SI TE GUSTA MUCHACHADA NUI NO TE PIERDAS A PETER CAPUSOTTO

Joaquín Reyes con su humor surrealista y absurdo se ha convertido en un fenómeno social que ha traspasado nuestras fronteras. Sorprendentemente a la otra orilla del charco, en Argentina, podemos encotrar a otro gran humorista con muchos puntos en común con Reyes. Se llama Peter Capusotto. Si os gusta Muchachada Nui no os lo perdáis.

SORRY I´M A LADY FRIKI: EL APAREJADOR DE MUCHACHADA NUI

Pido perdón por adelantado a la crew de Gesloten por este deslíz, pero seguro que después de ver este video sabrán disculparme, y es que me he sentido tan identificada con el video que los chicos de “Muchachada Nui” han hecho sobre un aparejador (este es mi pan de cada día en el trabajo) que no podía parar de reirme yo sola y necesitaba compartirlo...



Y ya que estamos, aquí dejo uno de los momentos estelares del extinto programa “La hora chanante” y su Testimonio sobre Björk

4:13 DREAM: THE CURE SIGUEN EN FORMA

Un día vi un punto brillante en el horizonte, y era mi talento que se alejaba....; esta frase, dicha por el Robert Smith de Muchachada Nui, refleja bastante el estado de The Cure desde el cambio de siglo. Como fan absoluta del grupo que soy, me duele en el alma reconocerlo, pero discos como su homónimo “The cure” (a pesar de las buenas críticas que cosechó en todo el mundo) o los singles de adelanto de este “4:13 dream” que se publica el día 27 de octubre parecían indicar que los mejores tiempos de The cure hace tiempo que pasaron.

Empezaron mal, jugando al despiste con sus fans: que si el disco será doble, que si se publica el trece de julio, no, en agosto, que no, que en septiembre, que si saco cuatro singles de adelanto, que si ahora un ep con remezclas (malísimo, por cierto). Para continuar, dos de esos cuatro singles (se salvan “Only one” y “Perfect boy”) son tan malos que una no entendía como podían ser nº 1 en las listas de singles españolas (hasta que se supo que como aquí nadie compra discos, basta con diez copias para conseguirlo) y encima resulta que todos están incluidos en este “4:13 dream” con lo que se reducía la posibilidad de que las siete canciones restantes hiciesen de este disco un lp aceptable.

Pues bien, “4:13 dream” no se acerca a “Disintegration”, ni a “Wish”, pero puedo estar tranquila: estamos ante un buen disco de The cure.

El lp se abre de la mejor forma posible, con la preciosa “Underneath the stars” (la mejor apertura desde “Plainsong” de Disintegration), una larga canción, de más de 6 minutos de duración, donde un preludio instrumental se toma su tiempo para que en el momento en el que Robert empieza a cantar ya estés completamente cautivada. No faltan ni las campanillas para recordarnos otras grandes canciones como “Pictures of you” o “The last days of summer”, y por momentos llegamos a pensar que estamos ante otra obra maestra de The cure. El encanto continua con “The Only one”, primer single y mejor tema de esos de pop perfecto desde la época de “Wish” que tan bien saben hacer (“Just like heaven”, “Friday i´m in love”) y se mantiene con el tercer tema, “The reasons why”, con un sonido que nos recuerda a sus primeras épocas por su energía y su luminosidad (a pesar de hablar de un tema tan poco alegre como el suicidio), introduciendo unos coros en el estribillo nunca antes escuchados en un tema de The cure.

A partir de aquí, el nivel baja, ofreciéndonos una de cal y una de arena. “Freakshow” es fea, bizarra e innecesaria, “Sirensong” es pequeña, dulce y delicada mientras que “The real Snow White” tiene un comienzo anodino pero se arregla con un estribillo pegadizo e inspirado. Tras esta, “Hungry ghost”, segunda joya de este disco con su sonido tan new wave y su energía especial en el que una slide guitar acompaña todo el rato creando un ambiente optimista y una de las mejores melodías de los últimos tiempos de The cure. “Switch” anda en la linea de la sublime “From the Edge of the deep green sea” pero muy lejos de su grandeza y tras esta “Perfect boy”, recuperando el espíritu popero del grupo y “This. Here and now. With you”, que al igual que “the real Snow White” empieza bastante regular pero te cautiva con su estribillo luminoso.

