se acordarán de la banda de Tim Burgess. Como ha pasado con Leonard Cohen, en cuanto el FIB lleve a Suzanne Vega a este festival, entonces la cantante norteamericana será lo más de lo más (por poner un ejemplo y para que de paso leáis –los que no lo hayáis hecho- la retrospectiva que hicimos Truman y yo sobre su discografía, con primera y segunda parte). En fin, creo que me estoy haciendo mayor. 7,5/10
Pincha aquí para leer la crítica de “You cross my path”

Portishead: nace el mito “Third”

A lo largo de la historia de la música han surgido varios mitos. Por ejemplo, dicen que cuando Madonna sacó su primer single todo el mundo pensaba que era negra (claro, es que tiene la misma voz que Odetta o Nina Simone) o que Marilyn Manson, que recientemente ha celebrado su 40 cumpleaños, era el actor que interpretaba al gafitas de “Aquellos maravillosos años” (serie estadounidense de la que se copia la terrible y repulsiva producción de Televisión Española “Cuéntame”). Todo son leyendas que conforman una mentira detrás de otra, a cada cual más absurda. Este 2008, nos ha traído otro mito alrededor del tercer y sobrevalorado trabajo de Portishead, “Third” (valga la redundancia).

Tengo los dos discos anteriores de la banda pirateados (¡socorro que viene la SGAE!) y me gustan moderadamente, aunque no son los que más escucho (sin el CD original me olvido fácilmente de las copias, salvo que les haya puesto alguna carátula). Pero ojo, no estoy diciendo que “Third” sea un mal álbum, ni mucho menos. Por un lado, creo que no ha sido para tanto, y por otra parte se han elaborado muchas definiciones que han ayudado a moldear una leyenda del tipo “Los Beatles son lo mejor” (menudo tostón de grupo). Se han esgrimido sentencias como “con este disco Portishead busca incomodar” (si quiero que broten de mí sentimientos desagradables me pongo un disco de Miguel Bosé, Alejandro Sanz, Shakira, Mariah Carey, Britney Spears o El Canto del Loco, tenemos miles de formas de tortura), “nadie hubiese podido cantar estas canciones salvo Beth Gibbons” (claro, es que las ha compuesto ella junto a sus compañeros, si las hubiese creado otra, las habría interpretado igualmente), y así hasta un sinfín de frases hechas que se han repetido hasta la saciedad. Me gusta mucho el primer single, “Machine gun” pero, ¿eso no lo había hecho ya Björk en su “Homogenic”? (sin duda, el mejor disco de la islandesa). También son bonitas otras canciones como “The rip” o “Hunter”, pero hay momentos en los que la forma de cantar de Gibbons en cortes como “Small”, dan ganas de zarandearle para que se dé cuenta de que ya no tiene veinte años. Digamos que estoy entre los análisis de Lady Foster y Truman Von Harket y, como mucho, al último disco de Portishead le doy un 7/10. Porque reitero, han grabado un trabajo aceptable para haber estado tantísimo tiempo sin publicar nada como banda, pero no es para lanzar tantos petardos ni es una obra de arte. Como alguien dijo con respecto al “Volta” de Björk (pincha aquí para leer la crítica en Gesloten), probablemente “Third” me hubiese impactado más de haber salido al mercado en los 90.

Sobre R.E.M. y The Cure


R.E.M. y The Cure, junto a Pretenders, son mis grupos favoritos por encima de todo lo habido y por haber. El último trabajo de la banda de Michael Stipe no ha estado en muchas listas con lo mejor del año, tal y como le ha pasado a Chrissie Hynde. Robert Smith no ha estado directamente en ninguna parte con su “4:13 Dream”. Que la mayor parte de los discos de estos grupos sean tan buenos no es algo que pase con todos los artistas. Si alguien pone un listón tan alto con un “Disintegration” o un “Automatic for the people”, ¿merece que sigamos exigiendo el mismo nivel? Y no digo que haya que conformarse con el primer truño que saquen pero si tu plato favorito es el jamón serrano, ¿lo vas a comer todos los días? ¿No nos alimentamos diariamente también de cosas que no nos gustan tantísimo? Debate para los preludios del final de esta década.

