THE CURE, RETROSPECTIVA (I)

Hoy deberían haber salido las entradas para el concierto que The Cure van a dar en Madrid en marzo del año que viene, y no han salido!!! No puedo evitar mi excitación ante un nuevo show de uno de los grupos más grandes del mundo, por ello he decidido hacer una crítica de su discografía. (la segunda parte en breve...)

Boys don´t cry (1979)

Aunque su primer L.P. en realidad es Three imaginary boys, yo prefiero hablar de este disco (que es una reedición realizada para el mercado americano) ya que en él se incluye la canción Boys don´t cry, auténtico primer gran single del grupo (y una de las canciones que más hemos bailado en nuestras fiestas)

Se trata de un disco muy influenciado por el post-punk y la new wave inglesa, con canciones cortas, directas y luminosas, con un sonido muy amateur en donde sobresale la característica voz de Robert Smith. Un buen disco de debut en el que se deja entrever que The cure son únicos en su especie.


Lo mejor: Boys don´t cry, Killing an arab
Lo peor: Todavía no tienen muy claras sus señas de identidad
Puntuación: 6/10


Seventeen seconds (1980)

El inicio del disco con A reflection deja claro el cambio de rumbo en el sonido del grupo: las canciones alegres y directas de su debut dejan paso a atmósferas cargadas de intensidad y la oscuridad se va apoderando de ellos. La batería marca el ritmo de una voz que nos susurra que algo no anda bien, aunque aún hay esperanza en sus canciones. Comienza la etapa más oscura de The cure, una trilogía que alcanzará el climax en Pornography. En este disco se encuentran alguno de los temas más apreciados por sus mas acérrimos fans y que nunca han dejado de tocar en sus conciertos, como Play for today, At night y por supuesto A forest, enorme canción que les hace convertirse en abanderados del movimiento siniestro a pesar de que ellos nunca se hayan sentido realmente identificados.


Lo mejor: A forest y Play for today, una canción que en concierto se vuelve sublime
Lo peor: Aún les falta un poco de madurez
Puntuación: 8/10


Faith (1981)

Se continúa el camino iniciado con Seventeen Seconds, las atmósferas se vuelven más opresivas e inquietantes, pero las melodías están más depuradas que en su antecesor. La batería dirige el ritmo de unas composiciones que se alargan y se intensifican. La fe, la rabia y la muerte están presentes en todas las canciones de una manera reposada y sin estridencias. La tristeza es el leiv motiv del disco: “I went away alone with nothing left but faith”

Es un disco muy homogéneo, donde no hay un single claro, pero en el que todas las canciones mantienen un nivel muy alto.


Lo mejor: The funeral party: en el dolor también hay belleza
Lo peor: no hay ningún hit como en su antecesor, puede sonar un poco lineal
Puntuación: 7,5/10


Pornography (1982)

El estilo sonoro comenzado en Seventeen seconds y depurado en Faith termina de manera sublime en este disco. Ya no hay lugar para la esperanza, solo para el miedo, la locura, el dolor y la soledad. La tristeza se convierte en angustia y desesperación. Las guitarras lloran, el bajo produce heridas en el alma, la batería se arrastra como los pasos de alguien que lleve una pesada carga sobre sus hombros, y la voz de Robert Smith es un lamento. La intensidad se vuelve insoportable por momentos…
Nos encontramos ante la primera obra maestra del grupo, un disco contundente y homogeneo plagado de grandes canciones como The figurehead, One hundred years o A strange days por poner algún ejemplo, con un final apoteósico e inquietante donde se escucha la voz de Robert sobre una base sonora que invita a la locura:“I must fight this sickness, find a cure”.Un disco imprescindible

Lo mejor: The figurehead, seis minutos de absoluta intensidad
Lo peor: El estado en el que te encuentras después de escucharlo
Puntuación: 10/10


The top (1984)

Estamos a mediados de los 80, y el mundo quiere divertirse. The cure se encuentran exhaustos después de su trilogía oscura y deciden cambiar radicalmente de tercio. El problema es que no encuentran la inspiración y facturan el peor disco de su carrera. Canciones tontas sin ningún hilo en común que no quieren trascender pero que tampoco consiguen divertir. Tendrá que pasar un año para que The cure consigan realizar perfectas canciones pop.





Lo mejor: The caterpillar, por tener alguno de lo ingredientes que tanto éxito les dará en el futuro. Que este disco haya sido necesario para aprender de sus errores
Lo peor: Todo lo demás
Puntuación: 2/10


The head on the door (1985)

Solo ha pasado un año de The top, pero aquí si que hay inspiración a raudales. The cure escriben dos de sus canciones pop más perfectas de toda su discografía: In between days y Close to me, pero la casi totalidad del disco no le va a la zaga a estas canciones.
Hay lugar para la felicidad y la alegría (Push), pero también para la tristeza, la belleza y el amor (A night like this), incluso para la experimentación (The baby screams). Un gran disco Pop





Lo mejor: Close to me, con ese fantástico video
Lo peor: The blood; La isla bonita de The cure?? No!!!
Puntuación: 8/10


Kiss me, kiss me, kiss me (1987)

Y aún más diversión!! The cure se vuelven ambiciosos, y nos entregan un disco doble en donde tienen cabida hasta los saxofones y las trompetas en canciones tan lisérgicas como Why can´t i be you o Hot hot hot. Pero este es sin duda el disco de Just like heaven, la perfecta (y una de mis preferidas de todos los tiempos) canción pop: tres minutos de felicidad absoluta. Entre el resto del disco podemos encontrar temas bellos (A thousand hours), temas buenos (Catch), regulares (If only tonight) y malos (Snakepit). Es lo que tiene hacer un disco de 18 canciones…




Lo mejor: sin duda, Just like heaven
Lo peor: Es un disco con grandes altibajos
Puntuación: 6,5/10