LOS ABRAZOS ROTOS

Este año probablemente el cine español levante algo cabeza en taquilla, más que nada porque coinciden los estrenos de Almodóvar y Amenábar. Sobre Ágora aún es pronto para opinar pero sobre Los Abrazos Rotos ya podemos aportar nuestro punto de vista.

Los Abrazos Rotos es un dramón hispánico desarrollado en dos tiempos, alternando el relato de hace 14 años con el momento presente. La historia no es otra que la de dos hombres unidos por una mujer (un mismo destino diría Bustamante) a la que se superponen algunos recortes deslabazados de otras historias para rellenar el guión.

Lo que podía haber sido un relato sobre dos hombres enfrentados, sobre dos maneras de entender el amor a una persona (posesión obsesiva frente a una visión naive del amor) se convierte en un gélido relato inconexo en el que todo el esfuerzo recae en mantener los saltos en el tiempo sin que el espectador se pierda sin remedio.

Los actores se ven inmersos en una trama sin explicación aparente. Un bondadoso benefactor se convierte de la noche a la mañana en un maltratador implacable y una historia de amor adolescente entre dos adultos acaba de forma facilona y abrupta.

El guión carece dramáticamente de los recursos clásicos, por todos conocidos, para conducir al espectador a través del relato, sin aportar ningún medio alternativo que deje entrever el por qué de ninguna de las acciones de los protagonistas. Se salta brutalmente no sólo en el tiempo sino en las reacciones emocionales de los personajes. Ni siquiera se ha tenido el buen gusto de introducir una pizquita de sentido del humor para hacer más llevadero el relato, excepto la intervención de Carmen Machi en un "así se hizo" sin pudores de Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios, ya muy avanzado el metraje, como si el propio director necesitase recurrir a esta película para recordarnos de quien es la que estamos viendo.

La elección de actores es muy poco acertada. En primer lugar el protagonista masculino, Lluís Homar, "memorable" Papa del despropósito Borgia nos ofrece una actuación que transpira pasión y melancolía de un modo tan contenido que a veces ni se percibe. Blanca Portillo intenta desesperadamente dotar de credibilidad al personaje y sostener la escasa intriga de la película, pero el guión es tan frío, escueto y aséptico que era imposible semejante proeza.

De Penélope se pretende un difícil combinado: la perdición de los hombres en un frasquito de inocencia y, claro, la talla del traje es demasiado grande. Esta creíble, pero excesivamente hierática para la tragedia en la que está inmersa.

En cuanto al resto de actores, se puede rescatar a Lola Dueñas, que con su pequeño papel muy en la línea Almodóvar refresca el ambiente, un correcto y prometedor Tamar Novas y a la ya mencionada Carmen Machi.

Por momentos la trama parece una mezcla entre Un Final Made In Hollywood y los intentos de Mar Flores por ser actriz, en resumen, un combinado correcto pero helado, sin ápice del surrealismo tan propio del universo de Almodóvar. Innecesaria.

PENÉLOPE, ¡QUÉ CRUZ!

Siempre me han llamado la atención los personajes que han logrado el éxito profesional a pesar de no mostrar un talento remarcable en su profesión. Un ejemplo es Kylie Minogue. La cantante australiana no tiene una gran voz, ni compone sus canciones, que además no son mediocres si no horribles en la mayoría de los casos , no es especialmente guapa, no sabe bailar, es un retaco no especialmente proporcionado, en fin no encuentro ningún motivo que pueda justificar una carrera de éxito como la suya. Algo parecido ocurre en el caso de Penélope Cruz, una actriz que acaba de lograr su segunda nominación al los Oscar por su papel en “Vicky Cristina Barcelona”, tras la obtenida hace un par de años gracias a su participación en la estupenda “Volver”. Lo logrado por Cruz es un hito para una buena actriz, pero un milagro para una del montón como ella. Me refiero a haber obtenido dos nominaciones a tan temprana edad, hecho que gana en mérito sí tenemos en cuenta que la actriz nacida en Alcobendas ha desarrollado la mitad de su carrera en España y por tanto unido esto a su juventud hace que haya sido nominable los últimos diez años, desde que emigró a Los Ángeles para rodar “Hi-lo country”, su primer film norteamericano rodado a las ordenes de Stepehen Frears en 1998. Pero ¿cómo es posible que una actriz con apenas tres o cuatro interpretaciones decentes en su breve pero intensa carrera haya conseguido más o las mismas nominaciones que leyendas del cine mundial en todas sus carreras completas? Hablo de figuras como Cary Grant (2 nominaciones/0 premios), Vivian Leigh (2 de 2), Marilyn Monroe (0 nominaciones), Edward G. Robinson (0), Gena Rowlands (0 de 2), Rita Hayworth (0), Ava Gardner (0 de 1) y no sigo, para evitar caer en las lagrimas.

