THE CURE: RETROSPECTIVA (Y II)

Disintegration (1989)

Después de la fiesta llega la resaca… A punto del inicio de una nueva década parece que Robert Smith ya sabe que el mundo comienza a avanzar hacia su fin. Ya no quiere hacernos disfrutar, sino sufrir otra vez. El inicio del disco con Plainsong y sus canpanitas que dan paso a un potente órgano ya nos refleja que algo no marcha bien: “I think is dark and it looks like rain…”
Disintegration es sin ninguna duda su OBRA MAESTRA, un disco que debería figurar entre los 20 mejores discos de la historia de la música. Doce enormes canciones que nos hablan del miedo a la madurez, del desamor, de la locura, de la muerte… una vuelta a su temática habitual, pero tratada de manera magistral. Es su disco más ambicioso, con una producción exquisita y un sonido muy rico en matices, donde teclados y sintetizadores sobresalen por encima del resto de instrumentos creando texturas preciosas para unas canciones complejas, sin estribillos en su mayoría pero que van creciendo y creciendo hasta llegar al éxtasis final (Disintegration, más de ocho minutos apoteósicos).

Lo que en principio parecía un suicidio comercial (dado el éxito que tuvieron sus anteriores discos de pop luminoso y el hecho de sacar como primer single una de las canciones más extrañas y oscuras que nunca hayan grabado, Lullaby) se convirtió en un enorme éxito de ventas y por supuesto de crítica. Fascination street es una canción espectacular donde The Cure muestran su enorme talento musical, Pictures of you es una de las canciones de desamor más maravillosa jamás escrita, mientras que Lovesong es a su vez una canción al amor más optimista. Un disco con una enorme coherencia y unidad que recorre todos los sentimientos para acabar de nuevo en la tristeza: “i´ll never loose this pain, never dream of you again.”

En definitiva, un disco totalmente imprescindible

Lo mejor: Pictures of you por poner algún ejemplo pero podría ser cualquiera
Lo peor: Nada??
Puntuación: 10/10

Wish (1992)

Superar el nivel de su disco anterior era una tarea muy difícil, pero con Wish casi lo consiguen, y si no llegan a conseguirlo no es por sus canciones (otra magistral colección de grandes temas) sino porque este disco tiene menos unidad que su predecesor. Disintegration era un disco conceptual mientras que Wish se mueve entre todos los estilos musicales que The cure han hecho en su historia y convierten este disco en una montaña rusa de sensaciones: así, podemos encontrar canciones tan oscuras y rockeras como la que abren y cierran el disco, Open y End, que funcionan como un bucle entre el que se encuentran el resto de canciones, o las más perfectas canciones pop que han escrito en su vida (High, Doing the unstruck o Friday i´m in love, canción que dicen haber escrito en media hora durante un ensayo y que se convirtió en su mayor hit de todos los tiempos) y que hacen que sientas la felicidad por un momento hasta que te encuentras de lleno en la tristeza con preciosas canciones de desamor como Trust o Apart. Un disco para reir, llorar y soñar…

Lo mejor: From the edge of the deep green sea: una canción que crece y crece y crece... hasta llegar a un climax de absoluta intensidad
Lo peor: Wendy time, sobra en un conjunto de un nivel tan alto
Puntuación: 9,5/10

Wild mood swings (1996)

Tenía muy mal concepto de este disco, y la verdad es que no había vuelto a escucharlo hasta que empecé a escribir esta retrospectiva, y realmente es mejor de lo que creía. Es cierto que los singles eran de lo peor que han escrito nunca (The 13th, con sus mariachis y trompetas y la historia similar a Friday i´m in love, o Mint car ) y que la crítica y sus fans nunca han sido benévolos con este disco, pero en realidad tiene buenas canciones.
El fundamental problema es que quisieron aprovechar el enorme tirón de Wish y por comodidad o falta de inspiración hicieron una especie de clon, donde todas las buenas canciones de este tienen su continuación (así Mint car podría ser el nuevo High, Round & round & round el Doing the unstruck y Júpiter crash su Apart) pero sin superarlas en ningun caso. Por otro lado, entregan un disco muy inmediato donde se olvidan de sus intensas atmósferas y de la oscuridad, y donde existen demasiadas canciones con poco que decir (Strange attraction o Gone!)
Sin embargo podemos rescatar varias canciones que mantienen el nivel suficiente para haber podido ser incluidas en Wish, como las bellas Treasure, This is a lie o Bare, que cierra el disco, o Want, con su magnífica atmósfera y su comienzo instrumental que les sirvió para abrir su conciertos de su apoteósica gira de 1995.

Lo mejor: Want
Lo peor: The13th, un horror
Puntuación: 5,5/10

Bloodflowers (2000)

Ante el fracaso de crítica y público que significó Wild mood swings el grupo necesita varios años (con recopilatorio de por medio) para volver a recuperar la inspiración de sus grandes discos anteriores, y lo hacen de una manera magitral. Bloodflowers se hermana en palabras de Robert Smith con Pornography y Disintegration formando una trilogía imaginaria que dio lugar a unas sesiones recogidas en el DVD Trilogy, en el que durante tres días consecutivos tocaron cada uno de estos discos íntegramente, un espectáculo para los afortunados.
Lo que este disco tiene en común con aquellos es otra vuelta hacia las canciones oscuras, complejas, de larga duración y sin estribillos en donde la melancolía y la tristeza son otra vez el nexo de unión en un disco con gran unidad formal donde las guitarras hirientes son las protagonistas (Watching me fall, más de 11 minutos de dolor). Aunque hay lugar para las canciones alegres (Maybe someday) casi la totalidad del disco refleja de nuevo el dolor, el miedo y la falta de esperanza de forma estremecedora (Ese gran final con Bloodflowers : “Never fade never die, you give me flowers of love Always fade, always die, i let fall flowers of blood”

Lo mejor: Bloodflowers, The last day of summer: como relatar el fin de algo de manera tan bella y triste
Lo peor: Pasó algo desapercibido por falta de promoción (no hubo videoclips) y puede parecer un disco menor en su biografía
Puntuación: 8,5/10


The Cure (2004)

De este disco dice Robert Smith que si no te gusta entonces es que no te gusta este grupo. Pues bien, no estoy en absoluto de acuerdo con él, ya que a mi no me gusta este disco y creo que soy una gran fan suya… Es cierto que este disco suena totalmente a The cure, pero es como si una banda tributo supiese perfectamente como debería sonar un nuevo disco de The cure pero sin ser ellos. Llamar a un disco directamente The cure después de 11 discos nos demuestra que hay mucha autocomplacencia. Cada una de las canciones de este disco está inspirada en canciones de todos sus discos anteriores pero falta la esencia del grupo, no hay sinceridad y sí falta de intensidad. Así Lost les acerca a Pornography, Laberynth a Faith, Befote three a Wish o Anniversary a Disintegration por poner algunos ejemplos. Un disco muy bien ejecutado pero sin alma. Aun así podemos encontrar buenas canciones que nos dan un poco de esperanza en el futuro del grupo, como su primer single o Going nowhere, canción que cierra el disco en donde podemos encontrar sentimientos sinceros.

Lo mejor: Going nowhere
Lo peor: la incertidumbre sobre su nuevo trabajo: ¿Es esto con lo que tendremos que conformarnos a partir de ahora?
Puntuación: 5,5/10

Nota: para completar su discografía no debeis dejar de escuchar su caja "Join the dots" con rarezas y caras B. Entre las canciones de sus 4 discos se podrían hacer otros dos grandes discos de The cure