R.E.M.: “Accelerate”

Es muy curioso, aunque también puede que haya sido culpa del marketing o qué sé yo, pero casi todo el mundo sabe que el primer disco de R.E.M. es el fantástico “Murmur”. A partir de ahí, y hasta el quinto álbum, “Document” (el que puso más en el mapa a la banda hasta la explosión de “Out of time”), hay una especie de abismo en el que pocos conocen “Reckoning”, “Fables of the reconstruction” y “Lifes rich pageant” (en la versión española sobre el grupo en Wikipedia, a fecha de hoy, ni siquiera se ha redactado nada sobre ellos). Aunque bien es cierto que “Accelerate” regresa en buena parte al sonido de “Document”, también se alimenta bastante de esos tres desconocidos discos. Hay mucha espontaneidad, un sonido muy básico y desde luego, supera al primer bajón de R.E.M.: el irregular “Around the sun” (de todas formas, ojalá todos los malos trabajos fuesen así). Con buenos temas como “Supernatural superserious”, “Man-sized wreath”, “Until the day is done”, “Mr. Richards” o “Living well is the best revenge”, “Accelerate” es un trabajo muy correcto que gana en directo. ¿No os ha pasado nunca que tras escuchar canciones de vuestros grupos favoritos en sus conciertos os han gustado más en casa? Eso mismo nos ocurrió con Stipe, tanto en el BBK de Bilbao como en la Plaza de Toros de Madrid. Por cierto, ¿alguien sabe cómo le lió la cabeza el horrendo Miguel Bosé a Michael para que hiciese un dúo con él en el asqueroso, vomitivo y machacado “Papito”?
Mi puntuación para “Accelerate”: 7,5/10
Pincha aquí para leer la crítica de "Accelerate", por Truman Von Harket


The Cure: “4:13 Dream”

En realidad, llevo solamente un día escuchando el disco entero de The Cure (ya está por ahí a 9 o 10 euros, un precio razonable para comprarse un CD). Había escuchado temas sueltos, y aunque tampoco me habían enganchado del todo, creo que muchas veces hay canciones que se aprecian mejor si forman parte de un conjunto. Y además, soy más de álbumes que de singles o cortes sueltos. Coincido en lo que ya comentó en su día Lady Foster acerca de “4:13 Dream”. No estamos ante un “Disintegration”, un “Wish”, un “Pornography” o un “Seventeen seconds”. Pero es un buen disco, a pesar de que la mayoría no deje de exigir el mismo nivel que Robert tuvo en su día. Probablemente mi objetividad brille por su ausencia, pero también es posible que ese término no exista en ninguno de nosotros y no pasa nada (en la carrera de periodismo nos mintieron en muchísimas cosas, y una de ellas es esa). A mí todos los trabajos de The Cure tras “Wish”, en mayor o menor medida, me han gustado. ¿Deberían haberse tomado las cosas con calma y, entre lo mejor del anterior álbum y éste, realizar un disco mucho mejor? Probablemente. A colación de todo lo que he querido decir en estas líneas, prefiero a Robert Smith millones de veces antes que a cualquiera de los sobrevalorados clones que han ido surgiendo con el cambio de siglo. Esos a los que la secta moderna eleva a los altares y después tira a la basura cada dos por tres. Y es que de “4:13 Dream” me parece casi todo aceptable, desde “Underneath the stars” y “The only one”, pasando por “Freakshow” y “The hungry ghost” hasta “Sleep when I’m dead” e “It’s over”. Al igual que su disco "Bloodflowers" (2000), éste también crecerá con el paso de los años y contra más se deje reposar.
Mi puntuación para “4:13 Dream”: 7,5/10
Pincha aquí para leer la crónica del concierto de The Cure en Madrid, por Lady Foster
Pincha aquí para leer la primera parte de la retrospectiva de la discografía de The Cure
Pincha aquí para leer la segunda parte

NUEVA CANCÍON DE FRANZ FERDINAND

Si empezabamos el año con el vídeo de Ulysses, el single de adelanto del nuevo disco de Franz Ferdinand, gracias a Sampler descubro que en el NME regalan un nuevo tema en directo del próximo álbum Tonigth: Franz Ferdinand. La canción se titula What She Came For y a la primera escucha ya me ha gustado bastante más que Ulysses pero juzguen ustedes mismos:

Franz Ferdinad - What She Came For

Vía: Sampler, Adictos al sonido - Descarga lo nuevo de Franz Ferdinand

THE CRYING LIGHT, LAS LÁGRIMAS DE ANTONY AND THE JOHNSONS

Difícil lo tenía Antony este año para superar su mediático 2008, en el que sus colaboraciones, especialmente con Hercules and love affair y su tema “Blind”, han acaparado la mayor parte de las listas de lo mejor del año; Más aún cuando la publicación del ep “Another world”, adelanto de su nuevo disco, ha pasado sin pena ni gloria, debido principalmente a lo lineal y monótono de sus canciones, de las cuales solo sobresalía y sorprendía (gratamente) “Shake that devil”.

