EDDIE VEDDER, EL AUTÉNTICO ESPÍRITU DE INTO THE WILD

La banda sonora del film de Sean Penn Into the wild supone el esperado y temido debut en solitario de Eddie Vedder, líder de Pearl Jam. Lo cierto es que no lo podía haber hecho mejor ya que, sin duda el mayor acierto de la película, de la que ya hemos hablado en Gesloten, es su participación como compositor e intérprete de la BSO pues es él quien logra, a través de sus canciones, que el espectador comprenda el sentido de la historia que se cuenta. Algo realmente inusual (¿no se supone que eso es responsabilidad del director del film?).

El disco se abre con The wolf, un tema instrumental que consigue marcar con sus acordes ansias frustradas de libertad. Le sigue Far Behind; una canción cargada de fuerza, rabia y optimismo a la vez. Guaranteed es, junto con Society, uno de los tracks más sentidos de la BSO y el que mejor expresa la esencia del film, pero es en Long Nights donde llega a resultar dolorosamente conmovedor. El gran descubrimiento de este álbum son, sin duda, las canciones de minuto y medio como No ceiling, un auténtico subidón y Setting forth, el tema que más suena a Pearl Jam, en el que la preciosa voz de Vedder se convierte en desgarro.

“El chico que nunca duerme” (así le llamaban en su juventud porque trabajaba toda la noche en una gasolinera y todo el día ensayaba con su grupo) ya había demostrado a través de sus letras con Pearl Jam ser un hombre complejo y con cierta dificultad para adaptarse a la sociedad, quizá por eso ha entendido tan bien al protagonista de la historia real de Into the Wild, quizá por eso también, sus canciones resultan tan honestas.

Cuanto más escucho este disco más me convenzo de que hubiera sido mejor que Vedder hubiera escrito el guión de Into the wild. Como no ha sido así, prefiero dejar el film a un lado y seguir escuchando este álbum para recordar que, aunque no siempre lo sintamos así, somos libres para escapar de las imposiciones que nos asfixian, de la envidia, de la monotonía, de la maldad y del : miedo. Un gran disco.

Lo mejor:que cada vez que se escucha uno recuerda que es posible ser feliz.
Lo peor: El tema Rise ¿Qué eso que suena? ¿Un ukelele?
Calificación: como disco 7.5/10. Como concepto 10

HACIA RUTAS SALVAJES. LA HISTORIA QUE SEAN PENN NO SUPO CONTAR

Hacia rutas salvajes parte con una clara ventaja con respecto a otras películas; tiene una gran historia que contar.
Este quinto film como director del consagrado actor Sean Penn cuenta sin duda con más aciertos que errores, que puestos en la balanza hacen que Hacia rutas salvajes pueda ser considerada una película que merece la pena.
Basada en la historia real de Christopher McCanless, Into the wild cuenta la historia de un chico de veintidós años que, hastiado de la hipocresía de la sociedad y en busca infatigable de cierta verdad y sabiduría emprende un largo viaje que culmina en Alaska.
Sean Penn trata de contar una fascinante y conmovedora historia, lamentablemente no logra plenamente su objetivo. En su empeño por comunicar las razones por las que el protagonista emprende ese viaje, lo convierte en un adoctrinador con reminiscencias de Siddartha y acaba resultando, en ocasiones, un personaje caprichoso e inmaduro. Una auténtica pena ya que la historia podría haber ido mucho más allá si hubiera construido un personaje más real. Desde mi punto de vista Penn comete numeros errores, el más garrafal de todos es el introducir un grupo de hippies en el camino del protagonista, este hecho hace que, por aproximación, las loables y razonables intenciones del protagonista de huir de la sociedad enferma en la que, efectivamente vivimos, parezcan una cabezonería de niño pijo. El excesivo metraje del film (dos horas y veinte minutos) tampoco ayuda a respetar al personaje, además baja estrepitosamente el ritmo y la intensidad. Afortunadamente Penn sabe resolver la película con un conmovedor (y real) final. Entre sus aciertos cabe destacar la elección del narrador; la hermana del protagonista, ya que muestra paralelamente las consecuencias del inconformismo de Christopher, tanto para él como para su familia, pero sin duda el gran acierto es la elección Eddie Vedder como compositor e intérprete de la banda sonora y su función de reforzador de la narración. Llega a ser brillante la escena en la que suena el tema No ceiling en la que Vedder consigue, en un minuto y medio, que comprendamos al protagonista mejor que Penn en las dos hora y media de película. En cuanto a la realización se puede considerar correcta aunque obvia (las localizaciones y la narración daban para mucho más) y la interpretación de William Hurt resulta totalmente inverosímil y cargada de recursos actorales manidos, un auténtico error.
Podéis ver el clip del tema central del film, Guarateed, aquí.

Intolerable: el produce placement de una cadena de hamburguesas. Paradigma de la sociedad de la que desea escapar el protagonista y que, paradógicamente, le sirve para continuar su sueño.
Lo mejor: el uso de la música de Eddie Vedder para reforzar la narración.
Lo peor: el moralismo.

Nota: 6,5/ 10