Parece por lo tanto indudable que Cruz tiene algo que para muchos de nosotros es un misterio. En EE.UU. están fascinados con ella frente a la indiferencia, si no directamente el desprecio ante sus habilidades interpretativas que genera en su propio país. Así mientras una oleada de estupor rodea sus dos candidaturas a los Oscar en España, estas son recibidas con toda naturalidad en América. Evidentemente tras su figura hay un ingente trabajo de sus publicistas que han modelado el personaje de la Penélope de aire sofisticado, una suerte de Audrey Hepburn de saldo, en campañas publicitarias para firmas de renombre mundial. En contraste sus trabajos más convincentes como actriz son aquellos donde ha dado rienda suelta a su vena racial, barriobajera, vulgar y carente de cualquier glamour, como "Volver" o "No te muevas". Sí a esto unimos la atracción por lo exótico mostrada por Hollywood o por un tipo de belleza atípico según los estandartes habituales de la industria norteamericana, no resulta difícil entender la fascinación que ejerce un personaje como la madrileña en la prensa americana.

Cruz en "Vicky Cristina Barcelona", camino del Oscar(?)

Otro cantar es lo que ocurre en los medios españoles. Uno de los deportes nacionales es la envidia. Sin embargo no parece ser envidia, al menos exclusivamente, lo que se esconde detrás del escepticismo ante el éxito de Cruz en EE.UU. Sencillamente hay conocimiento, tenemos mayor información acerca del personaje. Nosotros conocemos la carrera de la actriz desde sus inicios, mucho antes de ser marca de cosméticos y de dar esos giros que entusiasman a los críticos, que de pronto se la encuentran voceando a todo tren como una histérica en “Volver” o desequilibrada en su breve papel de perturbada en “Vicky Cristina Barcelona”. Penélope es como esa hermana a la que hemos visto desde pequeña por casa sin depilar, con los rulos a cuestas o con un salto de cama espantoso tirada en el salón. Por mucho que aparezca bellísima años después nunca lograremos quitarnos esa imagen de nuestra mente y por tanto relativizaremos esos logros. Hemos soportado la carrera pre-Hollywood de la actriz, primero en el mundo de la televisión, en el inenarrable “La quinta marcha”. Su paso al cine navega en esos inicios entre lo insulso extremo de sus papeles en “Jamón jamón” o “Belle Epoque” pasando serenamente, por supuesto, a la antología del disparate interpretativo en "maravillas" del cine español como “Brujas” o “Todo es mentira”, junto al polifacético Coque Malla, ese hombre del renacimiento. Su embarazosa experiencia como protagonista en “La Celestina” junto a, o sea, Juan Diego Botto deja su carrera al borde del colapso, además de ser una cumbre del disparate cinematográfico a nivel mundial, poniendo seriamente en entredicho su credibilidad como actriz. Indudablemente Pé es una luchadora nata, una de esas personalidades arrolladoras, para las cuales la ausencia de talento no deja de ser más que un pequeñísimo detalle, un inconveniente sin importancia en su camino a la gloria, y que además saben sacarse un partido asombroso, así qué poco después resurge como Ave Fénix sin despeinarse y con una dignidad forzada y aparatosa. Esto ocurre gracias a “Abre los ojos” y “La niña de tus ojos” (con Goya incluido), que la confirman como una actriz del montón aunque esforzada, y que la encumbran como la más importante del país, y con indudable proyección mediática y comercial más allá de nuestras fronteras.

Así es como la mirada de Cruz se posa en America e inicia una sucesión de films lamentables rodados al otro lado del charco. La actriz tiene la extraña habilidad de arrimarse a proyectos a priori interesantes, a las órdenes de directores de prestigio, que por alguna extraña razón acaban siendo material de derribo. Y ella sin inmutarse. La lista de directores con los que ha trabajado en Hollywood es impresionante, y los resultados desalentadores. El peor Frears que puedo recuerdar (la ya mencionada “Hi-lo country”), un tostón insufrible de Billy Bob Thorton (“Todos los caballos bellos”), “Blow” de Ted Demme (que nos había maravillado con “Beautiful girls”), las indescriptibles “La mandolina del capitán Corelli” o “Vanilla sky” (de Cameron Crowe), “Sahara”, “Bandidas” junto a su amiga de codos Salma Hayek (otro gran talento) y la no menos espantosa “Gothika” rematan una carrera americana capaz de provocar suicidios en masa. Entre medias vuelve a España de vez en cuando para filmar alguna película maravillosa donde pasa desapercibida una vez más (“Todo sobre mi madre” engullida por el resto del reparto) como excepción ante el aburrimiento del resto de sus elecciones, ya sea “Sin noticias de Dios”, “Elegy” o la inédita “Manolete”.