Se publica ahora este “The crying light”, recibido con escepticismo por muchos de sus antiguos fans, entre los que me incluyo. He tenido que dedicar muchas escuchas a este álbum para dejar de lado mis prejuicios iniciales y empezar a apreciar de nuevo lo que Antony nos ofrece: la delicadeza, intimidad y belleza de su propuesta. “The crying light” no tiene la fuerza de su disco de debut, ni los hits enormes de “I am a bird now”, pero sí hay aquí canciones de esas que ponen los pelos de punta y te dejan con las emociones a flor de piel. Con el piano como base que guía el conjunto del disco, se alternan hermosas melodías con canciones más directas, cortas y optimistas, como “Epilepsy is dancing” o “Kiss my name”, aunque son estas las más flojas de este álbum, junto con el tema que da título al álbum, que resulta demasiado engolado y pretencioso incluso para él.

“The crying light” se abre con “Her eyes are underneath the ground”, bello tema donde la voz casi desnuda y frágil de Antony se acompaña de un piano al que se le unen tímidamente otros instrumentos. Si hay algo que defina a este disco y lo diferencia de los anteriores es la sobriedad de instrumentos: el piano predomina y solo suenan otros en momentos realmente necesarios. Esto recubre las canciones de mayor delicadeza y honestidad (cosa que no se creerán todos aquellos que tanto le detestan) y ofrece momentos preciosos como “One dove” o “Daylight and the sun”, momentos álgidos del álbum. “Dust and water” parece un homenaje a Angelo Badalamenti y Julee Cruise de los cuales ya versionó anteriormente “Mysteries of love”, y “Everglade”, canción que cierra el disco, es épica y perfecta como gran final.

Puede que Antony and the Johnsons ya no nos sorprendan, y puede que hayan perdido fans en el camino y que no ganen nuevos adeptos con este disco, pero siguen teniendo la misma capacidad de siempre de hacer canciones hermosas y exquisitas y arrastrarnos en un mar de sentimientos envolviéndonos con su belleza y su pesar.

Puntuación: 7,75/10
Lo mejor: “One dove”, “Daylight and the sun”
Lo peor: No asumir más riesgos

LA HISTORIA DE INTERNET EN ICONOS

History of the Internet from PICOL on Vimeo.

Didáctico y entretenido documental sobre la historia de internet desde los comienzos de la red Arpanet hasta nuestros días, realizado con iconos animados dirigido por Melih Bilgil.

LAS MEJORES PUESTAS EN ESCENA DEL 2008

Los efectos visuales y la puesta en escena de los conciertos tienen cada día mayor repercusión y pueden hacer que un directo sea una experiencia aún mayor para los espectadores. Muchos grupos le dan una importancia casi igual al setlist e incluso para algunos artistas la puesta en escena tiene más importancia que la propia música.

En el blog Accent Feed han hecho una recopilación de los que para ellos han sido los conciertos con los mejores efectos visuales del año 2008 que merece la pena visitar y verla tranquilamente. Entre sus elegidos artistas como Daft Punk con su piramide colorida, Etienne de Crecy y su cubo luminoso(copiado descarademente por The Killers recientemente), Massive Attack y sus pantallas políticas y otros artistas como Kraftwerk, Madonna, Cornelius, Nine Inch Nails...

Personalmente he tenido la oportunidad de ver en directo el show de Daft Punk y el de Massive Attack y comparto la opinión del autor del blog de incluirlos en la lista de los mejores efectos visuales.

Enlace: Accent Feed - 10 Most Innovative Concert Visuals '08
Via: Isopixel - Los mejores efectos visuales en concierto del 2008

“EL INTERCAMBIO”: OTRA GRAN OBRA DE EASTWOOD

Después de su poco apetecible díptico sobre la II Guerra Mundial, Clint Eastwood regresa a la dirección con “El intercambio”, y al género que mejores resultados le ha dado en su carrera, el drama ya presente sin concesiones en “Mystic river” o “Million dollar baby” y algo suavizado por el tono nostálgico en las irresistibles “Los puentes de Madison” y “Un mundo perfecto”.

La película relata un hecho real acontecido en Los Ángeles a finales de los años 20 y comienzos de la década de los 30: la lucha de una madre por recuperar a su hijo desaparecido, que en un giro surrealista la encontrará enfrentada a toda la policía de Los Ángeles cuando esta le devuelve un niño que no es el suyo. Con estos pilares el director construye una de sus películas que podríamos etiquetar como “ambiciosas” o “intensas”, frente a otras definitivamente menores aunque respetables (“Poder absoluto”, “Space cowboys” o la descacharrante “El sargento de hierro”).

Pero comencemos por lo negativo: el film tiene en la interpretación, o mejor, en la elección de Angelina Jolie como protagonista, un importante handicap. Jolie realiza un esfuerzo titánico y no cesa de hacer pucheros durante buena parte del film intentando demostrar lo gran actriz dramática que puede llegar a ser. Pero a pesar de su impecable vestuario y caracterización nos resulta un personaje demasiado actual o contemporáneo como para creérnosla como madre coraje en los años 20. Un miscasting que resta credibilidad a toda la película, ya que tememos durante el desarrollo de la acción que aparezca Maddox o Brad en pantalla en cualquier momento y al cual debemos responsabilizar al director y no a la esforzada intérprete. En cambio el resto del reparto resulta impecable, con un sobrio John Malkovich a la cabeza.