La recta final del disco comienza con “Sleep when i´m dead”, para mí la peor canción del álbum, tema al parecer recuperado de las sesiones del “Kish me, kiss me, kiss me” en la que lo único que destaca es el ritmo marcial de la batería, continuando con “Scream”, la más oscura, experimental e inquietante, que recuerda a tiempos del “Pornography” y finalizando con “It´s over”, el tema más guitarrero y duro que hayan escrito en su vida.

Se echa en falta mayor coherencia entre la selección de las canciones, y es sorprendente que temas como la preciosa “A boy i never knew” que presentaron en su gira se hayan quedado fuera y que otras como “Down under” sean caras b, pero este disco deja claro (y esperamos impacientes el resto de los 33 temas que el grupo tenía ya compuestos para el album doble) que el talento de Robert Smith sigue intacto como siempre, y que varias de sus nuevas canciones se convertirán en clásicos del grupo.

The cure dieron un concierto en Roma en el que presentaron “4:13 dream” íntegramente. Puedes verlo aquí.

Puntuación: 7/10
Lo mejor: “Underneath the stars”, “The reasons why”, “The hungry ghost”
Lo peor: “Freakshow”, “Sleep when i´m dead”

Puedes leer la revisión que hicimos en Gesloten del resto de su discografía aquí y aquí

MILLÁN SALCEDO. EN SUS TRECE

En la actualidad nos reímos, por ejemplo, con los chicos de Muchachada Nui (y su predecesor La Hora Chanante), pero al igual que muchos hemos crecido con determinada música durante los años 80, como bien dice la gran Lady Foster en su post sobre el último y fantástico disco de M83, también soltamos carcajadas siendo niños en esa década con dúos humorísticos como Martes y 13. Particularmente, con quien mejores ratos he pasado ha sido con uno de sus dos componentes: Millán Salcedo. Sus muecas y expresiones, difícilmente reproducibles a la hora de escribir, han sobrevivido hasta nuestros días. Y eso que tras separarse profesionalmente de Josema Yuste, ninguno de los dos Martes y 13 ha tenido demasiada repercusión, a pesar de que no han parado de trabajar. En estos momentos, Millán representa “Yo me subí a un piano verde” en el Teatro Infanta Isabel de Madrid (c/ Barquillo, 24), un monólogo en el que hace un repaso a la televisión y un homenaje a su manera de entender el humor en definitiva. Está dirigido por Paco Mir y Joan Gracia, de El Tricicle. “Yo sigo en mis trece”, tal y como declaraba Salcedo recientemente en una entrevista.

Una de las parodias de Millán que más me han hecho reír fue la que hizo a Tina Turner en uno de sus míticos programas de Nochevieja con Martes y 13. Atención a su manera de cantar en inglés…

ADIOS A "SUSIE POP"