Junto a Ben Kingsley en "Elegy" de Isabel Coixet

Pero pese a quién pese el próximo 22 de febrero Penélope culminará su sueño, la ambición de toda una vida y desde el estrado del teatro Kodak se reirá a mandíbula batiente de todos aquellos que cuestionamos su habilidad no ya solo como actriz, si no como figura atractiva y atrayente. Con Kate Winslet fuera de combate en la categoría de Actriz secundaria, Penélope Cruz puede ir ensayando su discurso de agradecimiento para estupor de todos aquellos que amamos el cine y admiramos a las actrices de verdad. La posibilidad de encontrarnos a Javier Bardem abriendo el sobre lacrado y pronunciando el nombre de su pareja en la vida real se ha convertido en una certeza casi insoportable, capaz de provocar escalofríos y qué, francamente, nos roba el sueño. Su triunfo es el del esfuerzo artificial frente al genio innato. Enhorabuena a ella en cualquier caso.

VICKY, CRISTINA, BARCELONA, ABURRIMIENTO

“Vicky, Cristina, Barcelona” es la película mas publicitada de Woody Allen. No es para menos, ya que extra cinematográficamente tiene muchos puntos de interés para cinéfilos accidentales: primer film que rueda en España, primera vez que lo hace con actores españoles -y si además se trata de la pareja de moda en el papel couché para qué queremos más- la presencia de su última musa, la bella Scarlett Johansson y escenas sepsis entre Penélope, Scarlett y Bardem hábilmente filtradas a la prensa.

Pero digámoslo claramente, estamos ante uno de los peores films de Allen. Un director que lleva diez años navegando en la mediocridad, salvo honrosas excepciones como “Match point” que he de reconocer que me parece tan buena, que cuando la vi pensé, “no parece de Woody Allen”. Al margen de esta joya el neoyorquino se nos ha vuelto un comodón con el paso de los años, no solo como director si no también como guionista. La historia de “Vicky, Cristina, Barcelona” se revela rápidamente como una de las más insípidas e intrascendentes de su carrera: la de dos estudiantes norteamericanas (Johansson y Rebecca Hall) que llegan a Barcelona para pasar el verano, saltando de fiesta en fiesta, de palacete en palacete, enamorándose en una de estas de un Don Juan español (soso Javier Bardem, olvídate de la comedia), pintor y vividor, con el que entablan relaciones. La aparición (muy tardía) de la desequilibrada ex mujer de este, interpretada por una desbocada y divertida Penélope Cruz alterará las relaciones entre los personajes hasta alcanzar un precipitado y anticlimático desenlace.

“Vicky...” no funciona ni como comedia, ya que apenas provoca alguna sonrisa fugaz, ni mucho menos como tratado acerca del amor y de las relaciones sentimentales, por superficial y tópico. Porque si de algo puede acusarse a la película es de ceder a todos los tópicos. Desde mostrarnos a una Barcelona de postal, una ciudad a medida de multimillonarios norteamericanos muy bohemios eso sí, pasando por unos personajes planos: desde la loca y pasional Penélope Cruz, al seductor Bardem, pasando por la pragmática Hall cuyo ordenado mundo y principios se tambalean de la noche a la mañana y finalizando por la neurótica y soñadora Scarlett, todo un arquetipo del cine de Allen vulgarizado por una interpretación ausente de la actriz. No se libra de la monotonía general unos diálogos sin chispa ni gracia, que bordean la vergüenza ajena con demasiada frecuencia, una trama carente de interés por mil veces contada (mucho mejor, además), una voz en off enfática en exceso y una banda sonora inaguantable (alguien debería asesinar al grupo Giulia & los Tellarini, autores de una canción insoportable que si no suena doce veces a lo largo del film no suena ninguna, y que decir de esa omnipresente guitarra española...).