La ambientación y fotografía del film resultan bellísimas. Creo que soy incapaz de no disfrutar de ninguna película ambientada en Los Ángeles de los años 20, 30 y 40, sea esta, “L.A. Confidential”, “Chinatown”, “Morir todavía” etc. Eastwood retrata con su buen pulso y sobriedad habitual esa ciudad corrompida, podrida en su interior pero para la que aun queda esperanza, y denuncia con una severidad implacable los abusos de autoridad del cuerpo de policía de la ciudad.

“El intercambio” es por tanto un film denuncia, una película social por su posicionamiento ideológico al lado de los más débiles, con apariencia de irresistible film noir y de película tenebrosa, incluso de terror en otros momentos, dejándonos clavados en la butaca. Film con demasiados finales, casi tantos como “El retorno del rey”, y duro hasta lo insoportable en ciertos pasajes, “El intercambio” con sus errores y sus numerosos aciertos es una nueva muestra del talento de Clint Eastwood, y una de las grandes películas del año recién finalizado.

DISCOS DEL 2009

Otra entrada típica de estas fechas, después de las tradicionales listas de lo mejor y resúmenes del año, es la lista de los discos que nos traerá el nuevo año. Para el 2009 ya hay anunciados un buen montón de álbumes, algunos de ellos muy esperados. Estos son algunos de los más esperados de la crew de gesloten:

Animal Collective - "Merriweather Post Pavilion": El próximo día 12 el disco de la portada mareante se publicará oficialmente aunque ya lleva algunos días filtrado por la red. Un disco que ya ha levantado pasiones y del que algunos entusiastas ya marcan como disco del año (a estas alturas).

Antony & The Johnsons - "The Crying Light": Pocos días después saldrá a luz el nuevo disco de Antony del que ya hemos escuchado algún single de adelanto y del que ni nuestra queridísima Lady ha sido capaz de hacer una crítica tras su decepción.

Franz Ferdinand - "Tonigth: Franz Ferdinand": Aunque Ulysses, el single de presentación de su nueva referencia, no sea ni de lejos la mejor canción de los escoceses, muchos esperamos que este nuevo disco sea capaz de igualar el talento que derrochan sus anteriores álbumes a lo que se une la gira que darán por nuestro país para darlo a conocer.

Pet Shop Boys - "Yes": como ayer nos contaba Truman el 23 de Marzo ha sido la fecha escogida por Neil Tennant y Chris Lowe para el lanzamiento de su nuevo disco

Pj Harvey - "A Woman A Man Walked By": la cantante británica PJ Harvey ha anunciado un nuevo trabajo para el año que viene. Se trata de una nueva colaboración con John Parish, y tendrá por título “A woman a man walked by”. Según anuncia la discográfica Island Records, el disco verá la luz el 30 de marzo de 2009.

Arctic Monkeys: Aún sin titulo los de Sheffield han anunciado que el productor de su próximo disco será Josh Homme alma máter de Queens of Stone Age.

Depeche Mode: Otros que presentarán sus nuevas canciones en una gira por España son los ingleses Depeche Mode que en primavera editarán su nuevo álbum que aunque no confirmado podría llamarse Aspects of the Universe.

The Strokes: Se espera que en febrero los neoyorquinos entren en febrero a grabar el cuarto álbum que previsiblemente será publicado antes de que acabe el año.

Muse: Tras el aclamado Black Holes & Revelations se espera que el sexto disco se publique antes de que acabe el año aunque los propios Muse han avisado que puede retrasarse.

Morrisey, el ex-líder de los Smiths publicará "Years of Refusal" en febrero.

U2, Bono & co. tras más de 4 años preparando su álbum, el 2 de marzo de 2009, saldrá a la venta su "No Line On The Horizon".

The Postal Service, quizás uno de los discos más esperados y del que todavía poco se conoce y que espera para finales de este año.

Massive Attack, aún sin fecha los de Bristol editarán su noveno álbum "Weather UnderGround" del que pudimos escuchar algunas de sus canciones en el concierto que dieron en el Ola Festival!.

Otros grupos que publicarán discos este año son Doves, A-ha, Wilco, The Klaxons, The Prodigy, Blur, The Gossip, The Divine Comedy, Kasabian, Röyksopp, Phoenix, The Whitest Boy Alive,...

Ahora te toca a ti lector de este humilde blog ¿Cuales son los discos que más esperas para este año?