“La Susi” hoy conocida como "Susie Pop" o “la verdadera Nancy rubia” era ya una diva de la desaparecida sala Revolver allá por 1993 cuando me afinqué en la capital. Ella y “Luisito” conocido como "Luisito Pop" o "Putirecords" eran auténticos personajes por aquel entonces y hacían que ese Madrid recordarse en algo a lo que suponemos que puedo ser el de “la movida” que no vivimos por ser demasiado jóvenes. Tras una etapa formando parte del grupo de bailarinas que acompañaba a Alaska fundó en 2004 junto a Mario Vaquerizo Las nancys rubias, “ese grupete que”, según los de Muchachada Nui, “os lo hacen todo y aún así es ridículo” pero que tanto nos divierte. No dejaba de sorprender que Susie compaginase los rodajes de glamorosos videoclips en Las Vegas con su trabajo en el guardarropa del Berlín Cabaret, una de las salas más pintorescas de la ciudad. Se deduce que no era amiga de pedir favores.
Aún no nos podemos creer que en la madrugada del pasado domingo decidiese quitarse la vida lanzándose desde el Viaducto y no deja de resultar macabro e irónico que en el tema In & out las Nancys declarasen que estaba “out: tirarse por el viaducto”
La echaremos de menos.
Jesús Galindo “La verdadera Nancy Rubia” nació en Sevilla en 1974 y falleció el domingo 23 de noviembre de 2008 en Madrid.
Aquí os dejamos Di que sí, el primer single del próximo álbum de las Nancys Rubias.

GOYA/YOGA, LOS PREMIOS DEL CINE ESPAÑOL

Este fin de semana ha tenido lugar la entrega de los premios a lo mejor y lo peor del cine español correspondientes a 2008: los Goya y los YoGa.

En cuanto a los Goya, un poco lo de siempre, una gala interminable, ofrecida por TVE en falso directo, con algún gag pasable obra del equipo de Muchachada Nui, una Carmen Machi perdida y con pocas tablas en el papel de presentadora (salvo en su lectura de las crónicas de la gala del día después), un nuevo concepto surrealista acuñado en las conexiones previas a la gala, el de “alfombra verde” (mira que originales somos) y unos vencedores "cantados" sin apenas excepción. No obstante los momentos más bochornos fueron aquellos en que se pedía al Gobierno mano dura contra la piratería. Absurdo. Todos sabemos que nadie piratea películas españolas, intentas en un acto de arrojo buscar algo para descargarte y no aparece en apenas ninguna web, no lo encuentras debido a que no tienen público. El cine español no interesa ni como material pirata y gratuito, salvo contadas excepciones, pero claro, así ya tenemos a quien culpar de las malas cifras del año 2008, cualquier cosa con tal de no hacer autocrítica en uno de los ejercicios cinematográficos más pobres que se recuerdan... En definitiva, triunfo de “Camino”, que se llevó seis Goya, entre el que cabe destacar el de mejor Actriz para una deslumbrante Carmen Elías, inolvidable Manuela en “Herederos”. Mejor Película, Director para Javier Fesser, Actriz revelación (Nerea Camacho), Guión original y Actor de reparto (Jordi Dauder) son los otros galardones que acaparó la cinta. La gran derrotada de la noche fue “Los girasoles ciegos” con el Goya al mejor Guión adaptado como único botín entre sus 15 candidaturas.

Por lo demás destacan los tres premios para la otra vencedora de la noche, “El truco del manco” –Director novel (Santiago A. Zannou), Actor revelación (Juan Manuel Montilla “El Langui”) y mejor Canción- y los premios para los internacionales Benicio del Toro como Actor protagonista por “Ché: El argentino” y el de mejor Actriz secundaria a manos de Penélope Cruz por “Vicky Cristina Barcelona”. Podéis acceder al listado completo de vencedores desde aquí.

Por otro lado el colectivo Catacric de críticos catalanes otorgaron sus premios anuales que reconocen lo peor del cine español e internacional de cada año. Difícil lo han tenido en esta edición, tanto es así que han tenido que entregar ex aquo el premio a la peor Película, que ha ido a manos de dos films históricos: “Sangre de mayo” de José Luis Garci y a “La conjura del Escorial” de Antonio del Real. Tampoco se libran ilustres nominados a los Goya, como José Luis Cuerda premiado como peor Director por “Los girasoles ciegos” o Javier Cámara, peor Actor por “Fuera de carta” y “Los girasoles ciegos”.

En la categoría internacional, premios para “Sexo en Nueva York” (Peor Película), “Crepúsculo” (Dirección), la pareja Pacino-De Niro (Actores) y Renee Zellweger (Actriz). El listado completo de galardonados, aquí.