En resumen, estamos ante la consecuencia lógica a tenor de la trayectoria reciente del cine de Allen a partir de “Desmontando a Harry”: cine de segunda, apolillado, en permanente barrena, protagonizado por una corrección académica desesperante, además de por una ausencia de riesgo alarmante. Película aséptica e indolente, que no estimula al espectador, carente de ambición y de cualquier encanto a pesar de los bellos escenarios naturales y que palidece incluso ante las películas más flojas de su autor, este, su último divertimento personal es el film que todos sus seguidores, los que admiramos su obra, deberían evitar.

GRANDES PÉSIMAS VOCES

Está claro que existen un buen número de cantantes y actrices, metidas a cantantes, que, a pesar de lo limitado de su registro, tienen encanto; pero yo tengo debilidad por las que son decididamente malas, aquí van algunos ejemplos.

Brigitte Bardot, en teoría la actriz quiso que desapareciera su versión del Je t’aime moi non plus porque era demasiado escandalosa pero yo apostaría a que se dio cuenta de que sus inexistentes dotes para el canto podrían arruinar su carrera.

Lo de Catherine Deneuve no tiene nombre. Es doloroso escucharla. No sentir vergüenza es imposbible. Su interpretación de la canción Souviens-toi de m'oublier junto a Serge Gainsbourg se escapa al entendimiento de cualquier persona con algo de juicio y es de lo peor que se puede escuchar en la discografía del genio francés.

Aunque La buena vida es una de nuestras bandas favoritas hay que reconocer que parece que Irantzu Valencia se deja la vida en el intento cada vez que canta. Su escaso registro acompañado de uno de los tonos de voz femeninos más feos que recuerdo hacen que cada vez que interviene Mikel Aguirre creamos que estamos oyendo a un ángel por comparación. Aún así nos encanta.

Virginia Glück. La hija del compositor Jesús Glück sacó un arriesgado disco en 1996 con claras influencias de Kate Bush. La ex bailarina llevó un poco al límite el concepto y en ocasiones da un poco de miedo o parece que está realmente loca. A pesar de ello Entre Ánimas es un disco fascinante. En 2000 publicó otro álbum que ni de lejos tenía la brillantez de su primer proyecto.

No es que Helena Miquel de Facto delafe y las flores azules cante mal, es que no canta, cosa que le agradecemos porque nos encanta que nos hable y no arriesgue entonando melodías. Bien hecho.

Penélope Cruz (o quienes la dirigen) consciente de sus limitaciones como cantante ha preferido delegar en intérpretes profesionales en las escenas musicales de sus películas, véase La niña de tus ojos o Volver. Pero la bella española se atrevió a interpretar el tema de Serrat, por el que sus padres le pusieron su nombre, para un disco cuyos beneficios fueron a parar a la fundación Sabera. El tema ha desaparecido del mapa a pesar de que incluso se llegó a rodar un videoclip. Os aseguro que es mejor así.

Romina Power, con diferencia mi preferida. Este bellezón, que inexplicablemente se enamoró de esa especie de castrati enano llamado Albano Carrissi, a pesar de tener la voz más grave que Constantino Romero, se convirtió en uno de los mitos eróticos de todos los chavales que en los ochenta veían Entre amigos, ese gran programa donde José Luis Moreno mostraba sus dotes para los idiomas y su sabe hacer.

Alizee. El penúltimo intento de Lolita francesa a pesar de tener una frente en la que se podía jugar perfectamente al frontón y antes de plantarse dos balones a modo de pechos conquistó a medio mundo con una voz muy grave nada común entre las cantantes francesas. Para colmo no se cansó de demostrar en directo que no se puede cantar peor.

VICKY, CRISTINA, BARCELONA. UN TRÁILER QUE PROMETE

El nuevo filme de Woody Allen, Vicky, Cristina, Barcelona ya tiene fecha de estreno en nuestro país. Será el 19 de septiembre. A pesar de que el desafortunado título no incita a acudir a las salas de cine a verla, el hecho de que la crítica fuese seducida en el preestreno del festival de Cannes y nuestro amor incondicional por Allen, sumado al morbo de ver a sus protagonistas Javier Bardem, Penélope Cruz y Scarlett Johansson montándoselo todos con todos, supone un auténtico reclamo para este nuevo trabajo.

A juzgar por el tráiler podemos deducir que Vicky, Cristina, Barcelona, cuenta con los mismos ingredientes que han fascinado a Allen en todos sus filmes desde Match Point: enredos amorosos y gente cotidiana convertida en asesina (al menos en potencia).

Tráiler de Vicky, Cristina, Barcelona.